Cerâmica da Grécia Antiga

Os pintores costumavam trabalhar em oficinas coletivas, geralmente sob a supervisão de um “mestre” oleiro (o que sugere que a forma era na verdade mais importante do que a decoração para os gregos). Embora os artistas estivessem livres de controle ou restrições políticas centralizadas, eles sem dúvida eram motivados pela demanda do mercado por estilos, temas e modas específicos. Muitos ceramistas e artistas eram prolíficos em sua produção e, em alguns casos, mais de 200 vasos podem ser atribuídos a um único artista. A maioria dos trabalhadores da cerâmica não teria recebido mais do que qualquer outro trabalhador manual e um bom vaso provavelmente custaria apenas um dia de trabalho. Certamente, porém, alguns artistas teriam sido muito procurados e seus produtos foram vendidos não apenas localmente, mas em todo o Mediterrâneo. Os próprios oleiros às vezes se mudavam para outras cidades, principalmente colônias, muitas vezes levando consigo seu estilo regional. Também havia alguma rivalidade entre os artistas, conforme indicado por um comentário assinado em um vaso, “melhor do que Euphronias jamais poderia ter feito”.

Formas

Embora a cerâmica grega nos forneça uma ampla variedade de formas, de copos a pratos a ânforas maciças, muitas das formas permaneceram relativamente constantes ao longo dos séculos. Principalmente porque os oleiros gregos estavam produzindo mercadorias para uso prático – contendo vinho, água, óleo e perfumes – e outrora a forma prática ideal tinha evoluído, foi copiado e mantido. No entanto, apesar desta restrição na forma, os oleiros e pintores gregos puderam expressar sua versatilidade na decoração do vaso.

As formas mais comuns de cerâmica eram ânforas para armazenar vinho, grandes kraters para misturar vinho com água, jarros ( oinochoai) para servir vinho, kylixes ou copos com haste com alças horizontais para beber (especialmente prático se levantar um copo de o chão quando reclinado em uma espreguiçadeira no jantar), Hydra com três alças para segurar água, skyphoi ou taças fundas, e potes lekythoi para segurar óleos e perfumes. Precisamente porque esses objetos eram para uso prático, as alças (quando presentes) são geralmente robustas, mas o oleiro, usando formas cuidadosamente consideradas, muitas vezes conseguia misturar esses acréscimos na harmonia geral do vaso e era auxiliado neste esforço com sutilezas adições decorativas pelo pintor.

Estilos decorativos: cerâmica proto-geométrica

A cerâmica grega, particularmente em termos de decoração, evoluiu ao longo dos séculos e pode ser categorizada em quatro grandes grupos:

• Cerâmica proto-geométrica
• Cerâmica geométrica
• Cerâmica de figuras negras
• Cerâmica de figuras vermelhas

Esses grupos ou estilos, no entanto, não passaram abruptamente de um para o outro, mas em alguns casos foram contemporâneos por décadas. Além disso, algumas cidades-estados e regiões demoraram a adotar novos estilos ou simplesmente preferiram a decoração de estilo “antigo” muito depois de terem saído da produção em outro lugar. Além disso, algumas cidades e regiões eram consistentemente um pouco excêntricas em sua decoração (notavelmente Lacônia-Esparta, Chipre, Creta e Beócia) e preferiam seguir seu próprio caminho artístico em vez de imitar os estilos dos centros mais dominantes, como Atenas e Corinth.

O primeiro estilo distinto de cerâmica grega apareceu pela primeira vez por volta de 1000 aC ou talvez até antes. Reminiscente na técnica das civilizações gregas anteriores da Creta minóica e do continente micênico, a decoração da cerâmica grega inicial empregava formas simples, usadas com moderação. A cerâmica proto-geométrica, no entanto, difere da forma minóica e micênica. O centro de gravidade do vaso é movido para baixo (criando um vaso mais estável) com os pés e o pescoço mais articulados.

Os desenhos proto-geométricos mais populares eram círculos pintados com precisão (pintados com vários pincéis fixados a um compasso), semicírculos e linhas horizontais em preto e com grandes áreas do vaso pintadas exclusivamente em preto. Um novo motivo nas bases dos vasos eram os pontos triangulares verticais que durariam séculos e se tornariam uma característica básica do design posterior de cerâmica com figuras negras.

Cerâmica geométrica

Por volta de 900 AC, o estilo geométrico completo apareceu e favoreceu o espaço retangular no corpo principal do vaso entre as alças.Desenhos lineares arrojados (talvez influenciados pelos estilos contemporâneos de cestaria e tecelagem) apareceram neste espaço com decoração de linhas verticais em ambos os lados. Foi nesse período que surgiu o design de Maeander (talvez inspirado na prática de embrulhar folhas em volta das bordas de tigelas de metal), destinado a ficar para sempre associado à Grécia e ainda hoje se manter forte em tudo, de pratos a toalhas de praia. A parte inferior dos vasos geométricos era freqüentemente pintada de preto e separada do resto do vaso por linhas horizontais. Uma forma interessante de estilo geométrico apareceu que era a caixa circular com uma tampa plana, em cima da qual, um a quatro cavalos agiam como uma alça.

A partir do século 8 aC, a decoração geométrica de cerâmica começou a incluir figuras humanas estilizadas, pássaros e animais, com quase toda a superfície do vaso coberta por linhas e formas ousadas pintadas em marrom e preto. Perto do final do período do século 7 AEC, o chamado estilo de orientalização tornou-se popular em Corinto. Com suas conexões comerciais com o leste, a cidade se apropriou das plantas estilizadas (por exemplo, lótus, palmeira e a árvore da vida), frisos de animais (por exemplo, leões) e linhas curvas de cerâmica egípcia e assíria para produzir sua própria versão grega exclusiva. O resto da Grécia oriental fez o mesmo, geralmente preferindo o vermelho sobre um fundo branco. Atenas também seguiu a nova tendência e se generalizou com, por exemplo, as Cíclades também produzindo cerâmica neste novo estilo mais livre, muitas vezes em vasos muito grandes e com decoração mais espaçosa.

No final do dia 7 século AEC, a cerâmica proto-coríntia alcançou novos patamares de técnica e qualidade, produzindo a melhor cerâmica já vista, em cozimento, formato e decoração. As figuras estilizadas em preto tornaram-se gravadas com mais precisão e cada vez mais detalhes, graça e vigor. O célebre estilo de cerâmica de figuras negras nasceu.

Figura negra Cerâmica

Embora primeiro produzida em Corinto, depois com belos exemplares feitos na Lacônia e no sul da Itália (por colonos eubeus), seriam os oleiros e pintores da Ática que se destacariam acima de todos os outros na figura negra estilo, e eles dominariam o mercado grego pelos próximos 150 anos. Nem todas as figuras foram pintadas de preto, pois certas convenções de cores foram adotadas, como o branco para a carne feminina e o vermelho-púrpura para roupas e acessórios. Um interesse maior por detalhes finos, como músculos e cabelos, que foram adicionados às figuras por meio de um instrumento afiado, é característico do estilo. No entanto, são as posturas das figuras que também marcam a cerâmica de figuras negras como o apogeu da pintura grega de vasos. As melhores figuras recebem graça e equilíbrio e muitas vezes são ilustradas nos momentos antes do movimento real ou no descanso após o esforço.

O famoso vaso de Exekias, com Ajax e Aquiles jogando um jogo de tabuleiro durante a Guerra de Tróia, é um excelente exemplo da dignidade e energia que a pintura de figuras negras poderia alcançar. Além disso, os vasos de figuras negras frequentemente contavam, pela primeira vez, uma narrativa. Talvez o exemplo mais célebre seja o Vaso de François, uma grande krater voluta feita por Ergotimos e pintada por Kleitas (570-565 aC), que tem 66 cm de altura (26 polegadas) e está coberta por 270 figuras humanas e de animais que representam uma variedade surpreendente de cenas e personagens da mitologia grega. Outros recipientes típicos do estilo de figuras negras são ânforas, lekythoi, kylixes, xícaras simples, pyxides (pequenas caixas com tampa) e tigelas.

Cerâmica de figuras vermelhas

A figura negra a técnica foi substituída pela técnica das figuras vermelhas (figuras vermelhas criadas pintando seu contorno com um fundo preto deslizante) por volta de 530 aC, que duraria pelos próximos 130 anos ou mais. Os dois estilos foram paralelos por algum tempo e existem até exemplos “bilíngues” de vasos com ambos os estilos, mas a figura vermelha, com sua vantagem do pincel sobre a gravura, poderia tentar retratar de forma mais realista a figura humana e eventualmente se tornou o estilo preferido de decoração de cerâmica grega. Talvez influenciados por técnicas contemporâneas de pintura de parede, detalhes anatômicos, diversas expressões faciais, maior detalhamento nas roupas (especialmente das dobras, seguindo a nova moda do vestido de chiton mais leve que também fascinou os escultores contemporâneos), maiores tentativas de retratar a perspectiva, a sobreposição de figuras , e a representação da vida cotidiana, como cenas de educação e esportes, são características desse estilo.

As formas dos vasos de figuras vermelhas são geralmente as da figura negra estilo. Uma exceção é o kylix que se torna mais raso e com o pé mais curto, quase se tornando uma terceira alça. Além disso, a narrativa pintada deve ser lida girando a xícara na mão. Outras modificações menores são a hidra, que se torna um pouco mais cheia em forma e o pescoço-ânfora mais fino. Lekythoi desse período geralmente tinha um fundo branco, assim como (mais raramente) xícaras e caixas.

Novas mídias

No século IV AC, talvez na tentativa de copiar as inovações em perspectiva de afrescos contemporâneos, o estilo das figuras vermelhas revelaria suas limitações e os vasos degenerariam em cenas superlotadas com estranhas perspectivas flutuantes. Significativamente, a pintura em cerâmica não estaria mais intrinsecamente ligada à forma que decorava e, assim, deixaria de existir como forma de arte por si só. Consequentemente, a atenção artística e a excelência se afastariam dos confinamentos da cerâmica para outras mídias mais abertas, como a pintura de paredes.

Conclusão

Em conclusão, então, podemos dizer que não só a cerâmica grega nos deu algumas das formas e desenhos mais distintos, influentes e bonitos da antiguidade, mas também nos deu uma janela para as vidas, práticas e crenças de um povo que há muito desapareceu e do qual muitas vezes não temos registro escrito contemporâneo. Esses objetos cotidianos, ao contrário da literatura, escultura e arquitetura de outros sobreviventes arqueológicos, permitem que nos sintamos um pouco mais próximos das pessoas comuns do mundo antigo, aqueles que não podiam pagar belas artes ou joias preciosas, mas podiam se dar ao luxo de possuir um objeto, como um vaso grego.