Com as primeiras faixas como Walking The Dog (escolhida por Ian Anderson), sucessos clássicos como Jumpin Jack Flash (Alice In Chains William DuVall ) ou bandas posteriores, como Start Me Up (Steve Hogarth de Marillion), as escolhas das estrelas confirmam uma coisa: que os Rolling Stones são realmente a maior banda de rocknRoll do mundo.
Sou um rei abelha
George Glover, Climax Blues Band : Quando adolescente, eu era um grande fã dos Beatles, comprando tudo o que eles faziam com meu dinheiro de papelão. Então veio o grande hoo-hah sobre esses bad boys educados do sul com The Rolling Stones, seu primeiro álbum. Eu estava magro, mas pedi emprestado o dinheiro extra da minha mãe – o que levou semanas para pagar, mas valeu a pena.
Cada faixa quebrou tudo, e eu fui convertido em um grande fã. Adorei como Mick Jagger cantou o cover de Slim Harpo de I’m A King Bee, vendendo a letra de uma forma carregada de insinuações. Eu ainda amo aquele primeiro álbum hoje. Em algum lugar eu ainda tenho o vinil original.
Walking The Dog
Ian Anderson, Jethro Tull: Esta foi uma lufada de ar fresco na época, em face da extravagante parada pop do Reino Unido canções. Lembro-me de aprender e jogar em 1964, quando tinha apenas dezessete anos. Nós tocamos em uma boate local para jovens, e uma gangue de jovens motoqueiros desagradáveis continua dizendo agressivamente: “Toque de novo.
Apesar das minhas explicações educadas de que já tínhamos tocado a música três vezes, havia pouca opção, pois não tínhamos dinheiro para substituir guitarras e amplificadores estragados. Perdi a conta das vezes que a tocamos “novamente ”E nunca mais consegui ouvir a música!
Its All Over Now
Andy Scott, Sweet: In the early-to-mid Década de 1960 Eu estava em uma banda chamada Missing Link, que fez vários covers dos Stones, então voltei com eles. Eu era baixista naquela época, e a única música deles que eu adorava tocar ao vivo era It’s All Over Now. Até então, eu era fã dos Beatles e dos Shadows, então foi um momento decisivo para mim. Eles me fizeram pensar: “Eu realmente gosto dessa imagem de bad boy”. Lutei contra essa mudança, mas acabei tendo que seguir o fluxo. A gravação daquela música é tão boa, assim como toda a coisa rítmica, e você pode ouvir as duas guitarras – elas soam diferentes na mixagem. Foi uma das as primeiras músicas pop e rock perfeitas.
Os Stones ainda me inspiram agora. Onde estaríamos sem eles? Eu os culpo pelo fato de que todo mundo ainda está na estrada. Antes dos Stones chegarem ao longo do tempo, você tinha que recorrer ao jazz e ao folk para encontrar pessoas de sessenta anos saindo em turnê. No pop ou no rock, quando você chegava aos vinte, ou no push de trinta, estava acabado. Os Stones reescreveram essas regras e continuam para fazer isso.
O tempo está do meu lado
Lábios, bigorna: minha primeira influência foram as pedras, principalmente porque como um guitarrista iniciante, você conseguia tocar partes e partes das músicas, enquanto com os Beatles você precisava de um livro de músicas para aprender os acordes difíceis. Satisfaction foi o primeiro riff que toquei – e provavelmente foi o primeiro tom distorcido da guitarra e precursor do que se tornou o metal. Felizmente, eu tinha irmãos mais velhos que compraram e colecionaram todos os álbuns dos Stones.
Time Is On My Side é uma música ótima. O tom da voz de Mick é tão memorável, e a melodia é sempre assustadora. Em diferentes momentos da minha vida, diferentes canções teriam um significado especial e específico. Por exemplo, Got To Get Away durante meu divórcio do meu primeiro casamento. Coração de Pedra era outro. Paint It, Black era tão favorito que o Anvil fez um cover em nosso primeiro álbum. Foi muito confortável cantar, já que estava completamente dentro do meu alcance vocal. Jumpin ’Jack Flash foi outro que cobri nos meus primeiros anos. O riff de guitarra era o mais lendário possível. Sempre amei essa banda e ainda amo.
The Spider & The Fly
Rod Argent, The Zombies: I don não tenho uma música favorita dos Stones – existem muitas músicas ótimas – então vou escolher algo um pouco idiossincrático e escolher um lado B de um single. The Spider And The Fly era o outro lado da (Eu Não Consigo) Satisfação. Os lados B dos Stones sempre foram incríveis. Naquela época, eu tinha um amigo que tinha um deck de discos na traseira do carro que tocava quarenta e cinco. Sempre que íamos a algum lugar juntos, eu sempre o fazia tocar aquela música.
Tive a sorte de ver os Stones em seu single de estreia, Come On. Em um sentido significativo, foi meu primeiro show de verdade, e eles ainda tocavam para uma multidão de oitenta pessoas por noite em clubes muito pequenos. Como uma banda, The Zombies foi vê-los no Studio 61 em Leicester Square, um lugar que acomodava no máximo cem pessoas.
Mick Jagger estava sentado em um banquinho; foi uma experiência muito purista, a coisa mais emocionante que já vi.Foi antes de The Zombies fazer um álbum e, por ser adolescente, ainda morava em casa. Ainda me lembro de acordar minha mãe às duas da manhã e dizer a ela: “Acabei de ver o grupo mais fantástico.” Ao que ela respondeu: “Sim, querido, tenho certeza que sim. Vamos conversar sobre isso pela manhã. ”
(Não consigo não) Satisfação
Spike, The Quireboys : Classic Rock causou tantos problemas com esta história. Todos nos Quireboys têm uma música favorita dos Rolling Stones, e eles são diferentes. Tem havido um debate muito acalorado. Todo mundo tinha uma opinião. Eu vou com (I Cant Get No) Satisfaction, porque Keith Richards disse uma vez ao meu bom amigo Alan Clayton que era sua música favorita dos Stones. Poderia haver um motivo melhor do que isso?
Rudolf Schenker, Scorpions: Eu amo Satisfaction por causa do riff, que é tão fácil de cantarolar. Certa vez, li uma entrevista com Keith na qual ele disse que o riff veio até ele durante o sono, então ele acordou e colocou no toca-fitas. Para mim, soa um pouco como uma seção de sopros. É fantástico.
É assim que meu amor é forte
Michael Poulsen, Volbeat: Sou um novato secreto para os Stones. O baterista de Volbeat me mostrou a banda há cerca de uma década. That’s How Strong My Love Is é a minha música favorita do catálogo deles, embora eles não a tenham escrito, é de um cara chamado Roosevelt Jamison. A música fala comigo em muitos níveis. Gosto de seu ritmo e gosto do clima. Tem uma sensação tão adorável.
The Last Time
Brian Tatler, Diamond Head: The Last Time tem um riff brilhante. Minha irmã trouxe isso para casa como um solteiro de dezoito centímetros quando eu tinha cinco anos. Sempre foi aquele riff bonito e contagiante tocado por Brian Jones. Isso pegou minha orelha e me fascinou. Também tem um ótimo refrão.
Paint It, Black
Steve Hackett: Se você está procurando um original, Paint It, Black, que é incrível. Liricamente, ritmicamente, a trajetória. Amo a influência marroquina com aquela melodia exótica, assim como a força motriz do ritmo. É uma música incrivelmente forte e atraente.
Michael Schenker: Ainda é uma música inacreditável. Nunca gostei muito dos Stones, mas recentemente estive em Camden Town e o ouvi tocar. Fiquei fascinado com o quão incrível e assustador ele é. A música de fundo é tão rítmica, mas o vocal … ele canta normalmente. É uma música realmente ótima e incomum.
Uma das coisas mais chocantes e estranhas da minha vida foi receber um telefonema dos Stones, que queria saber se faria um teste para eles. Era 1973 e eu tinha apenas dezessete anos na época. Eu tinha acabado de me juntar ao UFO e estava morando em Palmer’s Green, em Londres. Eu nem tinha telefone. Mesmo na casa dos meus pais na Alemanha não havia um telefone, então eu ainda era muito tímido e realmente não sabia como usar um. Um dia minha senhoria bateu na minha porta, me contando sobre um telefonema de alguém.
Eles nem se apresentaram, apenas dizendo: “Ei, Michael. Você seria interessante em uma audição para os Rolling Stones?” Eu não sabia o que dizer, então respondi: “Deixe-me ligar de volta.” Eu nem pedi o número deles e desliguei. Liguei para meu irmão Rudolf, que aparentemente não se lembra do incidente – embora ele se lembre de tudo que deseja lembrar – e ele disse: “Você tem que tomar uma decisão, é a sua vida.”
Quanto mais eu pensava sobre isso, eu estava onde queria estar na vida. Estava na Inglaterra e tinha acabado de entrar em uma banda. Aquilo parecia um grande passo. O OVNI ainda não era famoso, mas isto era a Inglaterra! Eu estava extremamente nervoso com os Rolling Stones de qualquer maneira. Eu tinha visto fotos deles em uma revista, procurando piolhos nos cabelos um do outro. Juntar-se a uma banda como aquela seria uma má notícia. Eu provavelmente estaria morto por dentro dois anos. Eu não conseguia nem ligar de volta para eles, porque não tinha o número.
Steve Harley, Cockney Rebel: Ainda me lembro de ter comprado como single. Bob Dylan já havia mudado minha vida, mas para mim Paint It, Black era magnético. Embora eu tivesse apenas cerca de quinze anos, meus amigos e eu estávamos em New Cross, Lewisham e Deptford, e aquela música era um preenchimento de pista de dança. É o mais enérgico e vibrante single que os Stones já fizeram.
Não canto muitos covers, mas no inverno passado fui a Atenas para cantar com um coro e uma orquestra filarmônica de 60 instrumentos logo abaixo do P arthenon. Entre as músicas que cantei naquele cenário incrível estava Paint It, Black. Deixe-me dizer, o lugar estava balançando. Em 2007, quando saímos como banda de abertura para alguns shows com os Stones, Mick me levou ao palco para algumas músicas. Isso é algo que nunca esquecerei.
Lady Jane
Joe Elliott, Def Leppard: Esse é um grande corte profundo. É daquele período antes de eles se tornarem uma banda de rock n roll devidamente desagradável com Beggars Banquet e tudo mais.É uma das canções de Brian Jones, e tem todos esses acordes angulares em que a nota fundamental é muito gospel contra o cravo e a cítara. Eu amo a performance vocal de Jagger. Parece que ele está usando uma gravata e tem um gim com tônica na mão. Embora fossem uns idiotas arrogantes, definitivamente tinham um ar de Lord Byron. Os Beatles originalmente pareciam mais elegantes, mas eram muito mais rudes do que os Stones.
Você viu sua mãe, bebê, em pé na sombra?
Dave Gregory, Big Big Trem / XTC: setembro de 1966: “Abaixe esse barulho!” Eu tinha acabado de completar quatorze anos e meu mundo estava em um turbilhão. Focado na estação pirata Radio London, ouço sons novos e emocionantes sempre que sintonizo, embora poucos sejam tão descarados ou chocantes quanto este último dos Stones. guitarras fuzz cheias de reverberação dando lugar a uma fanfarra de gaita e trombetas que introduzem o refrão de abertura: Você viu sua mãe, baby, parada na sombra … O que isso tudo poderia significar?
O mistério não ficou mais claro à medida que a música avançava: Os despossuídos teriam tentado congelar você no gelo, canta Jagger, ao acompanhamento de um piano martelado e do próprio baixo do diabo. Finalmente, um clímax cacofônico, o disco terminando com acordes de guitarra distorcidos em ritmo livre surgindo das entranhas da terra.
Eu estava em transe; a declaração zombeteira e zangada combinava perfeitamente com minha frustração adolescente, e semanas depois de ouvi-la, comprei meu primeira guitarra elétrica. O crédito por esses sons extraordinários deve ir para o engenheiro, banda trabalhou com no RCA Studios em Hollywood, Dave Hassinger.
Com o novo álbum dos Beatles, Revolver, ocupando as plataformas giratórias do país, talvez os Stones sentiram que alguma travessura para chamar a atenção era necessária. O filme promocional monocromático granulado que acompanhou o lançamento inclui um cenário de crossdressing, com a banda vestida como suas avós; ultrajante para a época, para não dizer perturbador! O fato de um dos grupos mais bem-sucedidos do mundo ter lançado e promovido um single tão esquerdista naquele ponto de sua carreira revelou uma mentalidade progressiva, embora arrogante, embora isso não tenha impedido o recorde de se tornar outro single entre os dez primeiros em ambos os lados do Atlântico.
Ruby Tuesday
Jordan Rudess, Dream Theatre: Esta música representa a combinação perfeita absoluta de melódico, trippy, cativante e simples. Também se presta às minhas frequentes interpretações de piano. Eu amo a combinação de flauta doce no registro agudo com o tom sério do contrabaixo.
Artigos de ontem
Todd Rundgren: Eu era um grande fã dos Stones, especialmente deles álbum entre os botões. Em termos de composição, acho que os viu chegar a um platô. Eles não estavam fazendo muitos covers, e as músicas tinham se tornado muito inteligentes, especialmente nas letras. Eu realmente gostei desse álbum.
2000 Man
Mike Portnoy: Eu sei que estou em uma minoria completa, mas meu álbum favorito dos Stones é seu pedido Satanic Majesties. Eu sou fanático por isso. Minhas seis edições diferentes incluem um original de oito faixas. Não sei por que algumas pessoas o consideram um pobre Sgt Pepper. Eu poderia ter escolhido 2000 Light Years From Home, She’s A Rainbow, On With The Show ou Citadel, que para mim poderia ser a primeira música de heavy metal. Mas eu vou com 2000 Man. É o ponto alto desse álbum, embora eu seja provavelmente a única pessoa a dizer isso.
Ace Frehley: Lembro-me de quando o Satisfaction foi lançado quando eu era criança e tive um amor caso com os Stones desde então. Ao longo da minha carreira, fiz covers de algumas músicas dos Stones. O alcance de Mick Jagger é um pouco limitado, e muitas vezes ele fala o seu caminho através das músicas, então elas são fáceis para eu cantar, já que não me considero um verdadeiro vocalista. Eu cantei na versão Kiss de 2000 Man, do álbum Dynasty. Nós nos divertimos um pouco e eu meio que fiz essa música minha.
2000 anos-luz de casa
Brian Wheat, Tesla: Porque alguns dias eu sinto que estou a dois mil anos-luz de casa, e essa música sempre captura o clima.
Courtney Taylor-Taylor, The Dandy Warhols: Eu gostaria de poder explique por que eu amo tanto. Eu adoro essa música desde que era pequeno. Eu ouvi Killer Queen, Radar Love e 2000 Light Years From Home no mesmo período – até aquele ponto, o rádio era apenas barulho; uma coisa para os adultos. Embora eu não possa explicar o motivo, sei que 2000 Light Years From Home é a música favorita dos Rolling Stones de Charlie Watts, e isso me deixa muito orgulhoso.
Jumpin Jack Flash
William DuVall, Alice In Chains: Desde o momento em que a ouvi pela primeira vez, adorei tudo sobre essa música. Há algo sinistro e malvado nisso. É sinistro, mas atraente, ao invés de sinistro e desagradável. Para mim, nunca envelheceu.Na verdade, seu apelo ficou mais forte para mim quanto mais eu aprendia sobre a arte de compor. Ainda é tão malvado e a produção é tão boa. Eu meio que senti que era uma espécie de retorno para os Stones. Isso realmente os ajudou a recuperar sua identidade. Daquele ponto em diante eles realmente começaram de novo, então foi um ótimo disco de retorno.
Walter Trout: Já ouvi essa música vinte mil vezes, mas até hoje quando ela começa o rádio eu aumento o volume e perco completamente. Isso me faz querer gritar e gritar. Eles estavam saindo daquela fase em que haviam se tornado totalmente psicodélicos e feito Suas Majestades Satânicas, que deveria ser seu Sgt Pepper, e corriam o risco de perder suas raízes blues. A primeira vez que ouvi essa música eu tinha talvez dezesseis anos e isso me surpreendeu – o som das guitarras. É cru até o osso, cara.
Danny Bowes, Thunder: É a música com a qual fiz o teste para me tornar o vocalista da minha primeira banda. Era 1975, e eu sabia que meu colega de escola Luke Morley, que fez o teste, era guitarrista. Nunca me esquecerei de entrar na sala para cantar, com um microfone que peguei emprestado de um tio, e ver uma bateria Pearl vermelha brilhante no canto. Foi a coisa mais impressionante que já vi na minha vida. Eu conhecia Jumpin ’Jack Flash, mas nunca tinha cantado em voz alta antes, exceto no banho. Sempre que ouço isso agora, sou transportado de volta para a sala de ensaio enfumaçada e para aquela bateria. Isso me dá uma sensação agradável e rosada.
Chris Robertson, Black Stone Cherry: Essa música, cara… Nós fazemos isso de vez em quando, e eu adoro. Porque fazemos isso em E, e é, tipo, pesado como bolas. Mas há tantos bons: Beast Of Burden, Gimme Shelter, Paint It, Black … E em Nashville tem que ser Honky Tonk Women, certo? Está em toda parte. Você entra no Tootsies esta noite e vai ser tocado.
Child Of The Moon
Billy Gibbons, ZZ Top: I vou lançar uma escolha de campo esquerdo aqui. É o lado B de Jumpin ’Jack Flash, mas um pedaço de psicodelia brilhante por si só. É quase um proto-grunge.
Se você me permitir um vice-campeão – eu sei, apenas uma escolha, mas é minha prerrogativa como um fã dos Stones tingidos de lã sugerir outro grande – que seria eu Tudo bem, do Got Live If You Want! É tão cru e real que você quase pode tocá-lo. E, claro, é uma composição de Bo Diddley; usando o termo vagamente, já que é principalmente um wham-jam / rave-up, o que o torna ainda mais apreciado.
Street Fighting Man
Mick Jones, estrangeiro: eu Acompanhei a carreira deles desde que os apoiei, aos dezesseis anos, em um pub em Guildford – volto tão longe com eles. Essa música captura a essência dos Stones que eu realmente amo; toda aquela coisa de rua. É o tipo de música que você não consegue ouvir sentado. É um monstro.
Sympathy For The Devil
Tony Wright, Terrorvision: No início, parece que você é na selva; você pode ouvir a batida dos bongôs e os gritos dos animais. Depois do primeiro acorde, o vocal entra: “Permita-me que me apresente / Sou um homem rico e de bom gosto”. Essa é apenas a melhor introdução de uma música. E você só precisa dançar. E se isso não faz você querer fazer isso, você tem um problema. Você provavelmente está morto, na verdade.
Matt Sorum, Deadland Ritual: Vindo de uma perspectiva rítmica, Sympathy For The Devil sempre foi um dos meus favoritos dessa banda. Se você nunca viu o filme da produção dessa música, então deveria, porque é cativante. Quando eles finalmente encontram o ritmo que é usado no início, é simplesmente fascinante. Estou tão impressionado com a maneira como eles trabalham para encontrar a vibe perfeita, o melhor cenário para fazer a música acontecer. Quando eles finalmente acertam, ele simplesmente rola.
Quando eu estava no Guns N ’Roses, tentamos fazer um cover dessa música e não fiquei particularmente feliz com isso. É uma daquelas músicas que você não consegue nem chegar perto de recriar. É como se não fosse enganado novamente por The Who ou Queen’s Bohemian Rhapsody – por que você gostaria de cobrir isso? Nossa versão era boa, mas é claro que nunca iria corresponder ao original.
Você nem sempre consegue o que deseja
Fish: Na minha juventude, eu era mais um cara dos Beatles do que dos Stones, mas entrei neles mais tarde. A música deles que eu mais gosto, entrei no filme The Big Chill. Você nem sempre consegue o que deseja aparece em sua cena de abertura – o grande funeral. É tão emocionante e lindo. A dinâmica – a forma como se constrói neste incrível refrão gospel – realmente me atrai. Agora acho completamente horrível que esteja sendo usado nos comícios de Trump. Alguém deveria se levantar e dizer: “Pare com isso agora”, antes que as pessoas comecem a acreditar que há uma afiliação entre o artista, a música e a causa.