2 de dezembro de 2020, 11h55
O piano é um instrumento tão versátil que, naturalmente, todo mundo quer escrever para isso. Mas hoje estamos indo para o material excepcional: esta é uma lista das melhores peças já escritas para piano (sem perguntas).
Beethoven – Sonata Moonlight
O primeiro movimento de tirar o fôlego da Sonata “Moonlight” de Beethoven é o mais famoso de sua obra, e foi descrito pelo compositor Hector Berlioz como uma “lamentação”. Mas não poderia ser mais diferente do terceiro movimento, um treino técnico épico para os dedos …
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Clara Schumann – Concerto para piano
Clara Schumann foi uma das pianistas mais conhecidas de seu tempo, mas infelizmente se afastou de compondo, dizendo “Eu já acreditei que possuía talento criativo, mas desisti dessa ideia; uma mulher não deve desejar compor – nunca houve ninguém capaz de fazê-lo. Devo esperar ser essa?” Este belo concerto para piano nos dá uma idéia de seu incrível pianismo e imaginação musical.
Debussy – Clair de Lune
Curiosamente, Clair de Lune também significa Luar – mas há uma forte contraste entre o classicismo romântico de Beethoven e o impressionismo de Debussy. Não se deixe enganar pela simplicidade inicial de ‘Clair de Lune’: Debussy levou 15 anos para escrever o terceiro movimento da Suite Bergamasque, e o resultado é uma obra que parece simples, mas exige o melhor de seus intérpretes. Faça certo e permitirá que os pianistas mais talentosos brilhem.
Chopin – Noturno em Mi bemol maior (Op. 9, nº 2)
Chopin compôs seu melhor- conhecido noturno na tenra idade de 20 anos, o que talvez explique sua paixão juvenil. A construção do tema principal e do acompanhamento de valsa ao dramático finale repleto de trilos torna o Noturno em Mi bemol maior um forte candidato à obra para piano mais bonita já escrita.
Rebecca Clarke – Piano Trio
Rebecca Clarke foi uma compositora britânica do século 20, que se formou na Royal Academy of Music e na Royal College of Music de Londres antes de atravessar o lago e passar o resto de sua vida na América. Sua música é sempre emocionante, experimental e extremamente poderosa. Sua Viola Sonata é considerada uma das maiores peças já escritas para o instrumento. E apenas ouça a força acumulada em seu Piano Trio para piano, violoncelo e violino.
Robert Schumann – Cenas da infância
Os Kinderszenen de Schumann são uma coleção agridoce de miniaturas de piano que cobrem temas como jogos de perseguição, terrores noturnos, histórias para dormir e sono. O mais famoso, ‘Traumerei’ pinta uma imagem musical pacífica dos sonhos de uma criança. É terno e lindamente nostálgico.
J.S. Bach – O Cravo Bem Temperado
O Cravo Bem Temperado foi completamente inovador para sua época e pavimentou o caminho para compositores que escreviam para instrumentos de teclado nas centenas de anos seguintes. Bach escreveu o primeiro dos dois livros que compõem sua obra em 1722, tornando-o uma das primeiras peças de nossa lista. Cada um dos dois livros contém 24 Prelúdios e Fugas (a obra inteira às vezes é conhecida como Os 48), em cada tonalidade da escala Ocidental – e cada livro abre com um prelúdio em Dó Maior, fechando com uma fuga em Si Menor .
JS Bach – Variações Goldberg
As 30 variações de Bach sobre um tema foram originalmente escritas para ajudar um conde russo a superar sua insônia – e receberam o nome de um tecladista chamado Johann Gottlieb Goldberg, que pode ter sido o mesmo músico que tocou as variações para ajudar a contagem a cair no sono. O trabalho começa com uma declaração simples do tema (a ‘ária’) e as 30 variações ficam cada vez mais intrincadas, distanciando-se cada vez mais do tema original. O pianista canadense Glenn Gould gravou o que se tornou a versão mais famosa da obra monumental.
Beethoven – Concerto para piano nº 5 Emperor
O último dos grandes concertos para piano de Beethoven, o Imperador tem a forte pretensão de ser a melhor peça já escrita para o instrumento. O apelido não foi dado à peça pelo próprio compositor, mas aparentemente por um dos oficiais de Napoleão, que declarou que era “um imperador de um concerto”. Depois do primeiro movimento colossal, o segundo movimento flui diretamente para o finale, que com um estrondo e um estrondo, termina um dos verdadeiros cavalos de guerra do repertório do piano. Todo pianista que se preze gravou a obra – mas Leif Ove Andsnes é uma ótima gravação.
Gershwin – Rapsódia em azul
Rapsódia em azul não foi totalmente recebida positivamente pelos críticos dos anos 1920, mas sua mistura de estilo clássico e jazz fundamentou a reputação de Gershwin como um compositor sério – e as influências do jazz são o que dá à peça marcante seu caráter sensual e indulgente.
Liszt – Sonata para piano em si menor
Em 1854, Liszt deu os toques finais em seu piano monumental Sonata em Si menor, e levou a música para se apresentar em um sarau privado. Entre os convidados estava outro compositor, Johannes Brahms. Liszt sentou-se ao piano e começou a tocar. Quando chegou a uma seção da peça da qual estava particularmente orgulhoso, e a história continua, ele olhou para Brahms para ver o que ele pensava … apenas para encontrar seu colega compositor cochilando.
Apesar de sua infeliz primeira apresentação, esta sonata tornou-se uma das obras para piano mais amadas e executadas. Tradicionalmente, as sonatas têm quatro movimentos – mas Liszt nunca foi do tipo que segue as regras. A Sonata em si menor é um trecho ininterrupto de música, construído em torno de um punhado de motivos que reaparecem em várias formas.
Mozart – Concerto para piano nº 20
A primeira vez que isto foi executado, Mozart assumiu o papel de solista – porque quem poderia tocá-lo melhor do que o próprio jovem Wolfgang? O movimento final do concerto é lendário por sua mudança de um clima sombrio e inquieto para um final em Ré Maior totalmente jubiloso. Diz-se que o jovem Beethoven adorou este concerto e o manteve em seu repertório básico para piano.
Beethoven – Sonata Pathétique
Se você está se sentindo sombrio e taciturno, a Sonata Pathétique é o acompanhamento perfeito. Atemporal e alegremente reconhecível pela linha única de motivos que Beethoven usa, não é nenhuma surpresa que esta sonata continue sendo uma das composições mais célebres do compositor.
Liszt – La Campanella
Literalmente significa “sininho” em italiano, La Campanella empresta sua melodia do movimento final do Concerto para violino nº 2 de Paganini, no qual a melodia é acompanhada por uma campainha. Este é o terceiro dos seis Grandes Etudes de Paganini de Liszt e tem uma beleza etérea em suas notas tilintantes como sinos.
Mozart – Sonata para piano nº 11 (incluindo “Rondo alla Turca”)
O terceiro movimento da sonata, Rondo alla Turca, é tão popular que costuma ser tocado como sua própria entidade musical. O movimento imita o som de bandas militares turcas, que estava em voga com os compositores europeus na época.
Rachmaninov – Concerto para piano nº 2 em dó menor
O segundo concerto para piano de Rachmaninov tem reivindicou nosso clássico FM Hall of Fame lugar oito vezes desde o início das paradas em 1996 … mas o que torna este trabalho épico inquestionável de gênio tão especial? É o contraste do primeiro movimento entre passagens de piano solo e temas orquestrais tempestuosos? É o segundo movimento emocionalmente meloso, que deu a Brief Encounter sua trilha sonora inesquecível? Ou é o final épico virtuoso do terceiro movimento, sob o qual o melhor dos pianistas pode quebrar?