Estilos de arte descrevem a aparência da obra de arte. Estilo é basicamente a maneira pela qual o artista retrata seu assunto e como o artista expressa sua visão. O estilo é determinado pelas características que descrevem a obra de arte, como a maneira como o artista emprega forma, cor e composição, para citar apenas alguns. Outro fator importante na determinação do estilo de uma obra de arte é examinar a forma como o artista lida com o meio, levando em consideração o método ou técnica que o artista utiliza. Um aspecto adicional dos estilos de arte é a filosofia ou força motriz por trás da obra de arte. Todos esses elementos estilísticos são definidos pelas escolhas que os artistas fazem ao compor suas obras de arte.
As obras de arte que têm certas características em comum são consideradas como tendo o mesmo estilo. Às vezes, isso significa que eles fazem parte do mesmo movimento, mas nem sempre. O conceito de “movimentos” na arte geralmente está ligado a um momento específico (e às vezes a um lugar) na história. Por exemplo, há pintores hoje que ainda pintam de maneira impressionista, abraçando os conceitos que definiram o impressionismo no século XIX. No entanto, por serem artistas contemporâneos inspirados pelos impressionistas, eles não fazem realmente parte do “movimento impressionista” original como ele existe em termos históricos. Embora os estilos de arte possam ser ressuscitados do passado, o movimento em si ainda está ancorado em sua posição original na linha do tempo da história da arte.
Dentro de tudo isso, cada artista tem o seu ou seu próprio estilo de arte pessoal, que é desenvolvido ao longo de sua vida. O estilo de um artista pode mudar e se adaptar à medida que o artista cresce como artista e como pessoa. Artistas iniciantes costumam emular (copiar) os estilos dos artistas que admiram. No início, isso pode ser benéfico para obter um pés molhados e ajudará a desenvolver uma compreensão de como criar diferentes tipos de arte. No entanto, é muito importante que os artistas iniciantes se concentrem no desenvolvimento de seu próprio estilo e encontrem sua forma única de expressão. O estilo pessoal de um artista geralmente progride à medida que o artista ganha mais confiança com a experiência, expande seu banco de dados de conhecimento e adquire mais habilidade com os materiais.
Os artistas podem trabalhar em muitos estilos diferentes. No passado, esperava-se que os artistas criassem arte de qualquer forma predominante que fosse popular na época. Agora, os artistas têm muito mais liberdade para trabalhar como quiserem. Embora seja perfeitamente normal trabalhar em vários estilos, geralmente é melhor focar no (s) que você mais gosta, a fim de desenvolver plenamente seu potencial artístico dentro desse estilo. Experimentar estilos diferentes é uma ótima maneira de experimentar, mas para realmente florescer como artista, você precisa se concentrar em um ou dois estilos que você acha que realmente permitem que você expresse sua visão interior.
Neste site, exploraremos quatro dos principais estilos que Eu trabalho em: fotorrealismo, abstrato, caprichoso e composto (estilos combinados). Com o tempo, adicionarei mais informações sobre outros estilos artísticos, mas por agora vamos nos concentrar nos quatro estilos com os quais estou mais familiarizado, tanto na teoria quanto na prática.
Clique em uma das imagens abaixo para saber mais!