A Sagração da Primavera

A Sagração da Primavera, original em francês Le Sacre du printemps: tableaux de la Russie païenne en deux parties, Inglês completo A Sagração da Primavera: Fotos from Pagan Russia in Two Parts, balé do compositor modernista russo Igor Stravinsky que estreou no Théâtre des Champs-Elysées em Paris em 29 de maio de 1913. É considerado um dos primeiros exemplos do modernismo na música e é conhecido por sua brutalidade, seus ritmos bárbaros e sua dissonância. Sua apresentação de abertura proporcionou uma das estreias mais escandalosas da história, com membros prós e contras do público discutindo tão veementemente que os dançarinos não conseguiam seguir as instruções da orquestra. A Sagração da Primavera ainda impressiona muitos ouvintes contemporâneos como uma obra surpreendentemente moderna.

A peça foi encomendada pelo famoso empresário dos Ballets Russes, Serge Diaghilev, que anteriormente havia produzido o jovem compositor The Firebird (1910) e Petrushka (1911). Stravinsky desenvolveu a história de A Sagração da Primavera, originalmente chamada de O Grande Sacrifício, com a ajuda do artista e místico Nicholas Roerich, cujo nome aparece com o do compositor na página de título das primeiras publicações da partitura. A produção foi coreografada por Vaslav Nijinsky, e seus cenários e figurinos foram desenhados por Roerich.

Assim como as obras anteriores de Stravinsky para o Ballet Russes, A Sagração da Primavera foi inspirada na cultura russa, mas, ao contrário deles, desafiou o público com seu impulso percussivo caótico.

A Sagração da Primavera é dividida em dois partes:

I. Adoração da Terra

• Introdução
• Os Auguros da Primavera: Danças das Meninas
• Ritual de abdução
• Rodadas de primavera
• Ritual de Tribos Rivais
• Procissão do Sábio
• O Sábio
• Dança da Terra

II. O sacrifício

• Introdução
• Círculos místicos das meninas
• Glorificação da escolhida Um
• Evocação dos Ancestrais
• Ação Ritual dos Ancestrais
• Dança do sacrifício (o escolhido)

Em meados do século 20, Stravinsky revisou a orquestração para apresentações de concertos, e essa versão da partitura continua sendo a versão que é mais comumente executado. Em 1987, no entanto, o balé, tal como foi concebido e executado pela primeira vez, com cenário e figurinos originais e a coreografia de Nijinsky (que tinha sido vista por apenas sete apresentações antes de ser substituído por uma nova coreografia de Léonide Massine), foi meticulosamente reconstruído e meticulosamente criado pelo Joffrey Ballet. O centenário da estreia do balé levou outras companhias de balé, notavelmente a Mariinsky em São Petersburgo, a reviver a obra em sua forma original.