Już zdecydowałeś / -aś na pomysł swojej powieści. Zawęziłeś to do jednego lub dwóch zdań i jesteś gotowy do podjęcia czegoś, co wydaje się zadaniem nie do pokonania – rozwijania swojej głównej postaci.
Jeśli jesteś Outlinerem (tym, który zarysowuje twoją powieść jako pierwszy) , czas na rozwój postaci, a nie dla mięczaków.
W fascynujących opowieściach pojawiają się wiarygodne postacie, które czują się poznawalne.
Tak, nawet jeśli Twoim gatunkiem jest fantasy, alegoria lub futurystyczny. Twoja postać może być nawet superbohaterem, ale * musi być prawdziwa i rozpoznawalna w ramach twojego założenia.
Z przyjemnością podarowałbym klejnotowi, który magicznie uczyniłby cię ekspertem w rozwoju postaci. Ale przepraszam, żadnych skrótów. To jest tak trudne, jak się wydaje. Porażka w tym zadaniu, a to widać.
Oszukujesz swoich czytelników, gdy Twoja główna postać nie rozwija się i nie rośnie. Bez wzrostu, bez łuku charakteru. Brak łuku znaków, mniej zadowolonych czytelników.
Jak Pantsers rozwijają postacie?
Nasza nazwa pochodzi od tego, że piszemy przy siedzeniu naszych spodni. Żadnych zarysów dla nas. Piszemy w procesie odkrywania. Jak radzi Stephen King: „Umieść ciekawe postacie w trudnych sytuacjach i napisz, aby dowiedzieć się, co się stanie”.
Identyfikuję się jako Pantser, więc jestem współczujący, jeśli nie możesz sobie wyobrazić tworzenia postaci i dawania mu osobistą historię przed rozpoczęciem pisania. Moi bohaterowie przedstawiają się mi i ujawniają swoje historie w miarę rozwoju historii.
Dla nowego pisarza lub Outlinera może brzmieć ekscytująco i niebezpiecznie wniknięcie w historię licząc na to, że postacie pojawią się i przejmą kontrolę. Uwierz mi, to jedno i drugie.
Szczerze mówiąc, Outliners mają tutaj przewagę nad Pantserami. Wiedzą dużo o swoich głównych bohaterach, zanim zaczną pisać. p> Koledzy spodniowcy, nie ignoruj ani nie lekceważ tego szkolenia. Musimy zacząć od pomysłu, kto zapełnia nasze historie. A kiedy utkniemy, nie ma wstydu wracać i angażować się w to ćwiczenie.
Niezależnie od tego, jakim jesteś pisarzem, rozwój postaci – łuk postaci – może napisać lub złamać twoją powieść.
Rozważ r niektóre z najbardziej pamiętnych postaci literatury – Jane Eyre, Scarlett OHara, Atticus Finch, Ebenezer Scrooge, Huckleberry Finn, Katniss Everdeen, Harry Potter. Czy potrafisz wymienić powieści, z których pochodzą i co ich łączy?
- Większe niż życie, są też uniwersalnie ludzkie.
- Odwagę postrzegają nie jako brak strachu ale raczej umiejętność działania w obliczu strachu.
- Uczą się na porażkach i prowadzą do wielkich moralnych zwycięstw.
Takie fascynujące postacie czynią różnicę między pamiętną powieścią i tę, której można zapomnieć.
Jakie są więc klucze do uczynienia postaci niezapomnianą?
Co to jest rozwój postaci?
To, jak twoja postać reaguje na przeszkody – zarówno wewnętrzne, jak i zewnętrzne, i jak zmienia się pod koniec
W najbardziej zapadających w pamięć klasykach – szczególnie tych ze szczęśliwymi zakończeniami – postać rozwija umiejętności i mocne strony, które czynią go bohaterskim.
Im więcej wyzwań przed nim stanie, tym lepiej dla Twojej historii i dla jego łuku. Oprzyj się pokusie ułatwienia mu życia. Tylko najtrudniejsze wyzwania zmieniają postacie.
Kroki prowadzące do rozwoju postaci
- Przedstaw go wcześnie, po imieniu
- Popatrz na niego czytelników
- Opowiedz mu historię
- Upewnij się, że jest człowiekiem, wrażliwym i wadliwym
- Ale także daj mu klasyczne, potencjalnie heroiczne cechy
- Podkreśl jego wewnętrzne życie i powierzchowne problemy.
- Skorzystaj z własnego doświadczenia w rozwoju postaci.
- Pokaż, nie mów
- Przeprowadź dokładne badania
Znak Krok rozwoju 1. Przedstaw go wcześnie, z imienia i nazwiska
Największym błędem, jaki popełniają nowi pisarze, jest zbyt późne przedstawienie swojego głównego bohatera. Z reguły powinien być pierwszą osobą na scenie, a czytelnik powinien móc skojarzyć swoje imię z tym, jak go widzą.
Nazwanie swojej postaci może być prawie tak samo stresujące, jak nazwanie noworodka. Chcesz czegoś interesującego i zapadającego w pamięć, ale nie dziwacznego ani oburzającego. Zostaw Blaze Starr i Goodnight Robicheaux do melodramatów. (Właściwie żałuję, że nie pomyślałem o Goodnight Robicheaux; Ethan Hawke gra go w The Magnificent Seven.)
Alegorie wymagają wymawiania nazw, takich jak Roztropność i Prawda i duma, ale współczesne powinny być bardziej subtelne. Napisałem bożonarodzeniową przypowieść, w której głównym bohaterem był Tom Douten (rozumiesz? Doubting Thomas), a jego narzeczoną Noella (Christmasy, wierząca w Świętego Mikołaja) Wright (Miss Right).
W przypadku standardowych powieści, typowych nazw można zapomnieć. Etniczność jest ważna.Nie powinieneś mieć Greka imieniem Bubba Jackson.
Twoim celem jest połączenie czytelnika i postaci, więc imię powinno odzwierciedlać jego dziedzictwo, a może nawet wskazywać na jego osobowość. W odcinku The Green Mile Stephen King nazwał słabą, tchórzliwą postać Percyego Wetmorea. Oczywiście traktujemy bohaterów z większym szacunkiem.
Daj nazewnictwo tyle czasu, ile potrzebuje. Szukaj w Internecie imion dla dzieci obu płci, a większość list dzieli je na kategorie według pochodzenia etnicznego.
Upewnij się, że imię jest dokładne pod względem historycznym i geograficznym. Na przykład w historii osadzonej w elżbietańskiej Anglii nie byłoby postaci o imieniu Jaxon i Brandi.
Często odwołuję się do World Almanacs, aby znaleźć imiona obcych postaci. Połączę imię obecnego przywódcy rządu w tym kraju z nazwiskiem jednej z jego postaci historycznych (ale nie tak sławnej, by czytelnik zastanawiał się, czy jest spokrewniony, jak François Bonaparte).
Rozwój postaci Krok 2. Popatrz na niego czytelników
Chcesz mieć jasny obraz swojej postaci oczami wyobraźni, ale nie popełniaj błędu i nie zmuszaj czytelnika, by patrzył na niego dokładnie tak, jak ty zrobić. Jasne, wzrost, kolor włosów i oczu oraz fizyczność (atletyczna lub nie) są ważne.
Ale czy to naprawdę ma znaczenie, czy czytelnik wizualizuje twoją blond bohaterkę jako Gwyneth Paltrow czy Charlize Theron? A może twój ciemnowłosy bohater, jak George Clooney czy Ben Affleck?
Kiedy uczę opisów nieba, pogody i otoczenia, ważne jest, aby twój opis głównego bohatera nie był renderowany jako oddzielny element . Raczej warstwa w tym, jak wygląda poprzez dialog i podczas akcji.
Wskazówka na tyle, by wywołać teatr w umyśle czytelnika, aby stworzyć swój własny obraz mentalny.
Tysiące czytelników może mieć tysiące nieco zróżnicowanych zdjęć postaci, co jest w porządku, pod warunkiem, że podasz mu wystarczająco dużo informacji, aby wiedzieć, czy twój bohater jest duży czy mały, atrakcyjny czy nie, wysportowany czy nie.
Niezależnie od tego, czy jesteś Outlinerem (w zasadzie przeprowadzasz wywiad ze swoją postacią, jakby siedział tuż przed tobą), czy Pantserem (poznajesz go, kiedy ci się objawia), im więcej o nim wiesz, tym lepiej opowiesz swoją historię.
- Ile on ma lat?
- Jaka jest jego narodowość?
- Czy ma blizny? Piercing? Tatuaże? Fizyczne niedoskonałości? Zniekształcenia?
- Jak brzmi jego głos?
- Czy ma akcent?
Czytelnicy często mają problem z odróżnieniem jednej postaci od drugiej, więc jeśli możesz mu dać metkę w postaci wyjątkowego gestu lub maniery, która pomoże mu się wyróżnić.
Nie zbliżysz się do wykorzystania wszystkich informacji, które o nim wiesz, ale im więcej wiesz, tym więcej pomysłów na fabułę przyjdzie ci do głowy. Im lepiej jesteś zaznajomiony ze swoją postacią, tym lepiej Twoi czytelnicy będą go znać i troszczyć się o niego.
Rozwój postaci Krok 3. Podaj mu historię
Backstory to wszystko, co wydarzyło się przed rozdziałem 1. Poszukaj głęboko.
Co ukształtował Twoją postać na osobę, którą jest dzisiaj?
Rzeczy, które powinieneś wiedzieć, niezależnie od tego, czy umieścisz je w swojej powieści, czy nie:
- Kiedy, gdzie i komu urodził się
- Bracia i siostry, ich imiona i wiek
- Gdzie uczęszczał do liceum, collegeu i szkoły wyższej.
- Przynależność polityczna
- Zawód
- Dochód
- Cele
- Umiejętności i talenty
- Życie duchowe
- Przyjaciele
- Najlepszy przyjaciel
- Czy jest singlem, randkuje czy jest żonaty
- Światopogląd
- Typ osobowości
- Wyzwalacze złości
- Radości, przyjemności
- Strach
- I wszystko inne istotne mrówka do twojej historii
Rozwój postaci Krok 4. Upewnij się, że jest człowiekiem, wrażliwym i wadliwym
Nawet superbohaterowie mają wady i słabości. Dla Supermana jest Kryptonite. Dla awanturników, takich jak Indiana Jones, istnieją węże.
Główny bohater bez ludzkich cech jest niemożliwy do zidentyfikowania. Ale upewnij się, że jego wady nie przerywają transakcji. Powinny być wybaczalne, zrozumiałe, rozpoznawalne.
Uważaj, aby nie uczynić swojego bohatera nieodwracalnym – na przykład mięczak, przerażony kot, niechluj, głupek lub głupek (jak gliniarz, który zapomina broń lub amunicję).
Chcesz mieć postać, z którą czytelnik może się utożsamiać, a aby to zrobić, musi być wrażliwy.
Twórz wydarzenia, które subtelnie pokazują siłę charakter i duch. Na przykład, czy twoja postać okazuje szacunek kelnerce i rozpoznaje ją po imieniu? Czy traktowałby kasjera w taki sam sposób, w jaki traktuje swojego maklera?
Jeśli się spóźnia, ale jest świadkiem sytuacji awaryjnej, zatrzymuje się i pomaga?
Nazywa się to pet-the- chwile z psami, w których osobowość wykraczająca poza życie robi coś niezgodnego z charakterem – coś, co można uznać za gorsze od niego.
Czytelnicy pamiętają takie przejmujące epizody, które sprawiają, że rozwój twojej postaci jest jeszcze bardziej dramatyczny.
George Bailey poświęcił swoje marzenia o podróżach po świecie, aby przejąć skromne oszczędności i pożyczki to sprawiło, że stawienie czoła nikczemnemu panu Potterowi było tak heroiczne w klasycznym filmie To wspaniałe życie.
Chcesz zmienić swojego Jimmyego Stewarta w Georgea Baileya?
Uczyń go prawdziwym .
Daj mu chwilkę z psem.
Rozwój postaci, krok 5, ale także nadaj mu klasyczne, potencjalnie heroiczne cechy
Starając się, aby twój główny bohater był prawdziwy i ludzki, upewnij się, że aby również uczynić go bohaterskim lub zaszczepić w nim przynajmniej potencjał do bycia bohaterskim.
W końcu, po tym, jak nauczył się wszystkich lekcji, których potrzebował z jego niepowodzeń, aby wyjść z okropnych kłopotów, które pogrążyłeś musi stanąć na wysokości zadania i odnieść wielkie moralne zwycięstwo.
Może mieć słabość do czekoladek lub strach przed wężami, ale musi pojawić się i zmierzyć się z muzyką, gdy nadejdzie czas.
Dobrze rozwinięta postać powinna być niezwykła, ale możliwa do odniesienia. Nigdy nie pozwól, aby twój bohater był ofiarą. Z pewnością w porządku jest pozwolić mu stawić czoła przeszkodom i wyzwaniom, ale nigdy nie przedstawiać go jako mięczaka lub tchórza.
Nadaj swojemu charakterowi cechy, które urzekają i zmuszają czytelnika do kontynuowania. Na przykład:
- postać o skromnym wychowaniu (słabszy) staje na wysokości zadania
- postać z ukrytą siłą lub umiejętnością subtelnie ujawnia to na początku historii i później używa go w niezwykły lub niezwykły sposób
Uczyń go bohaterskim, a sprawisz, że będzie niezapomniany.
Rozwój postaci Krok 6. Podkreśl także jego życie wewnętrzne jako jego problemy powierzchniowe
To, co fizycznie dzieje się w powieści, to jedno. Twój bohater potrzebuje kłopotów, problemu, zadania, wyzwania, czegoś, co napędza historię.
Ale równie ważny jest podstawowy konflikt wewnętrzny twojej postaci. To określi jego wewnętrzny dialog. Rozwój wewnętrzny zwykle wnosi więcej do twojej Łuki postaci niż powierzchowna historia.
Zadaj sobie pytanie:
- Co nie pozwala mu zasnąć w nocy?
- Co czy jest jego słabym punktem?
- Jakie są jego sekrety?
- Co go zawstydza?
- Jaka pasja go napędza?
Mieszaj i dopasowuj szczegóły od osób, które znasz – i siebie – aby stworzyć zarówno wewnętrzną, jak i zewnętrzną osobę. Kiedy stanie w obliczu sytuacji życia lub śmierci, będziesz wiedział, jak powinien zareagować.
Etap rozwoju postaci 7. Skorzystaj z własnego doświadczenia w rozwoju postaci
Radość z bycia powieściopisarz zaczyna wcielać się w postacie, o których piszemy. Mogę być młodą dziewczyną, starcem, chłopcem, ojcem, babcią, inną rasą, złoczyńcą, o innym przekonaniu politycznym lub duchowym itp. Lista jest długa, a możliwości są nieograniczone.
Najlepszym sposobem na rozwój postaci jest w istocie stanie się tą postacią.
Wyobraź sobie siebie w każdej sytuacji, w jakiej się znajduje, stając przed każdym dylematem, odpowiadając na każde pytanie – jak byś zareagował, gdybyś byłeś swoją postacią?
Jeśli twoja postać znajduje się w śmiertelnym niebezpieczeństwie, wyobraź sobie siebie w takiej sytuacji. Może nigdy czegoś takiego nie doświadczyłeś, ale możesz to wyczarować w swoim umyśle. Przypomnij sobie ostatnie chwile, kiedy poczułeś się zagrożony, pomnóż to przez tysiąc i stań się swoją postacią.
Co przyszło ci do głowy, gdy uwierzyłeś, że jesteś sam w domu i usłyszałeś kroki na piętrze powyżej?
Czy zdarzyło Ci się, że nagle zaginęło dziecko w ruchliwym sklepie?
Czy kiedykolwiek musiałeś zebrać się na odwagę, by w końcu przemówić do kogoś i wyprostować kogoś?
Nie ma nic lepszego niż osobiste doświadczenie, które pomaga w rozwijaniu postaci.
Rozwój postaci Krok 8. Pokaż, nie mów
Słyszałeś to już wcześniej i usłyszysz to znowu. Jeśli istnieje jedna główna reguła fikcji, to jest nią.
Dotyczy to również rozwoju postaci.
Daj swoim czytelnikom zasługi, ufając im, że wydedukują cechy charakteru na podstawie tego, co widzą w twoim sceny i usłyszeć w swoim dialogu. Jeśli musisz opowiedzieć o swojej postaci w streszczeniu narracji, zawiodłeś czytelnika.
Twój czytelnik ma umysł, wyobraźnię. Używanie go to część radości z czytania.
W miarę rozwoju życia twojej postaci pokaż, kim jest twoja postać poprzez to, co mówi, jego język ciała, jego myśli i to, co robi.
Wolałabym, żeby powiedziano: Fritz był jednym z tych przyjaznych, towarzyskich typów, którzy traktowali wszystkich tak samo, od potężnych po pokornych.
Albo powiedziano mi: „Jak się ma ten wnuk, Marci ? ” Fritz zapytał operatora windy. „James, prawda?”
„Jimmy świetnie sobie radzi, dzięki. Wczoraj wróciłem do domu ze szpitala.”
„ Wakacje były tonikiem, Bud ”- powiedział portierowi Fritz.„ Jesteś opalony jak gwiazda filmowa ”.
Kiedy usiadł na tylnym siedzeniu samochodu, Fritz powiedział: „Powiedz mi, jak się nazywasz i jak długo jeździsz Uber…”.
Pokaż, a nie będziesz musiał mówić.
Więcej na ten temat znajdziesz w moim wpis na blogu: Pokazywanie a opowiadanie: Co musisz wiedzieć.
Rozwój postaci Krok 9. Przeprowadź dokładne badania
Oprzyj się pokusie napisania o czymś, czego nie doświadczyłeś przed przeprowadzeniem dokładnych badań.
Wyobraźnia może cię zaprowadzić tylko tak daleko. Ale możesz się założyć, że gdy pierwszy raz coś zgadniesz, bystrzy czytelnicy cię wezwą. Na przykład mogę sobie wyobrazić siebie jako kobietę. Miałem matkę, mam żono, mam synowe i wnuczki, asystentkę, koleżanki.
Więc mogę odgadnąć ich uczucia i emocje, ale zawsze będę niepełnosprawny z prostego faktu, że nie jestem kobietą. Niedawno spotkałem starego przyjaciela, który powiedział mi, że jest bezdomna.
Wspomniałem kilku koleżankom, że zwątpiłem w nią, ponieważ wyglądała na zmontowaną, jakby była w salonie piękności.
Powiedziałem: „Gdybyś mieszkał w samochodzie, czy wydałbyś pieniądze na upiększenie włosów i paznokci?”
Oczywiście to ostatnia rzecz, o której pomyślałby mężczyzna. Ale kobiety na mojej orbicie powiedział: „Jasne, że to widzieli.” Zakamuflowanie swojej kłopotliwej sytuacji i zachowanie odrobiny szacunku do samego siebie byłoby warte pominięcia kilku posiłków.
Powiedz, że piszesz o tym, co byś czuł, straciłeś dziecko. Mam nadzieję, że tylko zgadywałbyś o takim horrorze, ale pisanie o nim z wiarygodnością wymaga dokładnych badań.
Musiałbyś przeprowadzić wywiad z kimś, kto przeżył taką tragedię i miał miał czas, aby móc o tym porozmawiać.
Czy Twoja postać jest nauczycielem? Policjantem? Dyrektorem Generalnym? Czy może przedstawicielem innego zawodu, w którym nie masz osobistego doświadczenia?
Spędzaj czas w a w klasie, rozmowa z nauczycielem, umówienie się na przejażdżkę z policjantem, wywiad z dyrektorem generalnym. Nie opieraj swojego bohatera na obrazach z filmów i programów telewizyjnych.
Ostatnią rzeczą, jakiej pragniesz, jest stereotyp, z którym czytelnicy nie mogą się identyfikować i z którym niektórzy mogliby się natychmiast przejrzeć.
Przekonam się, że większość ludzi uwielbia rozmawiać o swoim życiu i zawodach.
Przykłady rozwoju postaci
Wszyscy mamy ulubioną (niezapomnianą) postać z książki, telewizji lub filmu.
Dobrze napisana powieść oparta na klasycznej strukturze opowieści szybko pogrąża głównego bohatera w strasznych tarapatach. Następnie podkręca temperaturę i sprzyja zmianie i rozwojowi charakteru od samego początku. To jest właśnie definicja „Character Arc”.
Klasycznym przykładem jest Ebenezer Scrooge w Opowieści wigilijnej Charlesa Dickensa. Przedstawienie tej postaci przez autora było tak specyficzne, że samo imię Scrooge stało się synonimem samolubnego, skąpego, nieszczęśliwego zrzęda.
Jednak czytelnik może nie zachwycić się genialnym łukiem postaci, w którym staje się zupełnie nowy człowiek – radosny, hojny i kochający – który znów uczy się czuć?
W popularnym serialu Breaking Bad Walter White zaczyna jako nerdowaty, naiwny, miły i rozważny liceum nauczyciel przedmiotów ścisłych, który dowiaduje się, że ma raka.
Ponieważ jego ubezpieczenie nie pokryje wystarczających kosztów leczenia, aby go nie zbankrutować, z desperacji wykorzystuje swoje umiejętności, aby opracować i sprzedać wysokiej jakości metamfetaminę, co pozwala mu aby pozwolić sobie na leczenie i wykopać rodzinę z finansowej dziury.
Nawet gdy odkrywa, że jego rak jest w remisji, przyjmuje nielegalną kulturę narkotykową i ostatecznie niszczy swoje życie, swoją rodzinę i wiele innych żyć.
Nie ma chyba lepszego przykładu rozwoju postaci niż w Przygodach Huckleberry Finna Marka Twaina.
Huck opowiada historię z humorem i brutalną szczerością. Ucieka wdowie Douglas przed wysiłkami, by go zreformować i nieszczęśliwym życiem z pijanym ojcem, dołączając do swojego nowego przyjaciela Jima, zbiegłego niewolnika.
Huck kłamie, oszukuje i kradnie drogę w dół rzeki Missisipi, uczy się przetrwać, wytrwać w trudnych sytuacjach i dojrzewać w młodego mężczyznę, który decyduje się robić to, co słuszne, bez względu na konsekwencje.
Arkusz rozwoju postaci
Jeśli jesteś Szkodnikiem, łuk postaci Arkusz roboczy taki jak ten może pomóc ci poznać swojego bohatera.
Jeśli jesteś Pantserem (tak jak ja), możesz nie mieć do tego cierpliwości i wolisz od razu zacząć pisać. Rób to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Największy błąd, jaki popełniają autorzy przy opracowywaniu postaci
Uczynić bohatera doskonałym.
Z czym czytelnik może się utożsamiać ?
Potencjalnie heroiczny, tak. Z pewnością honorowy. Z tendencją do robienia właściwych rzeczy, tak!
Ale doskonale, nie.
W końcu twój bohater prawdopodobnie stanie na wysokości zadania i wygra pomimo wszelkich przeciwności. Ale musi do tego wyrosnąć ze stanowiska rzeczywistości, człowieczeństwa. Renderuj główną postać, z którą czytelnik może się identyfikować, a w twoim zakończeniu zobaczy siebie z takim samym potencjałem.
W ten sposób Twoja Łuk Postaci stanie się także Łuk Czytelnika.
Ty może to zrobić.
Opracuj postać, która czuje się prawdziwa, a może stać się niezapomnianym.