Top 25 piosenek Foo Fighters

Wydany 4 lipca 1995, debiutancki album Foo Fighters wydał jeden z najbardziej uznanych i odnoszących sukcesy komercyjne zespołów swojej epoki.

Stworzenie kolejnego wielkiego rocka nie było planem Davea Grohla. Perkusista wciąż się trząsł po śmierci Kurta Cobaina i natychmiastowym rozwiązaniu Nirvany, które zbiegły się z wydarzeniami, które miały miejsce 4 kwietnia 1994 roku. Jak każdy, kto stracił przyjaciela, Grohl był zdezorientowany, emocjonalny i urażony. W przeciwieństwie do większości ludzi miał do czynienia z tymi uczuciami na oczach opinii publicznej.

„To mnie tak cholernie wkurzyło. Tak mnie rozgniewało, że nic już nie było święte. Nikt nie mógł po prostu przestać, nawet na dzień, rok czy resztę naszego życia, i po prostu zamknij się, kurwa, muzyk wyjaśnił Rolling Stone. „Więc zdecydowałem, że będę osobą, która do cholery się zamknie.”

Grohl wycofał się z publicznego oka, czasami łącząc się z Basista Nirvany Krist Novocelic, ale w większości milczący.

Jego początkowy powrót do muzyki nastąpił za zestawem, grając z Tomem Petty i Heartbreakers. Chociaż odrzucił ofertę dołączenia do grupy na pełny etat, to doświadczenie ponownie rozpaliło kreatywny ogień w Grohl.

Rocker zawsze pisał piosenki, nawet grając w Nirvanie. W rezultacie Grohl zgromadził wcześniejszy katalog pomysłów, riffów i tekstów. Po rekrutacji przyjaciela i producent Barret t Jones, aby się zaangażować, duet zaszył się w studiu w Seattle i zaczął przedzierać się przez utwory.

„To było coś, co postanowiłem zrobić, ponieważ nadszedł czas, aby w końcu coś zrobić”, Groh zdeklarowany. „Nie zrobiłem z tego wielkiej sprawy. Po prostu czułem, że to jest to, co powinienem zrobić, ponieważ, jak zawsze, postrzegałem to jako ćwiczenie lub uwolnienie, aby zobaczyć, co mogę osiągnąć sam ”.

To, co osiągnął, to Foo Fighters, debiut, który jakimś cudem przekroczył pokładane w nim wysokie oczekiwania. W 12 utworach Grohl dostarczył wszystkich niepokojów, agresji i katarów, które sprawiły, że jego poprzedni zespół był największym grungeowym aktem. Jednak to nie była „Nirvana Part 2”. ich własne unikalne wymiary, z wpływami od hardcore punka po wczesnych Beatlesów. Rocker grał na każdym instrumencie na płycie, czyniąc ją prawdziwym dziełem miłości.

Początkowo album był ograniczony do 100 kaset. przez perkusistę Police Stewarta Copelanda, który wydał swój album z 1980 roku pod pseudonimem Klark Kent, Grohl zdecydował się nie umieszczać swojego nazwiska na etykietach. Zamiast tego wybrał pseudonim Foo Fighters.

poczucie spełnienia już po odebraniu tych kaset… ”, wspominał Grohl Rozmowa 2020 z magazynem Mojo. „Byłem tak cholernie podekscytowany. Znów miałem jakieś 15 lat. Zsekwencjonowałem to i wybrałem czcionkę na okładkę i wszystko inne. Dosłownie miałem je z tyłu mojej ciężarówki i wręczałem ludziom na stacjach benzynowych z którymi rozmawiałem. Pomyślałem: „Tak, dostałem tę nową rzecz, którą zrobiłem. Tutaj, sprawdź to” i dałbym im kasetę.

Buzz szybko się rozrósł. taśma zapoczątkowała wojnę licytacyjną wśród wytwórni płytowych, a Capitol ostatecznie stał się domem Foo Fighters. Grohl zwerbował zespół, sprowadzając gitarzystę Pata Smeara, basistę Natea Mendela i perkusistę Williama Goldsmitha.

sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy, skutecznie witając Grohla w świecie największych czołowych muzyków rocka. Od tego czasu zespół wydał dodatkowe dziewięć albumów studyjnych, które łącznie sprzedają się w ponad 30 milionach egzemplarzy na całym świecie. Znaczące zmiany w składzie obejmują zastąpienie Taylora Hawkinsa Goldsmith na perkusji, wraz z przybyciem Chrisa Shiffleta na gitarze.

Jako Foo Fighters kończy 25 lat, umieściliśmy 25 najlepszych piosenek w karierze zespołu (do tej pory).

25. „Wheels”
Wydany jako jeden z dwóch nowych utworów na składance Foo Fighters 2009 Greatest Hits, „Wheels” stał się polaryzacją wśród zagorzałych fanów zespołu. Niektórzy chwalą ten utwór za chwytliwy i radosny ton. Inni twierdzą, że brakuje mu znaku firmowego zespołu, zbytnio wkraczając na terytorium „dad rocka”. „Wheels” wykazuje również wyraźne podobieństwo do „Learning to Fly” Toma Pettyego – fakt, który ujmuje niektórych słuchaczy, a wścieka innych. Ze swojej strony Grohl nalegał w MTV, że podoba mu się fakt, że jego zespół ma „piosenki, które wielu różnych ludzi lubi lub nie lubi”. Sformułujemy to inaczej: jeśli utwór tak silny jak „Wheels” jest 25. na Twojej liście najlepszych utworów, robisz coś dobrze.

24. Aktor „The One” Colin Hanks skontaktował się bezpośrednio z Foo Fighters, prosząc o piosenkę do swojego filmu Orange County z 2002 roku. Film, w którym wystąpili także Jack Black, Leslie Mann i John Lithgow, okazał się skromnym sukcesem kasowym i zyskał dodatkową uwagę, gdy „The One” zyskał znaczną popularność w radiu.Tekst piosenki koncentrował się na miłości, która z różnych powodów nigdy się nie sprawdziła. W międzyczasie szalona perkusja i potężne gitarowe riffy nadały utworowi poczucie uwolnienia.

23. „Skin and Bones”
W 2006 roku Foo Fighters zdecydowało się wyjść ze swojej strefy komfortu, nagrywając akustyczny album i DVD na żywo w Pantages Theatre w Los Angeles. Grupa rozszerzyła swój skład, dodając skrzypaczkę i wokalistkę Petrę Haden, perkusistę Drew Hester i klawiszowca Ramiego Jaffee, z których ten ostatni został stałym członkiem. Występy dostarczyły nowych, intymnych aranżacji do wielu klasycznych hitów Foo Fighters, jednocześnie rzucając światło na kilka głębszych perełek. Jednym z takich przykładów był utwór tytułowy z albumu „Skin and Bones”, piosenka odnosząca się do ludzkich niepewności, z wystarczającym niepokojem, aby uczynić go rockowym.

22. „Generator”
Chociaż nigdy nie został wydany jako singiel w Stanach Zjednoczonych, „Generator” był jednym z kilku wyróżniających się utworów z albumu Foo Fighters z 1999 roku „There is Nothing Left to Lose”. W zaskakującym wyborze stylistycznym Grohl włączył talk box do piosenki, ukłon w stronę rockowego Petera Frampton, który pomógł spopularyzować urządzenie.

21. „White Limo”
Prawdopodobnie najbardziej metalowa piosenka w katalogu Foo Fighters, „White Limo” to blitzkrieg gitary, perkusji i wrzeszczącego wokalu. Grohl nawiązał do swoich wczesnych, hardcore punkowych wpływów na melodię, zapewniając agresywny , głośny i szorstki utwór. „White Limo” dałoby Foo Fighters najlepszy występ w hard rocku / metalu na Grammy 2012. Dało to także Grohlowi wymówkę, by w teledysku umieścić jego przyjaciela i idola, Lemmyego z Motorhead.

20. „Walking After You”
Rozwód Grohla z jego pierwszą żoną, Jennifer Youngblood, zainspirował kilka utworów z 1997 roku The Color and the Shape. Wśród nich był „Walking After You”, introspektywna melodia o utraconej miłości. Wersja albumu była rzadka, na wszystkich instrumentach grał Grohl. Ponownie nagrana wersja, zawierająca wszystkich członków zespołu i szerszą aranżację, pojawiła się na Ścieżka dźwiękowa do filmu z archiwum X z 1998 roku.

19. „Breakout”
Jeśli formułą na świetną piosenkę Foo Fighters jest wysoka energia i cholerny refren, wtedy „Breakout” jest prototypowym przykładem. Grohl był tak podekscytowany nagrywaniem utworu, że jego koledzy z zespołu musieli go powstrzymać. „Kiedy nagrywaliśmy„ Breakout ”, zespół musiał mi powiedzieć, żebym się uspokoił, ponieważ sąsiedzi patrzyli na mnie nieprzyzwoicie i grozili, że będą narzekać, że ktoś jest mordowany” – wspomina rockman. „Moje gardło zniknęło po tym człowieku. „

18.„ Big Me ”
Hit Foo Fighters z 1994 roku„ Big Me ”miał prostą rockową strukturę, przypominającą wczesne utwory Beatlesów, takie jak„ From Me to You ” . ” Lekkie sposoby utworu pozwoliły mu przejść do popowego radia, gdzie zajął 11. miejsce na liście Billboard Top 40. Mimo to „Big Me” jest chyba najlepiej zapamiętany ze swojego teledysku, który zyskał dużą rotację w MTV. Klip był parodią kiepskich reklam Mentos z tamtych czasów i przedstawiał członków Foo Fighters wpadających w niezręczne sytuacje, tylko po to, by uśmiechnąć się i pokazać kamerze swoje cukierki „Footos”. Wideo nadało ton przyszłym wysiłkom Foo Fighters, jako większość klipów grupy zawiera humorystyczne, żartobliwe koncepcje.

17. „Learn to Fly”
„Learn to Fly” było niekwestionowanym hitem dla Foo Fighters w 1999 roku, osiągając 1. miejsce na liście Alternative Songs, 2. miejsce na liście Mainstream Rock i 19. miejsce na liście Hot 100. Teledysk, w którym występuje Tenacious D, kontynuował serię zabawnych i zapadających w pamięć klipów zespołu , ostatecznie zdobywając nagrodę Grammy w kategorii Najlepszy teledysk krótkometrażowy. Mimo to „Learn to Fly” prawdopodobnie ucierpiało z powodu bycia zbyt popularnym. Nawet sam Grohl określił ten utwór jako „jeden z moich najmniej ulubionych utworów” w „There Is Nothing Left to Lose” z 1999 roku. Nie można jednak zaprzeczyć, że piosenka nadal cieszy się popularnością, dzięki czemu znalazła się na naszej liście najlepszych piosenek Foo Fighters.

16. „February Stars”
Głęboki album z albumu The Colour and the Shape, „February Stars” zapowiadał przyszłą rockową wielkość Foo Fighters. Piosenka zaczyna się w minimalistyczny sposób, a Grohl śpiewa ledwo ponad szeptem, a cicha gitara brzmi w tle. Stamtąd utwór stopniowo się rozwija, ostatecznie wybijając crescendo po około trzech minutach utworu. Niezapowiedziany klejnot w katalogu Foos, „February Stars”, nie był grany na koncercie od 2006 roku.

15. „Będę się trzymać”
W jednym z najbardziej wyzywające momenty debiutanckiego albumu Foo Fighters, Grohl powtarza frazę „Nie jestem ci nic winna” z rosnącą intensywnością w utworze „Ill Stick Around”. Nie powinno dziwić, że tlące się oburzenie rockmana skierowane było do Courtney Love.„Nie sądzę, że jest tajemnicą, że„ Będę trzymać się ”dotyczy Courtney” – przyznał Grohl w biografii zatytułowanej This Is a Call. „W końcu wychodzę i to mówię. Po prostu przeczytaj te pieprzone słowa! ”

14.„ Lina ”

Początki„ Liny ”można przypisać Echa, Ciszy, Cierpliwości i Światowa trasa Grace, która trwała od 2007-08. Grohl rutynowo wykonywał piosenkę podczas sprawdzania dźwięku, stopniowo dodając różne teksty i elementy muzyczne. Gdy reszta zespołu przyłączyła się do jammowania, piosenka powoli zaczęła nabierać kształtu. „Jakoś nie miało to dla mnie sensu, kiedy graliśmy na próbach dźwięku” – przyznał Smear w wywiadzie dla magazynu Guitar World. „Nie mogłem sobie z tym poradzić, dopóki nie weszliśmy do studia”. Wersety utworu nawiązywały do jednego z klasycznych albumów Led Zeppelin. „To jest jak coś poza Presence” – przyznał Grohl. „Led Zeppelin to jeden z moich ulubionych zespołów i to może być mój ulubiony album z ich udziałem.”

13. „Niebo to sąsiedztwo”
„Pewnej nocy leżałem, patrząc w górę na gwiazdy, wyobrażając sobie tylko te wszystkie gwiazdy jako miejsca, które również mają na nich życie” – wspomina Grohl o inspiracji stojącej za „Niebo jest Sąsiedztwo”. „Zdecydowałem, że niebo to dzielnica, że musimy trzymać nasze gówno razem, aby przetrwać w tym wszechświecie pełnym życia. Ale nie miałem jeszcze muzyki. Miałem tylko tytuł. Więc każdego dnia spacerowałem po okolicy, nucąc to coś w mojej głowie ”. Pojawiły się teksty, częściowo dzięki zainteresowaniu frontmana filmami na YouTube autorstwa astrofizyka Neila DeGrasse Tysona. Rezultatem była potężna bluesowa ballada o zabarwieniu psychodelicznym, wyróżniająca się z albumu Foos 2017 Concrete and Gold.

12. „Aurora”

„Aurora”, ulubiony przez fanów, który nigdy nie został wydany jako singiel, ma dla Grohla szczególne znaczenie. „To zdecydowanie jedna z moich ulubionych piosenek, jakie kiedykolwiek wymyśliliśmy” – przyznał frontman w Rolling Stone. „Tekstowo jest to po prostu wielki znak zapytania, ale słowa brzmią dobrze i są nostalgiczne spójrz wstecz na Seattle i życie, które kiedyś prowadziłem. Ta piosenka prawdopodobnie kwestionuje sens życia. To prawdopodobnie najcięższa rzecz, jaką kiedykolwiek napisałem.

11. „Spacer”
Wasting Light w 2009 roku Grohl był zdeterminowany, by wrócić do -podejście podstawowe. Album został nagrany w garażu frontmana przy użyciu sprzętu analogowego i bez żadnej ze zwykłych magii studyjnych. Ponieważ album był bliski ukończenia, rockman zauważył motyw przewodni podczas całego wysiłku. „Zdałem sobie sprawę, że album dotyczy albumu – wyjaśnił LA Weekly. „Jesteś otoczony przyjaciółmi, rodziną i nostalgią, i„ śpiewasz o ostatnich 20 latach swojego życia ”. Ta koncepcja doprowadziła go do odkurzenia pomysłu na piosenkę, który miał przez kilka lat. Zainspirowany przez jego córki uczące się chodzić, „Walk” stał się utworem zamykającym album i jego najbardziej udanym singlem, znajdującym się na szczycie zarówno Alternative Songs, jak i Mainstream Rock. Listy przebojów, a jednocześnie zabierają do domu dwie nagrody Grammy.

10. „This Is a Call”

Grohl wiedział, że pierwszy singiel w historii Foo Fighters zostanie dokładnie przeanalizowany. W przeciwieństwie do większości piosenek z debiutanckiego albumu, został napisany po rozpad Nirvany. „Został napisany w mojej piwnicy w Seattle zaraz po zakończeniu Nirvany”, wspominał rockman do Kerrang! magazyn. „Tamtego lata 1994 roku” dużo podróżowałem; Myślę, że napisałem „This is a Call” w Irlandii ”. Chociaż zwrotki piosenki były celowo przytłumione, refren dostarczył potężnego przesłania. „” To jest wezwanie do moich wszystkich poprzednich rezygnacji … „Czułem, że nie mam nic do stracenia i niekoniecznie chciałem być perkusistą Nirvany do końca życia bez Nirvany. Pomyślałem, że powinienem spróbować czegoś, czego nigdy wcześniej nie robiłem i nigdy nie stanąłbym przed zespołem i nie byłbym głównym wokalistą, co było cholernie przerażające i nadal jest! ”

9. „Home”

Podczas gdy większość piosenek Foo Fighters jest zaprojektowana do podkręcenia do 11, „Home” jest rzadkim utworem z ich katalogu, który drży z kruchości. Przejmująca ballada fortepianu wykazuje słabość, której nie widać na innych melodie, jak Grohl śpiewa o minionych przyjaciołach, akceptacji wieku i własnej śmiertelności. Frontman przyznał, że piosenka była „trudna do słuchania”, biorąc pod uwagę jej emocjonalny ciężar. Być może to wyjaśnia, dlaczego utwór był wykonywany tylko trzy razy na koncercie, według Setlist.fm. Piękny w swej szczerości, poetycki w przekazie „Home” pozostaje jednym z najbardziej bolesnych utworów zespołu.

8. „Monkey Wrench”

„To był riff, który przekształcił się w kolejny riff, który przekształcił się w kolejny riff i ostatecznie stał się miłą, małą, punkową piosenką” – wspomina Grohl o stworzeniu „Monkey Wrench”. Tekstowo utwór skupiał się na rozpadającym się związku i związanym z tym winie i wskazywaniu palcem.Charakterystyczny, czerwony teledysk do tej piosenki, który był długo emitowany w MTV, był pierwszym wyreżyserowanym przez Grohla.

7. „The Pretender”

Główny singiel z 2007 roku Echoes, Silence, Patience & Grace, „The Pretender” należy do najbardziej udanych piosenek Foo Fighters. Utwór spędził wówczas rekordowe 18 tygodni na szczycie listy Billboard Alternative Songs, później zdobywając nagrodę Grammy za najlepszy występ w hard rocku. Łatwo zrozumieć, dlaczego „The Pretender” łączył się z tak wieloma ludźmi. Melodia zaczyna się nawiedzającymi smyczkami, budującymi napięcie, zanim zdecydowane bębnienie Hawkinsa katapultuje melodię w mocny rockowy romans. W międzyczasie chwytliwy tekst piosenki rzuca wyzwanie powietrza, dzięki czemu nadaje się równie dobrze do wspólnego śpiewania, jak i do zabawy.

6. „All My Life”

Wydany w 2002 roku utwór „All My Life” Foo Fighters to beczka proszku z utworu. Utwór składa się z gotującego się gitarowego riffu, przez ostrożny szept, do pełnego pod koniec utworu, podczas gdy jest to święto krzyków. Chodzi też o seks oralny. „Ta piosenka jest trochę nieprzyzwoita” – przyznał Grohl w & A z Q Magazine w 2003 roku . „Bardzo lubię uprawiać seks oralny z kobietami”. To przyjemne doświadczenie – dawanie komuś czegoś, co zapamiętają do końca życia, a jeśli zrobisz to dobrze, to zrobią to.

5. „Stacked Actors”

Grohl potępił materializm, sławę i hollywoodzki narcyzm w tym utworze z albumu Foo Fighters z 1999 roku Nie ma nic do stracenia. Utwór został zainspirowany doświadczeniami frontmana z Tinseltown. „Stacked Actors” to odpowiedź na życie w Hollywood przez około półtora roku oraz moją pogardę i wstręt do wszystkiego, co plastikowe i fałszywe, co jest fundamentem tego miasta ”- wyjaśnił Grohl w wywiadzie dla magazynu Sway z 1999 roku. „Po prostu nienawidziłem tego. Świetnie się bawiłem, ale nienawidziłem tego.”

4. „My Hero”

Grohl przyznaje, że w młodości ubóstwiał zespoły takie jak Kiss and the Beatles, ale tytuł bohatera zastrzega sobie dla tych, z którymi jest osobiście blisko. Pete Stahl, który był wokalistą Scream (Zespół Grohla sprzed Nirvany) był jeden. Miałem 17 lat, kiedy wyruszyliśmy w trasę i ten facet pokazał mi liny, więc dla mnie był bohaterem ”- wyjaśnił rockman magazynowi Kerrang! członków … moja mama jest święta. Wychowała dwoje dzieci bez pieniędzy i byliśmy szczęśliwą rodziną, więc wydaje mi się bohaterką. „My Hero” opiera się na tym temacie, tworząc dobitny hymn dla bohatera dnia codziennego pośród nas wszystkich. Dzięki grzmotom bębnów i okrutnemu wokalowi ten epicki utwór stał się jednym z charakterystycznych utworów drugiego albumu Foo Fighters The Colour and the Shape.

3. „Best of You”

Grohl spędził część 2004 roku, prowadząc kampanię dla ówczesnego kandydata na prezydenta Johna Kerryego. Rocker regularnie występował w rajdach, występując i użyczenie swojej pozycji sławnej osoby. To doświadczenie zainspirowało tekstów, które umieścił w starym instrumentalnym utworze, który miał w domu. Rezultatem stał się „Best of You”. „Nagraliśmy to i odłożyliśmy na półkę” – wyznał Grohl dla NME. „Nie sądziliśmy, że to było dobre”. Zespół powrócił do utworu po tym, jak gość przyszedł do studia. „Nasz menadżer przyszedł posłuchać rzeczy i powiedział:„ Gdzie jest ta piosenka, która mówi „najlepszy z was” sto razy? ”Po prostu wbij im to do głowy!”

2. „Times Like These”

Opisany przez Grohla jako „umiarkowany utwór z naprawdę dziwnym akcentem, który„ przypomina misję Birmy lub telewizji ”,„ Times Like These ”był przełomem utwór z albumu One by One Foo Fighters z 2002 roku. „Jest bardzo emocjonalny, pełen pasji i uniwersalny” – kontynuował frontman, zaliczając go do najlepszych piosenek, jakie kiedykolwiek napisał. Rzeczywiście, przesłanie utworu o pokonywaniu przeciwności losu odbiło się echem od pokoleń słuchaczy. Godnym uwagi przykładem jest wykonanie przez gwiazdy BBC One nagrane, aby podnieść na duchu podczas pandemii koronawirusa, która stała się sensacją wirusową 18 lat po wydaniu oryginalnej piosenki.

1. „Everlong”

Patrząc z perspektywy czasu, łatwo jest uznać „Everlong” za jeden z prawdziwych współczesnych klasyków rocka. Ale tor nie został okrzyknięty natychmiast po jego przybyciu. „Zabawne w„ Everlong ”, ludzie uważają, że to nasz największy przebój” – zauważył Hawkins dla NME, „ale w tamtym czasie naprawdę nie był to taki wielki hit. „Everlong” na początku nie był wielkim hitem ”. Statystyki potwierdzają jego twierdzenie. „Everlong” nie trafił na pierwsze miejsce na żadnej z list przebojów i chociaż jego wideo było często emitowane przez MTV, powszechnie uważano go za kolejną z dobrych piosenek zespołu – niekoniecznie ich najlepsze. Z czasem jednak „Everlong” nabrał własnego życia. Solowy występ akustyczny, który Grohl wykonał w audycji radiowej Howarda Sterna, sprawił, że piosenka znów znalazła się w centrum uwagi rok po wydaniu oryginału.Melodia zaczęła pojawiać się także w programach telewizyjnych i filmach, zwłaszcza na ślubie Moniki i Chandlera w Friends. Jednak prawdziwy sekret niezmiennej popularności „Everlong” tkwi w jego emocjach, do których można się przyzwyczaić. „Ta piosenka” opowiada o dziewczynie, w której się zakochałem. czy kochasz ich fizycznie i duchowo, ale kiedy śpiewasz z nimi doskonale harmonizujesz, „wspominał Grohl. Ponad 20 lat po jego stworzeniu frontman wciąż czerpie przyjemność z grania utworu na żywo.” Tak wielu ludzi łączy z tym, że ta wspólna energia sprawia, że jest magiczny każdej pieprzonej nocy. ”