Style artystyczne opisują wygląd dzieła sztuki. Styl to w zasadzie sposób, w jaki artysta przedstawia swój temat i sposób, w jaki artysta wyraża swoją wizję. Styl zależy od cech opisujących dzieło sztuki, takich jak sposób, w jaki artysta wykorzystuje formę, kolor i kompozycję, by wymienić tylko kilka. Innym ważnym czynnikiem w określaniu stylu dzieła sztuki jest zbadanie sposobu, w jaki artysta obchodzi się z medium, biorąc pod uwagę metodę lub technikę, której używa artysta. Dodatkowym aspektem stylów artystycznych jest filozofia lub siła napędowa dzieła sztuki. Wszystkie te elementy stylistyczne są definiowane przez wybory, jakich dokonują artyści podczas komponowania swoich prac.
Dzieła sztuki, które mają pewne wspólne cechy, są uważane za posiadające ten sam styl. Czasami oznacza to, że są częścią tego samego ruchu, ale nie zawsze. Pojęcie „ruchów” w sztuce jest zwykle związane z określonym czasem (a czasem miejscem) w historii. Na przykład są dziś malarze, którzy nadal malują w sposób impresjonistyczny, przyjmując koncepcje, które jako pierwsze zdefiniowały impresjonizm w XIX wieku. Ponieważ jednak są współczesnymi artystami, których inspirują impresjoniści, tak naprawdę nie są częścią oryginalnego „ruchu impresjonistycznego”, jaki istnieje w kategoriach historycznych. Chociaż style artystyczne można wskrzesić z przeszłości, sam ruch jest nadal zakotwiczony w swoim pierwotnym położeniu na osi czasu historii sztuki.
W tym wszystkim każdy artysta ma lub jej własny styl artystyczny, który rozwija się przez całe życie. Styl artysty może się zmieniać i dostosowywać, gdy artysta rozwija się zarówno jako artysta, jak i jako osoba. Początkujący artyści często naśladują (kopiują) style artystów, których podziwiają. Na początku może to być korzystne dla uzyskania własnego nogi mokre i pomoże zrozumieć, jak tworzyć różne rodzaje sztuki. Jednak bardzo ważne jest, aby początkujący artyści skupili się na wypracowaniu własnego stylu i znalezieniu własnego, niepowtarzalnego sposobu ekspresji. Osobisty styl artysty zwykle rozwija się, gdy artysta zyskuje większą pewność siebie poprzez doświadczenie, poszerza bazę wiedzy i nabywa więcej umiejętności z materiałami.
Artyści mogą pracować w wielu różnych stylach. W przeszłości od artystów oczekiwano zwykle, że będą tworzyć sztukę w dominujący sposób w tamtym czasie. Obecnie artyści mają znacznie większą swobodę w pracy według własnego uznania. Chociaż praca w różnych style, najlepiej jest skupić się na tych, które lubisz najbardziej, aby w pełni rozwinąć swój potencjał artystyczny w tym stylu. Parowanie się różnymi stylami to świetny sposób na eksperymentowanie, ale aby naprawdę rozwijać się jako artysta, musisz musisz skupić się na jednym lub dwóch stylach, które Twoim zdaniem naprawdę pozwalają Ci wyrazić wewnętrzną wizję.
W tej witrynie internetowej zbadamy cztery główne style, Pracuję w: fotorealizmie, abstrakcyjnym, kapryśnym i złożonym (style łączone). Z czasem dodam więcej informacji o innych stylach artystycznych, ale na razie skupimy się na czterech stylach, które są mi najlepiej znane, zarówno w teorii, jak i praktyce.
Kliknij jeden z poniższych obrazów, aby dowiedzieć się więcej!