Steve Martin (Polski)

Wczesna kariera: stand-upEdit

W 1967 roku jego była dziewczyna Nina Goldblatt, tancerka z The Smothers Brothers Comedy Hour, pomogła Martinowi znaleźć pracę jako pisarka serialu, przesyłając swoją pracę głównemu scenarzystowi Masonowi Williamsowi. Williams początkowo zapłacił Martinowi z własnej kieszeni. Wraz z innymi autorami serialu Martin zdobył nagrodę Emmy w 1969 roku w wieku dwudziestu trzech lat. Pisał dla The Glen Campbell Goodtime Hour oraz The Sonny and Cher Comedy Hour. Martin po raz pierwszy wystąpił w telewizji w The Smothers Brothers Comedy Hour w 1968 roku. Mówi:

pojawił się w The Virginia Graham Show, około 1970 roku. groteskowe. Miałem fryzurę jak w hełmie, którą suszyłem do puszystego bouffanta z powodów, których już nie rozumiem. Miałem na sobie surdut i jedwabną koszulę, a moja dostawa była wychowana, powolna i świadoma. nie miał absolutnie żadnego autorytetu. Po przejrzeniu programu przez tydzień byłem przygnębiony.

W tych latach jego współlokatorami byli Gary Mule Deer i Michael Johnson. Martin. otworzył się dla takich grup jak The Nitty Gritty Dirt Band (który odwdzięczył się występem w swoim programie telewizyjnym All Commercials z 1980 roku), The Carpenters i Toto. Występował między innymi w The Boarding House. Pisał dalej, zdobywając Nominacja do nagrody Emmy za pracę nad Van Dyke and Company w 1976 roku.

W połowie lat 70. Martin często pojawiał się jako komik w serialu The Tonight Show z udziałem Johnnyego Carsona, a także w The Gong Show, HBO „s On Location, The Muppet Show i NBC „Saturday Night Live” (SNL). Publiczność SNL podskoczyła o milion widzów, kiedy występował gościnnie, a on był jednym z najbardziej utytułowanych gospodarzy programu. Martin pojawił się w dwudziestu siedmiu programach Saturday Night Live i gościł piętnaście razy, ustępując tylko Alecowi Baldwinowi, który gościł siedemnaście razy w lutym 2017. W programie Martin spopularyzował gest cytatów z powietrza. Podczas występu Martin zbliżył się do kilku członków obsady, w tym Gilda Radner. W nocy, w której zmarła na raka jajnika, wyraźnie wstrząśnięty Martin był gospodarzem SNL i przedstawił nagranie przedstawiające jego i Radnera razem w szkicu z 1978 roku.

W latach 70. jego występy telewizyjne zaowocowały wydaniem albumów komediowych, które pokrył się platyną. Utwór „Excuse Me” na jego pierwszym albumie Let „s Get Small (1977) pomógł w ustaleniu narodowego hasła. Kolejny album, A Wild and Crazy Guy (1978), odniósł jeszcze większy sukces, osiągając pierwsze miejsce. 2. miejsce na liście sprzedaży w USA, sprzedając się w liczbie ponad miliona egzemplarzy. „Po prostu dziki i szalony facet” stało się kolejnym ze znanych haseł Martina. Album zawierał postać opartą na serii szkiców Saturday Night Live, w których Martin i Dan Aykroyd grali Festrunk Brothers; Yortuk i Georgi wpadali na czechosłowackich niedoszłych playboyów. Album kończy się piosenką „King Tut”, śpiewaną i napisaną przez Martina i wspieraną przez członków zespołu „Toot Uncommons” z Nitty Gritty Dirt Band. Został później wydany jako singiel, osiągając 17 miejsce na listach przebojów w USA w 1978 roku i sprzedając się w ponad milionie kopii. Piosenka wyszła podczas szaleństwa King Tut, który towarzyszył popularnej wędrownej wystawie artefaktów grobowych egipskiego króla. Oba albumy zdobyły nagrodę Grammy dla najlepszego nagrania komediowego odpowiednio w 1977 i 1978 roku. Martin wykonał „King Tut” 22 kwietnia 1978, program SNL.

Dekady później, w 2012 roku, The AV Club opisał unikalny styl Martina i jego wpływ na publiczność:

zarówno wytrawny artysta, jak i zręczny, znający parodię wytrawnego artysty. Był jednocześnie wielkim populistą z niesamowitym, bezprecedensowym wyczuciem gusta masowej publiczności i przebiegłym intelektualistą, którego głupkowata, sprytnie zdekonstruowała stand-up.

Na swoich albumach komediowych stand-up Martina odwołuje się do samego siebie, a czasem samokartuje. Łączy filozoficzne riffy z nagłymi tryskami „szczęśliwych stóp”, grając na banjo z balonami przedstawiającymi takie pojęcia, jak choroby weneryczne i „kontrowersyjny” kociak żonglujący (jest mistrzem żonglerki; „kociętami” były wypchane zwierzęta). Jego styl jest niecodzienny i ironiczny, a czasem wyśmiewa tradycje stand-upów, jak Martin otwierający swój występ (z A Wild i Crazy Guy) mówiąc:

Myślę, że nie ma nic lepszego dla osoby, która podchodzi i robi to samo przez dwa tygodnie . To jest to, co lubię, więc będę robił to samo w kółko. Będę robił ten sam żart w kółko w tym samym programie, to będzie jak nowa rzecz.

Lub: „Cześć, jestem Steve Martin i„ będę tu za minutę ”. W jednej rutynowej komedii, wykorzystanej w komedii nie ma Na albumie Pretty! Martin twierdził, że naprawdę nazywa się „Gern Blanston”. Riff zaczął żyć własnym życiem.Istnieje witryna internetowa Gern Blanston i przez pewien czas zespół rockowy przyjął pseudonim jako nazwę.

Występ Martina wkrótce wymagał pełnowymiarowych stadionów dla publiczności, którą rysował. Zaniepokojony jego widocznością w miejscach na taką skalę Martin zaczął nosić charakterystyczny trzyczęściowy biały garnitur, który stał się znakiem firmowym jego występu.

Martin przestał robić stand-upy w 1981 roku, aby skoncentrować się na filmach i nie wrócił po trzydzieści -pięć lat. O swojej decyzji stwierdza:

Mój czyn był koncepcyjny. Kiedy już sformułowano koncepcję i wszyscy ją zrozumieli, zostało wykonane. … Chodziło o dojście do końca drogi. Nie było sposobu, by żyć dalej w tej osobie. Musiałem wziąć to wspaniałe szczęście, że nie zostałem zapamiętany wyłącznie w ten sposób. Wiesz, nie ogłaszałem tego Zatrzymałem się. Właśnie przestałem.

W 2016 roku Martin rzadko powrócił do komedii, otwierając przed Jerry Seinfeldem. Wykonał dziesięciominutową rutynę, po czym oddał scenę Seinfeldowi. Później, w 2016 roku, powrócił do stand-up comedy, organizując krajową trasę koncertową z Martinem Shortem i Steep Canyon Rangers, która zaowocowała specjalną komedią Netflix z 2018 roku, Steve Martin i Martin Short: Wieczór, który zapomnisz do końca życia.

Kariera aktorskaEdit

Pod koniec lat siedemdziesiątych Martin zyskał popularność zazwyczaj zarezerwowaną dla gwiazd rocka, a jego występy na trasach koncertowych zwykle odbywały się na wyprzedanych arenach wypełnionych dziesiątkami tysięcy wrzeszczących fanów. Ale nieznana jego publiczność stand-up była dla niego „tylko przypadkiem”; jego prawdziwym celem było zajęcie się filmem.

Martin odegrał małą rolę w filmie z 1972 roku Another Nice Mess. Jego pierwszy znaczący występ w filmie miał miejsce w filmie krótkometrażowym The Absent-Minded Waiter (1977). Siedmiominutowy film, w którym występują również Buck Henry i Teri Garr, został napisany przez Martina i zagrał w nim główną rolę. Film był nominowany do Oscara za najlepszy film krótkometrażowy na żywo. W musicalu Sgt. Pepper „s Lonely Hearts Club Band”, gdzie zaśpiewał „Silver Hammer” zespołu The Beatles „Maxwell”. W 1979 roku Martin wystąpił w filmie komediowym The Jerk w reżyserii Carla Reinera, napisanym przez Martina, Michaela Eliasa i Carla Gottlieba . Film odniósł ogromny sukces, zarabiając ponad 100 milionów dolarów przy budżecie w wysokości około 4 milionów dolarów.

Spotkał się z nim Stanley Kubrick, aby omówić możliwość zagrania Martina w szalonej komedii Traumnovelle (Kubrick zmienił później podejście do materiału, którego efektem było 1999 „Oczy szeroko zamknięte”. Martin był producentem wykonawczym Domestic Life, serialu telewizyjnego o najwyższej oglądalności, w którym wystąpił przyjaciel Martin Mull, oraz serialu Zmierzch Theatre. To ośmieliło Martina, by spróbować swoich sił w swoim pierwszym poważnym filmie, Pennies from Heaven (1981), opartym na serialu BBC z 1978 roku Dennisa Pottera. Bardzo chciał wystąpić w filmie, ponieważ chciał uniknąć bycia typowym. Aby przygotować się do tego filmu, Martin wziął lekcje aktorstwa u reżysera Herberta Rossa i spędził miesiące, ucząc się stepowania. Film okazał się porażką finansową; Komentarz Martina w tamtym czasie brzmiał: „Nie wiem, co winić, poza tym, że to„ ja, a nie komedia ”.

Martin wystąpił w trzech kolejnych komediach reżyserowanych przez Reinera po The Jerk: Dead Men Don t Wear Plaid w 1982 r., The Man with Two Brains w 1983 r. I All of Me w 1984 r., Jego najbardziej doceniony dotychczas przez krytyków występ. W 1986 roku Martin dołączył do innych weteranów programu Saturday Night Live, Martina Shorta i Chevyego Chasea, w filmie „Three Amigos! Pierwotnie zatytułowany The Three Caballeros and Martin miał być połączony z Danem Aykroydem i Johnem Belushim. W 1986 roku Martin wystąpił w muzycznej wersji filmowej przebojowej sztuki Off-Broadwayu Little Shop of Horrors (opartej na słynnym filmie klasy B), grając sadystycznego dentystę Orina Scrivello. Film był pierwszym z trzech filmów, w których Martin grał z Rickiem Moranisem. W 1987 roku Martin dołączył do komika Johna Candy w filmie Johna Hughesa Samoloty, pociągi i samochody. W tym samym roku Roxanne, adaptacja filmowa Cyrano de Bergerac, której współautorem był Martin, przyniosła mu nagrodę Writers Guild of America. Zdobył także uznanie Hollywood i publiczności, że był kimś więcej niż komikiem. W 1988 roku wystąpił u boku Michaela Cainea w filmie Franka Oza Dirty Rotten Scoundrels, remake Bedtime Story. Również w 1988 roku pojawił się w Mitzi E. Newhouse Theatre w Lincoln Center w wznowieniu Waiting for Godot w reżyserii Mikea Nicholsa. Grał Vladimira, z Robinem Williamsem jako Estragonem i Billem Irwinem jako Lucky.

Martin wystąpił w filmie Rona Howarda Parenthood, z Rickiem Moranisem w 1989 roku. Później ponownie współpracował z Moranisem w komedii o mafii My Blue Niebo (1990). W 1991 roku Martin zagrał i napisał do L.A.Story, komedia romantyczna, w której główną rolę gra jego ówczesna żona Victoria Tennant. Martin pojawił się także w Wielkim Kanionie Lawrencea Kasdana, w którym zagrał mocno zranionego hollywoodzkiego producenta filmowego Davisa, który dochodził do siebie po traumatycznym napadzie, w którym został ranny, co było dla niego poważniejszą rolą. remake komedii Ojciec panny młodej z 1991 roku (a następnie sequel w 1995 roku) oraz w komedii Housesitter z 1992 roku z Goldie Hawn i Daną Delany. W 1994 roku zagrał w A Simple Twist of Fate, filmowej adaptacji Silasa Marnera .

W thrillerze Davida Mameta Hiszpański więzień z 1997 roku Martin zagrał mroczniejszą rolę jako bogaty nieznajomy, który podejrzliwie interesuje się pracą młodego biznesmena (Campbell Scott). Następnie zagrał wraz z Eddiem Murphym w komedii Bowfinger z 1999 roku, do której również napisał Martin.

W 1998 roku Martin wystąpił gościnnie z U2 w 200. odcinku The Simpsons zatytułowanym „Trash of the Titans”, zapewniając głos komisarza ds. sanitarnych Raya Pattersona. W 1999 roku Martin i Hawn wystąpili w remakeu komedii Neila Simona z 1970 roku, The Out-of-Towners. W 2003 roku Martin zajął czwarte miejsce na liście gwiazd kasowych, po tym, jak zagrał w Bringing Down The House i Cheaper by the Dozen, z których każdy zarobił ponad 130 milionów dolarów w kinach w USA. W tym samym roku zagrał również nikczemnego Mr. Chairman w mieszance animacji i akcji na żywo, Looney Tunes: Back in Action.

W 2005 roku Martin napisał i zagrał w Shopgirl na podstawie własnej noweli ( 2000), a także zagrał w Cheaper by the Dozen 2. W 2006 roku zagrał w hicie kasowym The Pink Panther jako nieudolny inspektor Clouseau. Powtórzył tę rolę w filmie Różowa Pantera 2 z 2009 roku. W sumie oba filmy zarobiły ponad 230 milionów dolarów w kasie. W Baby Mama (2008) Martin zagrał założyciela firmy produkującej zdrową żywność, a Complicated (2009), grał u boku Meryl Streep i Aleca Baldwina. W 2009 roku artykuł w The Guardian wymienił Martina jako jednego z najlepszych aktorów, którzy nigdy nie otrzymali nominacji do Oscara. W 2011 roku pojawił się wraz z Jackiem Blackiem, Owenem Wilsonem i JoBeth Williams w komedii obserwacji ptaków The Big Year. Po trzyletniej przerwie Martin powrócił w 2015 roku, kiedy zagrał rolę w filmie animowanym Dom. W 2016 roku zagrał drugoplanową rolę w dramacie wojennym Long Halftime Walk Billyego Lynna.

Następną gwiazdą i producentem wykonawczym serialu komediowego Hulu, obok Martina Shorta i Seleny Gomez, będzie Only Murders in the Building. , którą stworzył wraz z Johnem Hoffmanem.

WritingEdit

W 1993 roku Martin napisał swoją pierwszą pełnometrażową sztukę Picasso at the Lapin Agile. Pierwsze czytanie sztuki odbyło się w Beverly Hills w Kalifornii pod adresem Dom Stevea Martina, z Tomem Hanksem czytającym rolę Pabla Picassa i Chrisem Sarandonem czytającym rolę Alberta Einsteina. Następnie spektakl został otwarty w Steppenwolf Theatre Company w Chicago i grał od października 1993 do maja 1994, a następnie z powodzeniem wystawiano w Los Angeles, Nowym Jorku i kilku innych miastach USA. W 2009 r. Rada szkolna w La Grande w stanie Oregon odmówiła pozwolenia na wystawienie sztuki po tym, jak kilku rodziców skarżyło się na treść. W liście otwartym w lokalnej gazecie Observer Martin napisał:

Słyszałem, że niektórzy w twojej społeczności opisywali tę sztukę jako „ludzie pijący w barach i traktowanie kobiet jako obiektów seksualnych ”. Z przeprosinami dla Williama Shakespearea, to tak, jakby nazywać Hamleta sztuką o zamku. Sfinansuję produkcję non-profit poza kampusem szkoły średniej, tak aby osoby, poza jurysdykcją rady szkolnej, ale z zapewnionymi gwarancjami wolności wypowiedzi Konstytucja Stanów Zjednoczonych może zdecydować, czy zobaczą, czy nie zobaczą sztuki.

W latach 90. Martin pisał różne utwory dla The New Yorker . W 2002 roku zaadaptował sztukę Carla Sternheima The Underpants, którą wyemitował Off Broadway w Classic Stage Company, aw 2008 roku był współautorem scenariusza i producentem filmu „Zdrajca” z Donem Cheadle w roli głównej. Napisał również nowele Shopgirl (2000) i The Pleasure of My Company (2003), obie bardziej krzykliwe niż ochrypłe. Historia 28-letniej kobiety siedzącej za ladą rękawiczek w domu towarowym Saks Fifth Avenue w Beverly Hills, Shopgirl, została nakręcona w filmie z Martinem i Claire Danes w rolach głównych. Film miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto we wrześniu 2005 roku i był prezentowany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Chicago i Austin Film Festival, zanim trafił do limitowanej edycji w USA. W 2007 roku opublikował pamiętnik „Born Standing Up”, który magazyn Time umieścił na liście 10 najlepszych książek literackich 2007 roku, umieszczając je na 6 miejscu i wychwalając jako „zabawne, poruszające, zaskakująco szczere wspomnienia”. W 2010 roku opublikował powieść Przedmiot piękna.

Spektakl Martina Meteor Shower został otwarty w San Diego w Old Globe Theatre w sierpniu 2016 r., a później w Connecticut – Long Wharf Theatre. Przedstawienie zostało otwarte na Broadwayu w Booth Theatre 29 listopada 2017 r. W obsadzie występują Amy Schumer, Laura Benanti, Jeremy Shamos i Keegan-Michael Key, pod kierunkiem Jerryego Zaksa.

Martin był początkowo zaangażowany w pisanie filmu Disneya Magic Camp, który był wydany w 2020 roku.

Od 2019 roku Martin współpracował z rysownikiem Harrym Blissem jako autor konsorcjalnego jednopanelowego komiksu Bliss. Razem opublikowali kolekcję kreskówek A Wealth of Pigeons.

HostingEdit

Martin był gospodarzem rozdania Oscarów w 2001 i 2003 roku, a wraz z Alecem Baldwinem w 2010. W 2005 roku Martin był współgospodarzem Disneyland: The First 50 Magical Years, z okazji rocznicy powstania parku . Disney kontynuował prowadzenie programu do marca 2009 roku, który teraz jest odtwarzany w lobby Great Moments z panem Lincolnem.

Fan Monty Pythona, w 1989 roku Martin był gospodarzem programu telewizyjnego, Parrot Sketch Not Included – 20 lat Monty Pythona.

MusicEdit

Martin po raz pierwszy sięgnął po banjo, gdy miał około 17 lat. Martin stwierdził w kilku wywiadach oraz w swoim pamiętniku, Born Standing Up, że zwykł nagrywać płyty bluegrass z prędkością 33 obr / min i zwolnić je do 16 obr / min i nastroić banjo, aby nuty brzmiały tak samo. Martin był w stanie wybrać każdą nutę i udoskonalić swoją grę.

Martin nauczył się grać na banjo z pomocą Johna McEuena, który później dołączył do Nitty Gritty Dirt Band. Brat McEuena zarządzał później Martinem, a także zespołem Nitty Gritty Dirt. Martin wykonał swój stand-upowy występ dla zespołu na początku lat siedemdziesiątych. Zespół zagrał w swoim przeboju „King Tut”, który został uznany za „ The Toot Uncommons ”(jak w Tutankhamun).

Banjo było podstawą kariery Martina w stand-upie w latach 70. i okresowo naśmiewał się ze swojej miłości do instrumentu. W komedii nie jest ładna! na płycie, zawierał całkowicie instrumentalny jam zatytułowany „Drop Thumb Medley” i zagrał ten utwór podczas swojej trasy koncertowej w 1979 roku. Jego ostatni album komediowy, The Steve Martin Brothers (1981), zawierał jedną stronę typowego stand-upowego materiału Martina, a drugą występy na żywo Stevea grającego na banjo z zespołem bluegrass.

W W 2001 roku grał na banjo w remakeu „Foggy Mountain Breakdown” Earla Scruggsa. Nagranie zdobyło nagrodę Grammy Awards w 2002 roku w kategorii Best Country Instrumental Performance. W 2008 roku Martin wystąpił z zespołem In the Minds of the Living podczas koncertu w Myrtle Beach w Południowej Karolinie.

W 2009 roku Martin wydał swój pierwszy album zawierający całą muzykę, The Crow: New Songs for the 5-String Banjo, na którym wystąpiły takie gwiazdy jak Dolly Parton. Album zdobył nagrodę Grammy dla najlepszego albumu Bluegrass w 2010 roku. John McEuen, członek Nitty Gritty Dirt Band, wyprodukował album.

Martin po raz pierwszy pojawił się w The Grand Ole Opry 30 maja 2009 roku. W ósmym finale American Idol wystąpił obok Michaela Sarvera i Megan Joy w piosence „Pretty Flowers”. W czerwcu Martin grał na banjo wraz ze Steep Canyon Rangers w programie A Prairie Home Companion, a we wrześniu rozpoczął dwumiesięczną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych z Rangers, w tym występy na festiwalu Hardly Strictly Bluegrass, Carnegie Hall i Benaroya Hall w Seattle. W listopadzie zagrali w Royal Festival Hall w Londynie przy wsparciu Mary Black. W 2010 roku Steve Martin i Steep Canyon Rangers pojawili się na New Orleans Jazzfest, Merlefest Bluegrass Festival w Wilkesboro w Północnej Karolinie, na Bonnaroo Music Festival, na ROMP Bluegrass Festival w Owensboro w Kentucky, w serii Red Butte Garden Concert i na The BBC „Later … with Jools Holland”. Martin wykonał „Jubilation Day” ze Steep Canyon Rangers w The Colbert Report w dniu 21 marca 2011 r., w Conanie w dniu 3 maja 2011 r. oraz w programie BBC The One Show w 6 lipca 2011 r. Martin wykonał napisaną przez siebie piosenkę „Me and Paul Revere” oraz dwie inne piosenki na trawniku Kapitolu w Waszyngtonie, podczas „Capitol Fourth Celebration” 4 lipca 2011 r. W 2011 roku Martin opowiadał i pojawił się w filmie dokumentalnym stacji PBS „Give me the Banjo”, przedstawiającym historię banjo w Ameryce.

Love Has Come for You, album współpracy z Edie Brickell, został wydany w kwietniu 2013. Obaj występowali gościnnie w talk show, takich jak The View i Late Show z Davidem Lettermanem w celu promowania albumu. Tytułowy utwór zdobył nagrodę Grammy dla najlepszej amerykańskiej piosenki Roots. Od maja 2013 r. Rozpoczął trasę koncertową ze Steep Canyon Rangers i Edie Brickell po Stanach Zjednoczonych.W 2015 roku Brickell i Martin wydali So Familiar jako drugą część ich partnerstwa. Zainspirowani przez Love has Come for You Martin i Brickell współpracowali przy jego pierwszym musicalu, Bright Star. Akcja rozgrywa się w górach Blue Ridge w Karolinie Północnej w latach 1945–46, z retrospekcjami do 1923 r. Musical zadebiutował na Broadwayu 24 marca 2016 r.

W 2017 roku Martin i Brickell wystąpili w nagrodzie – zwycięski film dokumentalny The American Epic Sessions w reżyserii Bernarda MacMahona. Nagrywając na żywo bezpośrednio na płytę na pierwszym elektrycznym systemie nagrywającym dźwięk z lat dwudziestych XX wieku, wykonali wersję „The Coo Coo Bird”, tradycyjnej piosenki, której Martin nauczył się od zespołu muzycznego The Holy Modal Rounders z lat 60. Piosenka znalazła się na ścieżce dźwiękowej filmu, Music from The American Epic Sessions wydanej 9 czerwca 2017 roku.

W 2010 roku Martin stworzył Steve Martin Prize for Excellence in Banjo and Bluegrass, nagrodę ustanowioną w celu nagrodzenia artyzm i zapewnić lepszą widoczność wykonawcom bluegrass. Nagroda obejmuje nagrodę pieniężną w wysokości 50 000 USD, rzeźbę z brązu wykonaną przez artystę Erica Fischla oraz możliwość wystąpienia z Martinem w programie Late Show z Davidem Lettermanem. Wśród odbiorców znajdują się Noam Pikelny z zespołu Punch Brothers (2010), Sammy Shelor z Lonesome River Band (2011), Mark Johnson (2012), Jens Kruger (2013), Eddie Adcock (2014), Danny Barnes (2015), Rhiannon Giddens ( 2016), Scott Vestal (2017), Kristin Scott Benson (2018) i Victor Furtado (2019).