Starożytna ceramika grecka

Malarze często pracowali w warsztatach zbiorowych, zwykle pod nadzorem jednego „mistrza” garncarza (co sugeruje, że forma była dla Greków ważniejsza niż dekoracja). Chociaż artyści byli wolni od scentralizowanej kontroli politycznej lub ograniczeń, bez wątpienia kierowali się popytem rynkowym na określone style, tematy i mody. Wielu garncarzy i artystów było płodnych w ich dorobku, a w niektórych przypadkach ponad 200 waz można przypisać jednemu artyście.Większość pracowników garncarskich otrzymywałaby nie więcej niż jakikolwiek inny robotnik fizyczny, a dobry wazon prawdopodobnie kosztowałby tylko dzienną pensję. Z pewnością jednak kilku artystów byłoby bardzo poszukiwanych, a ich towary były sprzedawane nie tylko lokalnie, ale także daleko i szeroko w całym basenie Morza Śródziemnego. Sami garncarze czasami przenosili się do innych miast, zwłaszcza do kolonii, często zabierając ze sobą swój regionalny styl. Wystąpiła także pewna rywalizacja między artystami, na co wskazuje jeden podpisany komentarz dotyczący wazonu, „lepszy niż Euphronias mogłaby kiedykolwiek zrobić”.

Kształty

Chociaż grecka ceramika zapewnia nam szeroki różnorodność kształtów, od filiżanek przez talerze po masywne amfory, wiele form pozostawało stosunkowo niezmiennych przez stulecia. Dzieje się tak głównie dlatego, że greccy garncarze produkowali wyroby do praktycznego użytku – trzymające wino, wodę, oliwę i perfumy – i kiedy miały optymalny praktyczny kształt ewoluował, był kopiowany i utrzymywany. Jednak pomimo tego ograniczenia formy, greccy garncarze i malarze mogli wyrazić swoją wszechstronność w dekoracji wazonu.

Najczęstszymi formami ceramiki były amfory do przechowywania wina, duże kratery do mieszania wina z wodą, dzbanki ( oinochoai) do nalewania wina, kylixów lub kubków na nóżkach z poziomymi uchwytami do picia (szczególnie praktyczne przy podnoszeniu kubka z na podłodze leżącej na leżaku podczas kolacji), hydra z trzema uchwytami do trzymania wody, misek skyphoi lub głębokich oraz słoiki lekythoi do przechowywania olejków i perfum. Właśnie dlatego, że przedmioty te były do praktycznego użytku, uchwyty (jeśli są obecne) są na ogół solidne, ale garncarz, używając starannie przemyślanych kształtów, często udawał się wtopić te dodatki w ogólną harmonię naczynia i był w tym wspierany subtelnymi dekoracyjne dodatki wykonane przez malarza.

Style dekoracyjne: ceramika proto-geometryczna

Ceramika grecka, szczególnie dekoracyjna, ewoluowała na przestrzeni wieków i można ją podzielić na cztery szerokie grupy:

• Ceramika proto-geometryczna
• Ceramika geometryczna
• Ceramika z czarnymi figurami
• Ceramika z czerwonymi figurami

Te grupy lub style nie przechodziły jednak gwałtownie od jednego do drugiego, ale raczej w niektórych przypadkach były obecne przez dziesięciolecia. Ponadto niektóre miasta-państwa i regiony albo powoli przyjmowały nowe style, albo po prostu preferowały dekoracje w „starym” stylu długo po tym, jak wycofały się z produkcji gdzie indziej. Ponadto niektóre miasta i regiony były konsekwentnie nieco ekscentryczne w swojej dekoracji (zwłaszcza Lakonia-Sparta, Cypr, Kreta i Boeotia) i wolały podążać własną ścieżką artystyczną, niż naśladować style bardziej dominujących ośrodków, takich jak Ateny i Corinth.

Pierwszy charakterystyczny grecki styl ceramiki pojawił się po raz pierwszy około 1000 roku pne, a może nawet wcześniej. Przypominająca technikę wcześniejszą grecką cywilizację Minojskiej Krety i kontynentu mykeńskiego, wczesna dekoracja ceramiki greckiej wykorzystywała proste kształty, rzadko używane. Ceramika proto-geometryczna różni się jednak kształtem od minojskiej i mykeńskiej. Środek ciężkości wazonu jest przesunięty w dół (tworząc bardziej stabilne naczynie) z bardziej przegubowymi stopami i szyją.

Najpopularniejsze projekty proto-geometryczne to precyzyjnie pomalowane koła (malowane wieloma pędzlami przymocowanymi do kompasu), półkola i poziome linie w kolorze czarnym oraz z dużymi obszarami wazonu pomalowanymi wyłącznie na czarno. Nowym motywem na podstawach naczyń były pionowe trójkątne punkty, które przetrwały wieki i stały się podstawowym elementem późniejszego projektu ceramiki z czarnymi figurami.

Geometryczna ceramika

Od około 900 roku p.n.e. pojawił się pełny styl geometryczny, który preferował prostokątną przestrzeń na głównym korpusie wazonu między uchwytami.W tej przestrzeni pojawiły się odważne liniowe projekty (być może inspirowane współczesnymi stylami plecionkarstwa i tkactwa) z pionową dekoracją po obu stronach. To właśnie w tym okresie po raz pierwszy pojawił się projekt Maeandera (być może zainspirowany praktyką owijania liści wokół brzegów metalowych misek), skazany na stałe kojarzenie się z Grecją i wciąż mocny na wszystkim, od talerzy po ręczniki plażowe do dziś. Dolna część naczyń geometrycznych była często malowana na czarno i oddzielona od reszty wazonu poziomymi liniami. Pojawił się ciekawy kształt w stylu geometrycznym, którym było okrągłe pudełko z płaską pokrywą, na szczycie którego od jednego do czterech koni pełniło rolę rączki.

Od VIII wieku pne, geometryczna dekoracja ceramiki zaczęła obejmować stylizowane postacie ludzkie, ptaki i zwierzęta, z prawie całą powierzchnią wazonu pokrytą odważnymi liniami i kształtami pomalowanymi na brązowo i czarno. Pod koniec tego okresu w VII wieku p.n.e. w Koryncie upowszechnił się tzw. Styl orientalizacyjny. Dzięki wschodnim powiązaniom handlowym miasto przywłaszczyło sobie stylizowane rośliny (np. Lotos, palmy i drzewo życia), fryzy zwierzęce (np. Lwy) oraz zakrzywione linie egipskiej i asyryjskiej ceramiki, aby wyprodukować własną, unikalną grecką wersję. Reszta wschodniej Grecji poszła w jego ślady, często preferując czerwień na białym tle. Ateny również podążyły za nowym trendem i stało się powszechne, na przykład Cyklady również produkowały ceramikę w tym nowym, bardziej swobodnym stylu, często na bardzo dużych wazonach i z bardziej przestronnymi dekoracjami.

Pod koniec VII. wiek pne, ceramika protokoryncka osiągnęła nowe szczyty techniki i jakości, produkując najwspanialszą ceramikę, jaką kiedykolwiek widziano, w wypalaniu, kształcie i dekoracji. Czarne stylizowane postacie stawały się coraz dokładniej grawerowane i otrzymywały coraz więcej szczegółów, wdzięku i wigoru. Narodził się słynny styl ceramiki z czarnymi figurami.

Czarna figura Ceramika

Chociaż początkowo produkowano w Koryncie, a następnie z doskonałymi przykładami wykonanymi w Lakonii i południowych Włoszech (przez osadników eubejskich), to garncarze i malarze z Attyki wyróżniliby się ponad wszystkimi innymi w czarnej figurze stylem i przez następne 150 lat zdominowali grecki rynek. Nie wszystkie figury pomalowano na czarno, ponieważ przyjęto pewne konwencje kolorystyczne, takie jak biały dla kobiecego ciała i fioletowo-czerwony dla ubrań i akcesoriów. Charakterystyczne dla stylu jest większe zainteresowanie drobnymi detalami, takimi jak mięśnie i włosy, które zostały dodane do postaci za pomocą ostrego instrumentu. Jednak to właśnie postawa postaci wskazuje również na czarną ceramikę jako zenit greckiego malarstwa wazowego. Najlepszym postaciom nadaje się wdzięk i równowagę i często są ilustrowane w chwilach przed rzeczywistym ruchem lub odpoczynkiem po wysiłku.

Słynny wazon Exekiasa, z Ajaxem i Achillesem grającym w grę planszową podczas wojny trojańskiej, jest doskonały przykład godności i energii, jakie mogłoby przynieść malowanie czarnych postaci. Ponadto wazony z czarnymi figurami często po raz pierwszy opowiadały historię. Być może najbardziej znanym przykładem jest Waza Francois, duży krater spiralny wykonany przez Ergotimosa i pomalowany przez Kleitasa (570-565 pne), który ma 66 cm wysokości (26 cali) i jest pokryty 270 postaciami ludzi i zwierząt, przedstawiającymi zadziwiającą gamę scen i postacie z mitologii greckiej. Typowe inne naczynia w stylu czarnej figury to amfory, lekythoi, kylixes, zwykłe kubki, puszki (małe pudełka z pokrywką) i miski.

Ceramika czerwonofigurowa

Czarna figura Technika ta została zastąpiona techniką czerwono-figurową (czerwone figury powstałe poprzez pomalowanie ich konturów na czarnym tle poślizgu) około 530 roku p.n.e., która przetrwa około 130 lat. Te dwa style były przez pewien czas równoległe i istnieją nawet „dwujęzyczne” przykłady waz z obydwoma stylami, ale czerwona figura, z przewagą pędzla nad grawerem, mogła spróbować bardziej realistycznie przedstawić ludzką postać i ostatecznie stała się ulubiony styl dekoracji ceramiki greckiej. Być może pod wpływem współczesnych technik malowania ścian, szczegółów anatomicznych, różnorodnej mimiki twarzy, większej szczegółowości ubioru (zwłaszcza fałd, zgodnie z nową modą lżejszej chitonowej sukni, która fascynowała również współczesnych rzeźbiarzy), większe próby portretowania perspektywy, nakładanie się postaci , a przedstawianie życia codziennego, takiego jak sceny edukacyjne i sportowe, są charakterystyczne dla tego stylu.

Kształty naczyń z czerwonymi figurami są na ogół takie, jak te z czarnych styl. Wyjątkiem jest kylix, który staje się płytszy i ma krótszą stopę, prawie stając się trzecim uchwytem. Dodatkowo namalowaną narrację odczytuje się obracając kubek w dłoni. Inne drobne modyfikacje to hydra, która staje się nieco pełniejsza w sylwetce i szczuplejsza amfora szyi. Lekythoi z tego okresu miał zwykle białe tło, podobnie jak (rzadziej) kubki i pudełka.

Nowe media

Do IV wieku pne, być może próbując skopiować innowacje z perspektywy współczesnego fresku, styl czerwonej figury ujawniłby swoje ograniczenia, a wazony zdegenerowałyby się w przepełnione sceny z dziwnymi pływającymi perspektywami. Co ważne, malowanie ceramiki nie byłoby już nieodłącznie związane z formą, którą zdobiło, i przestało istnieć jako forma sztuki sama w sobie. W konsekwencji artystyczna uwaga i doskonałość odwróciłyby się od ograniczeń ceramiki na rzecz innych, bardziej otwartych mediów, takich jak malowanie ścian.

Wniosek

Podsumowując, możemy zatem powiedzieć, że nie tylko grecka ceramika dała nam jedne z najbardziej charakterystycznych, wpływowych i pięknych kształtów i projektów starożytności, ale dała nam również wgląd w życie, praktyki i wierzenia ludzi dawno minionych i których bardzo często nie mamy. współczesny zapis pisemny. Te przedmioty codziennego użytku, w przeciwieństwie do literatury, rzeźby i architektury innych ocalałych z archeologii, pozwalają nam poczuć się trochę bliżej zwykłych ludzi starożytnego świata, tych, którzy nie mogli sobie pozwolić na dzieła sztuki lub cenną biżuterię, ale mogli pozwolić sobie na posiadanie doskonale wykonanego przedmiot, taki jak grecka waza.