Peter Paul Rubens (Polski)

Marie de „Cykl Medyceuszy i misje dyplomatyczne (1621–1630) Edytuj

W 1621 roku królowa-matka Francji, Marie de „Medici, zleciła Rubensowi namalowanie dwóch dużych alegorycznych cykli poświęconych jej życiu i życiu jej zmarłego męża, Henryka IV, dla Pałacu Luksemburskiego w Paryżu. de „Medici (obecnie w Luwrze) został zainstalowany w 1625 roku i chociaż rozpoczął pracę nad drugą serią, nigdy nie została ukończona. Marie została wygnana z Francji w 1630 r. Przez swojego syna Ludwika XIII i zmarła w 1642 r. W tym samym domu w Kolonii, w którym Rubens mieszkał jako dziecko.

Po zakończeniu dwunastoletniego rozejmu w 1621 r. Hiszpańscy władcy Habsburgów powierzyli Rubensowi szereg misji dyplomatycznych. Podczas pobytu w Paryżu w 1622 r. W celu omówienia z cyklu Marie de Medici, Rubens zaangażował się w tajne zbieranie informacji, co w tamtym czasie było ważnym zadaniem dyplomatów. Oparł się na swojej przyjaźni z Nicolas-Claude Fabri de Peiresc, aby uzyskać informacje na temat wydarzeń politycznych we Francji. W latach 1627-1630 kariera dyplomatyczna Rubensa była szczególnie aktywna i przemieszczał się między sądami Hiszpanii i Anglii, próbując zaprowadzić pokój między hiszpańskimi Niderlandami a Zjednoczonymi Prowincjami. artysta i dyplomata.

Na dworach spotykał się czasem z poglądem, że dworzanie nie powinni używać swoich rąk w żadnej sztuce ani handlu, ale był też przez wielu przyjmowany jako dżentelmen. Rubens był wychowywany przez Filipa IV Hiszpanii do szlachty w 1624 r. I pasowany na rycerza przez Karola I, króla Anglii w 1630 r. Filip IV potwierdził status Rubensa jako rycerza kilka miesięcy później. Rubens otrzymał honorowy tytuł magistra sztuki na Uniwersytecie Cambridge w 1629 roku.

Rubens przebywał w Madrycie przez osiem miesięcy w latach 1628-1629. Oprócz negocjacji dyplomatycznych wykonał kilka ważnych prac dla Filipa IV i prywatnych patronów. Rozpoczął także ponowne badania malarstwa Tycjana, kopiując liczne dzieła, w tym madrycki Upadek człowieka (1628–1629). Podczas tego pobytu zaprzyjaźnił się z nadwornym malarzem Diego Velázquezem i dwoma, którzy planowali wspólną podróż do Włoch w następnym roku. . Rubens jednak wrócił do Antwerpii, a Velázquez odbył podróż bez niego.

Jego pobyt w Antwerpii był krótki i wkrótce udał się do Londynu, gdzie pozostał do kwietnia 1630 r. Ważnym dziełem z tego okresu jest Alegoria pokoju i wojny (1629; National Gallery, Londyn). Ilustruje żywą troskę artysty o pokój i została podarowana Karolowi I.

Podczas gdy międzynarodowa reputacja Rubensa dzięki kolekcjonerzy i szlachta za granicą nadal rosły w ciągu tej dekady, on i jego warsztat kontynuowali także malowanie monumentalnych obrazów dla lokalnych patronów w Antwerpii. Wniebowzięcie Marii Panny (1 625–6) dla katedry w Antwerpii jest jednym z wybitnych przykładów.

Ostatnia dekada (1630-1640) Edytuj

Ostatnią dekadę Rubensa spędził w Antwerpii i okolicach. Nadal zajmowały go główne prace dla zagranicznych mecenasów, takie jak malowidła sufitowe w Banqueting House w Pałacu Inigo Jonesa w Whitehall, ale badał także bardziej osobiste kierunki artystyczne.

W 1630 roku, cztery lata po śmierć jego pierwszej żony Isabelli, 53-letni malarz poślubił siostrzenicę swojej pierwszej żony, 16-letnią Hélène Fourment. Hélène zainspirowała zmysłowe postacie w wielu swoich obrazach z lat trzydziestych XVII wieku, w tym Święto Wenus (Kunsthistorisches Museum, Wiedeń), Trzy Gracje i Sąd Paryża (oba w Prado, Madryt). Na tym ostatnim obrazie, wykonanym na dwór hiszpański, widzowie rozpoznali młodą żonę artystki w postaci Wenus. Na jej intymnym portrecie Hélène Fourment in a Fur Wrap, znana również jako Het Pelsken, Rubens „Żona jest nawet częściowo wzorowana na klasycznych rzeźbach Wenus Pudica, takich jak Medyceusz Wenus.

W 1635 roku Rubens kupił posiadłość pod Antwerpią, Steen, gdzie spędzał większość czasu. Pejzaże, takie jak jego Château de Steen with Hunter (National Gallery, Londyn) i Farmers Returning from the Fields (Pitti Gallery, Florencja), odzwierciedlają bardziej osobisty charakter wielu jego późniejszych prac. Czerpał także z niderlandzkich tradycji Pietera Bruegla Starszego, czerpiąc inspirację z późniejszych dzieł, takich jak flamandzki Kermis (ok. 1630; Luwr, Paryż).

DeathEdit

Rubens zmarł na niewydolność serca w wyniku przewlekłej dny 30 maja 1640 r. Został pochowany w kościele św. Jakuba w Antwerpii. Kaplica grobowa artysty i jego rodziny została Budowę kaplicy rozpoczęto w 1642 r. i zakończono w 1650 r., kiedy to Cornelis van Mildert (przyjaciel syna Rubensa, rzeźbiarza Johannes van Mildert) dostarczył kamień ołtarzowy. Kaplica to marmurowy portyk ołtarzowy z dwiema kolumnami otaczającymi ołtarz Matki Bożej i Dziecka ze świętymi namalowanymi przez samego Rubensa. Obraz wyraża podstawowe założenia kontrreformacji poprzez postacie Matki Boskiej i świętych. W górnej niszy retaboli znajduje się marmurowy posąg przedstawiający Dziewicę jako Matkę Dolorosa, której serce jest przebite mieczem, prawdopodobnie wyrzeźbionym przez Lucasa Faydherbe, ucznia Rubensa. Później w kaplicy pochowano także szczątki drugiej żony Rubensa, Heleny Fourment i dwojga jej dzieci (z których jedno było ojcem Rubensa). W ciągu następnych stuleci w kaplicy pochowano około 80 potomków rodu Rubensów. / p>

Na prośbę kanonika van Parijsa na posadzce kaplicy wyrzeźbiono epitafium Rubensa, napisane po łacinie przez jego przyjaciela Gaspara Gevartiusa. W tradycji renesansu Rubens porównany jest w epitafium do Apellesa, najsłynniejszego malarza greckiej starożytności.