Nelson-Atkins Museum of Art (Polski)

Muzeum powstało na tereny Oak Hall, siedziby wydawcy Kansas City Star Williama Rockhilla Nelsona (1841-1915). Kiedy zmarł w 1915 roku, jego testament przewidywał, że po śmierci żony i córki cały majątek zostanie przeznaczony na zakup dzieł sztuki do publicznego użytku. Zapis ten został powiększony o dodatkowe fundusze z majątków córki, zięcia i adwokata Nelsona.

W 1911 roku była nauczycielka Mary McAfee Atkins (1836-1911), wdowa po spekulantce na rynku nieruchomości James Burris Atkins przekazał w spadku 300 000 USD na założenie muzeum sztuki. Dzięki rozsądnemu zarządzaniu majątkiem kwota ta wzrosła do 700 000 USD w 1927 r. W pierwotnych planach zakładano utworzenie dwóch muzeów sztuki na podstawie oddzielnych zapisów (z Muzeum Atkinsa w Penn Valley Park), jednak powiernicy dwóch osiedli zdecydowali się połączyć oba zapisy z mniejszymi zapisami innych, aby stworzyć jedną dużą instytucję artystyczną.

Budynek został zaprojektowany przez wybitnych architektów z Kansas City Wight and Wight, który zaprojektował również podejście do Liberty Memorial i rezydencji gubernatora Kansas, Cedar Crest. Grunt został zerwany w lipcu 1930 roku, a muzeum zostało otwarte 11 grudnia 1933 roku. Klasyczny styl architektoniczny budynku był wzorowany na Muzeum Sztuki w Cleveland Thomas Wight, brat, który wykonał większość prac projektowych dla budynku. :

Budujemy muzeum na klasycznych zasadach, ponieważ zostały one udowodnione przez stulecia. Można opracować wyraźnie amerykańską zasadę odpowiednią dla takiego budynku, ale jak dotąd wszystko to jest eksperymentalne. Nie eksperymentuje się z dwoma i pół miliona dolarów.

Kiedy oryginał budynek otwarty, jego ostateczny koszt wyniósł 2,75 mln dol. (ok. 54 mln dol. w 2018 r.). Wymiary sześciopiętrowej konstrukcji miały 390 stóp (120 m) długości i 175 stóp (53 m) szerokości, co czyniło ją większą niż Cleveland Museum of Art.

Muzeum, o którym mówiono lokalnie jako Galeria Sztuki Nelsona lub po prostu Galeria Nelsona, było właściwie dwoma muzeami do 1983 roku, kiedy to zostało formalnie nazwane Muzeum Sztuki Nelsona-Atkinsa. Wcześniej wschodnie skrzydło nosiło nazwę Atkins Museum of Fine Arts, natomiast zachodnie skrzydło i hol nosiły nazwę William Rockhill Nelson Gallery of Art.

Na zewnątrz budynku Charles Keck stworzył 23 wapienne panele przedstawiające marsz cywilizacji ze wschodu na zachód, w tym pociągi wagonowe jadące na zachód od Westport Landing. Grillowanie w drzwiach przedstawia motywy liści dębu na pamiątkę Oak Hall. Południowa fasada muzeum to kultowa budowla w Kansas City, która wznosi się nad serią tarasów na Brush Creek.

Mniej więcej w tym samym czasie, co budowa muzeum, Howard Vanderslice podarował 8 akrów (32 000 m2 ) na zachód od muzeum, po drugiej stronie Oak Street, dla Kansas City Art Institute, który przeniósł się z Deardorf Building przy 11. i Main Street w centrum Kansas City.

Jako William Nelson, główny współpracownik, podarowali pieniądze zamiast osobistej kolekcji dzieł sztuki, kuratorzy mogli stworzyć kolekcję od podstaw. W szczytowym okresie Wielkiego Kryzysu światowy rynek sztuki został zalany dziełami na sprzedaż, ale kupujących było bardzo niewielu. W związku z tym nabywcy muzeum znaleźli otwarty dla siebie ogromny rynek. Nabywanie rosło szybko iw krótkim czasie Nelson-Atkins posiadali jedną z największych kolekcji dzieł sztuki w kraju.

Jedna z oryginalnymi elementami budynku było odtworzenie wyłożonego dębową boazerią pokoju Nelsona z Oak Hall (imiennika posiadłości). W pokoju znajdował się czerwony pluszowy fotel Nelsona i regały na książki. Pokój został rozebrany w 1988 roku, aby zrobić miejsce dla studia fotograficznego.

Jedna trzecia budynku na pierwszym i drugim piętrze zachodniego skrzydła zostały niedokończone, gdy budynek został otwarty, aby umożliwić przyszłą rozbudowę. Część ukończono w 1941 r., aby pomieścić chińskie malarstwo, a pozostałą część budynku ukończono po II wojnie światowej. W 1993 r. Michael Churchman napisał historię The Nelson-Atkins Museum of Art , Wysokie ideały i aspiracje.

DirectorsEdit

Paul Gardner, 1933-1953Edit

Muzeum miało czterech dyrektorów przed nominacją Juliána Zugazagoitii w 2010 roku; pierwszym był Paul Gardner (1894-1972). Pochodzący z Massachusetts Gardner ukończył MIT w 1917 roku na wydziale architektury. Służył z wyróżnieniem podczas I wojny światowej, po której przez rok podróżował po Europie i Afryce Północnej. Około 1919 roku został tancerzem w Zespole Baletowym Anny Pavlovej pod nazwą „Paul Tchernikoff”.Gardner w końcu wrócił do szkoły podyplomowej, uzyskując tytuł magistra historii Europy na Uniwersytecie Georgea Washingtona w 1928 r., A następnie zapisując się na studia doktoranckie z historii sztuki na Harvardzie. W marcu 1932 r. Ostrożni powiernicy Galerii Nelson wahali się przed nadaniem nazwy pełnoprawnym dyrektorem, mianował doktoranta na swojego asystenta na okres próbny. Gardner natychmiast objął nowe stanowisko i tak został mianowany przez Powierników osiemnaście miesięcy później, 1 września 1933 r. następne dwadzieścia lat.

Ethylene Jackson, 1942-1945Edit

Ethylene Jackson (1907-1993), sekretarz wykonawczy Paula Gardnera od 1933 r., został pełniącym obowiązki dyrektora w listopadzie 1942 r., kiedy Gardner otrzymał tytuł majora w armii Stanów Zjednoczonych. Oprócz roli sekretarza wykonawczego dyrektora, Jackson pełniła również funkcję kuratora kolekcji sztuk dekoracyjnych. Paul Gardner służył jako Monuments Man w Europie, wracając do Nelson w grudniu 1945 roku. Ethylene Jackson opuścił Kansas City i udał się do Nowego Jorku w następnym roku po ślubie z handlarzem dzieł sztuki Germainem Seligmanem.

Laurence Sickman, 1953-1977Edytuj

Po odejściu Paula Gardnera na emeryturę 1 maja 1953 r. Laurence Sickman (1907-1988) został drugim dyrektorem Galerii. Z Galerią był związany od 1931 roku.

Laurence Sickman, pochodzący z Denver w Kolorado, zainteresował się sztuką japońską i chińską już jako uczeń liceum. Po dwóch latach na University of Colorado przeniósł się na Harvard, gdzie studiował u Langdona Warnera. Biegle władał również językiem chińskim. Po ukończeniu studiów licencjackich w 1930 roku Sickman wyjechał do Chin na stypendium Harvard-Yenching. Tam ponownie nawiązał kontakt z Warnerem, który był wówczas w Chinach, z zadaniem zakupu dzieł sztuki dla powierników muzeum. Warner zalecił Powiernikom, aby młody doktorant przejął odpowiedzialność za negocjowanie zakupów dzieł sztuki dla Galerii, ponieważ Warner przeprowadzał się do Japonii. Wnikliwość Sickmana jako kolekcjonera przyniosła mu szacunek Powierników, którzy wysłali mu tysiące dolarów na zakup dzieł sztuki. Ponieważ był na stypendium, jego wiedza nic nie kosztowała Powierników. Odbył 6000-milową podróż do Kansas Miasto w grudniu 1933 r. Na otwarcie Galerii, po czym wrócił do Chin. Po ponownym powrocie do Stanów Zjednoczonych został w 1935 r. Kuratorem Galerii Sztuki Wschodu. Do 1941 r. Zakupy chińskiej sztuki przez Sickmana dały Nelson Gallery jedna z najlepszych azjatyckich kolekcji w Stanach Zjednoczonych.

Sickman, podobnie jak Paul Gardner, został powołany jako oficer armii Stanów Zjednoczonych jako członek Monuments Men, służąc w latach 1942-1945 w Anglii, Indiach i Chinach. Pod jego nieobecność kuratorem została jego bardzo zdolna asystentka, panna Lindsay Hughes. Sickman powrócił do roli kuratora po wojnie, osiem lat później został mianowany dyrektorem. Wśród wielu sukcesów jego kadencji najważniejsza była wystawa główna bition „Znaleziska archeologiczne Chińskiej Republiki Ludowej”, która trwała od 20 kwietnia do 8 czerwca 1975 roku i przyciągnęła około 280 000 zwiedzających. Wystawa 385 prac była wynikiem odprężenia między Stanami Zjednoczonymi a komunistycznymi Chinami, które rozpoczęła podróż Richarda Nixona do tego kraju w 1972 r. To był zawodowy i osobisty zamach stanu dla Sickmana: jego reputacja jako naukowca i kolekcja, którą zbudował w Nelson Gallery uczynił Kansas City jednym z zaledwie czterech miast, w których wystawa odwiedziła, po Paryżu, Toronto i Waszyngtonie, DC Laurence Sickman przeszedł na emeryturę 31 stycznia 1977 roku i został mianowany emerytowanym dyrektorem i doradcą Powierników.

Ted Coe, 1977-1982Edit

Po przejściu na emeryturę Laurencea Sickmana Ralph Tracy „Ted” Coe (1929-2010) został trzecim dyrektorem Galerii. Coe pochodził z Cleveland, gdzie jego ojciec, producent stali, był kolekcjonerem dzieł sztuki. Uzyskał tytuł licencjata historii sztuki na Oberlin College i tytuł magistra architektury z Yale. Przed przybyciem do Galerii Nelson w Londynie pracował w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie oraz w National Gallery w Waszyngtonie. 1959 jako kurator malarstwa i rzeźby. Będąc kuratorem, Coe zorganizował kilka dużych i licznie odwiedzanych wystaw specjalnych. Najbardziej wpływową była wystawa „Sacred Circles” obejmująca 900 dzieł sztuki rdzennych Amerykanów. Wystawa zorganizowana z okazji 200-lecia Ameryki, otwarta w Hayward Gallery w Londynie, w Anglii, trwała od października 1976 do stycznia 1977. Szybko zorganizowano wsparcie finansowe. w Kansas City, aby Galeria Nelson stała się jedynym miejscem w Ameryce. „Sacred Circles” była drugą najpopularniejszą wystawą po chińskiej wystawie z 1975 r., która odbywała się od 16 kwietnia do 19 czerwca 1977 r. i przyciągnęła ponad 245 000 odwiedzających. Ted Coe poprosił o urlop naukowy z funkcji dyrektora w marcu 1982 r. I złożył rezygnację z końcem czerwca, po przepracowaniu w Nelson 23 lat, w tym 4,5 roku jako dyrektor.

Marc Wilson, 1982-2010Edit

Teda Coe został zastąpiony przez Marca Wilsona, który służył w latach 1982-2010.

Bloch Building AdditionEdit

W 1993 roku muzeum zaczęło rozważać pierwsze plany rozbudowy od tego czasu. dokończenie niedokończonych terenów w latach czterdziestych XX wieku. Plany zakładały 55-procentowy wzrost powierzchni i zostały sfinalizowane w 1999 roku.

Architekt Steven Holl w 1999 roku wygrał międzynarodowy konkurs na projekt dobudówki. Koncepcja Holla, wymyślona i zrealizowana we współpracy z partnerem projektowym Chrisem McVoyem, polegała na zbudowaniu pięciu szklanych pawilonów na wschód od pierwotnego budynku, który nazywają soczewkami. Budynek Blocha. Jego nazwa pochodzi od współzałożyciela H & R Block, Henryego W. Blocha. W budynku Bloch mieszczą się również galerie z wystawami współczesnymi, afrykańskimi, fotograficznymi i specjalnymi. nową kawiarnię, Spencer Art Reference Library w muzeum i Isamu Noguchi Sculpture Court. Dodatkowa inwestycja kosztowała około 95 milionów dolarów i została otwarta 9 czerwca 2007 roku. Była to część 200 milionów dolarów na remonty muzeum, w skład którego wchodziło Ford Learning Center który jest domem dla zajęć, warsztatów i zasobów dla uczniów i nauczycieli. Został otwarty jesienią 2005 roku.

W konkursie na projekt dodatku wszyscy uczestnicy oprócz Holla zaproponowali stworzenie nowoczesnego dodatku na północy strona muzeum, która miałaby drastykę całkowicie zmieniono lub zasłonięto północną fasadę, która służyła jako główne wejście do muzeum. Zamiast tego Holl i McVoy zaproponowali umieszczenie dobudówki po wschodniej stronie prostopadle do głównego budynku. Ich celem było zaangażowanie kultowego ogrodu rzeźb w muzeum, aby połączyć doświadczenie sztuki, architektury i krajobrazu. Ich soczewki spadają teraz kaskadowo wzdłuż wschodniego obwodu terenu.

Podczas budowy plan Hollowa spełnił się z dużymi kontrowersjami. Zostało opisane jako „groteskowe, metalowe pudełko”. Jednak recenzje nowej konstrukcji po ukończeniu generalnie były entuzjastyczne:

Nicolai Ouroussoff, krytyk architektury New York Timesa, podaje następujący opis:

Dla świata sztuki dodatek, znany jako Budynek Blocha, powinien potwierdzić, że sztuka i architektura mogą szczęśliwie współistnieć. Reszta z nas może czerpać pociechę z faktu, że dzieła publiczne naszych czasów mogą równać się lub przewyższać wielkie osiągnięcia minionych pokoleń …

Rezultatem jest budynek, który nie rzuca wyzwania przeszłości tak bardzo, jak sugeruje alternatywny pogląd na świat, który podlega ciągłym zmianom. Widziane z północnego placu, główne wejście dodatku łagodnie odchodzi od starego budynku, krystaliczna forma sugeruje upiorne echo surowej kamiennej fasady. Stamtąd wzrok przyciąga wyraźne, ale połączone ze sobą półprzezroczyste bloki, które są częściowo zakopany w krajobrazie …

Jest to podejście, które powinien przestudiować każdy, kto zamierza zaprojektować muzeum od tego momentu.

Muzeum sprzeciwiło się tradycyjnemu konserwatorskiemu myśleniu, pozwalając naturalnemu światłu z soczewek oświetlać swoje dzieła sztuki. Większość eksponatów w dodatku znajduje się pod ziemią, a ponad nimi znajdują się szklane pawilony od 27 do 34 stóp (10 m). Urzędnicy twierdzą, że postęp w technologii szkła pozwolił im zablokować większość szkodliwych promieni ultrafioletowych, które mogą uszkodzić eksponowane prace.

Niestandardowe szklane deski zostały wyprodukowane przez Glasfabrik Lamberts i zaimportowane przez Bendheim Wall Systems.

Wstęp do muzeum jest bezpłatny każdego dnia, a zwiedzający mogą skorzystać z dowolnego z siedmiu wejść, aby dostać się do budynku. Główne biurko dla gości znajduje się w budynku Blocha. Po północnej stronie muzeum odbijający basen zajmuje teraz część JC Nichols Plaza na północnej fasadzie i zawiera 34 oculi, aby zapewnić naturalne światło do garażu poniżej. casting do The Thinker, który zajmował tę przestrzeń przed renowacją, został przeniesiony na południe od muzeum.

W 2013 roku połączenie Steven Holl Architects i BNIM zostało wybrane do zbudowania dodatku o wartości 100 milionów dolarów do John F. Kennedy Center for the Performing Arts, które będzie wzorowane nieco na dodatku Blocha.

• >