Road to HollywoodEdit
Jesienią 1933 roku Horne dołączył do chóru w Cotton Club w Nowym Jorku. Wiosną 1934 roku zagrała główną rolę w Cotton Club Parade z udziałem Adelaide Hall, która wzięła Lenę pod swoje skrzydła. Horne po raz pierwszy pojawiła się na ekranie jako tancerka w musicalu „Jitterbug Party” Caba Callowaya (1935). Kilka lat później Horne dołączyła do Orkiestry Noble Sissle, z którą koncertowała iz którą nagrała pierwsze płyty. przez Decca. Po rozstaniu z pierwszym mężem Horne koncertowała z liderem zespołu Charliem Barnetem w latach 1940–41, ale nie lubiła tych podróży i opuściła zespół, by pracować w Cafe Society w Nowym Jorku. Zastąpiła Dinah Shore jako główną wokalistkę w popularnym serialu jazzowym NBC The Chamber Music Society of Lower Basin Street. Maestros, będący rezydentem programu, Henry Levine i Paul Laval, nagrał z Horne w czerwcu 1941 roku dla RCA Victor. Horne opuściła show po zaledwie sześciu miesiącach, kiedy została zatrudniona przez byłego menedżera Cafe Trocadero (Los Angeles) Felixa Younga do występu w rewii w stylu Cotton Club na Sunset Strip w Hollywood.
Horne jako Julie LaVerne w miniprodukcji Show Boat w Till the Clouds Roll By (1946), śpiewając „Can” t Help Lovin ”Dat Man „.
Lena Horne, zdjęcie Carl Van Vechten, 1941
Horne miała już na swoim koncie dwa niskobudżetowe filmy: musical z 1938 roku pod tytułem The Duke is Tops (później wznowiony z nazwiskiem Hornea nad tytułem jako The Bronze Venus) oraz krótkometrażowy film krótkometrażowy Boogie Woogie Dream z 1941 roku, z udziałem pianistów Petea Johnsona i Alberta Ammonsa. Piosenki Hornea z Boogie Woogie Dream zostały później wydane indywidualnie jako soundies. Horne zadebiutowała w hollywoodzkim klubie nocnym w Little Troc Felixa Younga na Sunset Strip w styczniu 1942 roku. Kilka tygodni później została podpisana przez Metro-Goldwyn-Mayer. W listopadzie 1944 roku wystąpiła w jednym z odcinków popularnego radia serial Suspense, jako fikcyjna piosenkarka w nocnych klubach, z dużą rolą mówczą i śpiewem. W 1945 i 1946 roku śpiewała z Orkiestrą Billyego Eckstinea.
Debiutowała w Metro-Goldwyn-Mayer w Panamie Hattie (1942) i wykonał piosenkę tytułową Stormy Weather, luźno opartą na życiu Adelaide Hall, (1943) w 20th Century Fox, podczas wypożyczenia z MGM. Wystąpiła w wielu musicalach MGM, w szczególności Cabin in the Sky (1943), ale nigdy nie wystąpiła w głównej roli ze względu na swoją rasę i fakt, że jej filmy musiały zostać ponownie zmontowane, aby były pokazywane w miastach, w których teatry byłyby nie pokazuj filmów z czarnymi wykonawcami. W rezultacie większość występów w filmach Hornea to samodzielne sekwencje, które nie miały wpływu na resztę filmu, więc montaż nie zakłócił fabuły. Godnym uwagi wyjątkiem był całkowicie czarny musical Cabin in the Sky, chociaż jeden numer z tego filmu został wycięty przed premierą, ponieważ został uznany przez cenzorów za zbyt sugestywny: Horne śpiewa „Ain” t It the Truth ”podczas kąpieli z bąbelkami. Ta scena i piosenka są przedstawione w filmie That „s Entertainment! III (1994), który zawiera także komentarz Hornea wyjaśniający, dlaczego scena została usunięta przed premierą filmu. Lena Horne była pierwszą Afroamerykanką wybraną do rady dyrektorów Screen Actors Guild.
Horne śpiewając „Why Was I Born?” w Till the Clouds Roll By (1946)
W Ziegfeld Follies (1946) wykonała „Love” Hugh Martina i Ralpha Blanea. Horne lobbował za rolę Julie LaVerne w wydanej przez MGM wersji Show Boat z 1951 roku (grał już tę rolę, gdy odcinek Show Boat był wykonywany w Till the Clouds Roll By, 1946), ale stracił tę rolę na rzecz Avy Gardner, przyjaciółki Horne twierdziła, że wynikało to z zakazu stosowania relacji międzyrasowych w filmach w Kodeksie Produkcyjnym, ale źródła MGM twierdzą, że nigdy nie była brana pod uwagę do tej roli. W filmie dokumentalnym That „s Entertainment! III” Horne stwierdził, że kierownictwo MGM wymagało od Gardner ćwiczenia śpiewu z nagraniami Hornea, co uraziło obie aktorki. Ostatecznie głos Gardnera został dubbingowany przez aktorkę Annette Warren (Smith) do kinowej premiery.
Zmiana kierunkuEdytuj
W połowie lat pięćdziesiątych Horne był rozczarowany Hollywood i coraz bardziej koncentrując się na swojej karierze w nocnym klubie, zagrała tylko dwa główne role w MGM w latach 50.: Księżna Idaho (który był także ostatnim filmem Eleanor Powell); oraz musical Meet Me in Las Vegas z 1956 roku. Powiedziała, że jest „zmęczona byciem typowym Murzynem, który stoi naprzeciw kolumny i śpiewa piosenkę. Robiłem to 20 razy za często”. W latach pięćdziesiątych została umieszczona na czarnej liście ze względu na przynależność w latach czterdziestych do grup wspieranych przez komunistów. Później wyparła się komunizmu.Wróciła na ekran, grając Claire Quintana, panią z burdelu, która poślubiła Richarda Widmarka w filmie Death of a Gunfighter z 1969 roku, jej pierwszej prostej dramatycznej roli bez odniesienia do jej koloru. Później pojawiła się na ekranie jeszcze dwa razy jako Glinda w The Wiz (1978), w reżyserii jej ówczesnego zięcia Sidneya Lumeta, i była współgospodarzem retrospektywy MGM That „s Entertainment! III (1994), w której była szczera co do swojego nieuprzejmego traktowania przez studio.
Po opuszczeniu Hollywood Horne zyskała miano jednej z czołowych artystek w nocnych klubach powojennych. Występowała w klubach i hotelach w całych Stanach Zjednoczonych i Kanadzie i Europie, w tym Sands Hotel w Las Vegas, Cocoanut Grove w Los Angeles i Waldorf-Astoria w Nowym Jorku. W 1957 roku album na żywo zatytułowany Lena Horne at the Waldorf-Astoria stał się najlepiej sprzedającym się albumem artystki z ówczesnej historii wytwórni RCA Victor. W 1958 roku Horne została pierwszą Afroamerykanką nominowaną do nagrody Tony w kategorii „Najlepsza aktorka w musicalu” (za rolę w programie „Calypso „musical Jamaica”), w którym na prośbę Leny wystąpiła jej długoletnia przyjaciółka Adelaide Hall.
Horne występujący w The Bell Telephone Hour, 1965
Od późnych lat pięćdziesiątych do W latach sześćdziesiątych Horne był głównym programem telewizyjnym, występując wielokrotnie w Kraft Music Hall Perry Como, The Ed Sullivan Show, The Dean Martin Show i The Bell Telephone Hour. Inne programy, w których wystąpiła, to The Judy Garland Show, The Hollywood Palace i The Andy Williams Show. Oprócz dwóch programów telewizyjnych dla BBC (później emitowanych w USA), Horne zagrała w swoim własnym amerykańskim programie telewizyjnym w 1969 roku, Monsanto Night Presents Lena Horne. W tym dziesięcioleciu artysta Pete Hawley namalował swój portret dla RCA Victor, oddając nastrój jej stylu gry.
W 1970 roku zagrała z Harrym Belafonte w godzinnym filmie Harry & Specjalna Lena dla ABC; w 1973 roku zagrała z Tonym Bennettem w Tony and Lena. Następnie Horne i Bennett koncertowali razem w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. W programie America Salutes Richard Rodgers z 1976 roku zaśpiewała długą składankę piosenek Rodgersa z Peggy Lee i Vicem Damone. Horne kilka razy pojawił się w The Flip Wilson Show. Ponadto Horne grała siebie w programach telewizyjnych, takich jak The Muppet Show, Sesame Street i Sanford and Son w latach 70., a także występowała w 1985 w The Cosby Show i w 1993 w A Different World. Latem 1980 roku, 63-letni Horne, chcący przejść na emeryturę z show-biznesu, rozpoczął dwumiesięczną serię koncertów charytatywnych sponsorowanych przez stowarzyszenie Delta Sigma Theta. Te koncerty były reprezentowane jako pożegnalna trasa koncertowa Horne, ale jej emerytura trwała mniej niż rok.
13 kwietnia 1980 roku Horne, Luciano Pavarotti i gospodarz Gene Kelly mieli pojawić się na gali występ w Metropolitan Opera House na cześć Joffrey Ballet Company z NY City Center. Jednak samolot Pavarottiego został skierowany nad Atlantyk i nie mógł się pojawić. James Nederlander był zaproszonym gościem honorowym i zauważył, że tylko trzy osoby w wyprzedanej Metropolitan Opera House poprosiły o zwrot pieniędzy. Poprosił o przedstawienie go Lenie po jej występie. W maju 1981 roku The Nederlander Organization, Michael Frazier i Fred Walker zamówili Horne na czterotygodniowe zaręczyny w nowo nazwanym Nederlander Theatre przy West 41st Street w Nowym Jorku. natychmiastowy sukces i został przedłużony na cały rok, zdobywając Horne specjalną nagrodę Tony i dwie nagrody Grammy za nagranie obsady jej programu Lena Horne: The Lady and Her Music. 333-spektaklowy bieg na Broadwayu zakończył się na 65. urodziny, 30 czerwca 1982. W tym samym tygodniu ponownie wystąpiła w całym programie, aby nagrać go do transmisji telewizyjnych i nagrań wideo. Horne rozpoczął trasę koncertową kilka dni później w Tanglewood (Massachusetts) w weekend 4 lipca 1982. The Lady and Her Music koncertowała w 41 miastach w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie do 17 czerwca 1984. Przez miesiąc grała w Londynie w sierpniu. i zakończyła swój występ w Sztokholmie, Szwecja, 14 września 1984 roku. W 1981 roku otrzymała specjalną nagrodę Tony za przedstawienie, które grała również z uznaniem w Adelphi Theatre w Londynie w 1984 roku. Pomimo znacznego sukcesu spektaklu (Horne nadal jest rekordzistą najdłużej występującego solowego występu w historii Broadwayu), nie wykorzystała odnowionego zainteresowania swoją karierą, podejmując wiele nowych projektów muzycznych. Proponowany wspólny projekt nagraniowy Horne i Franka Sinatry z 1983 roku (produkowany przez Quincy Jones) została ostatecznie porzucona, a jej jedynym nagraniem studyjnym tej dekady było „The Men in My Life” z 1988 roku, zawierające duety z Sammy Davisem Jr. i Joe Williamsem. W 1989 roku otrzymała nagrodę Grammy za całokształt twórczości.
W 1995 roku ukazał się album „na żywo”, zawierający występ Hornea w Supper Club (następnie zdobył nagrodę Grammy dla najlepszego jazzowego albumu wokalnego) W 1998 Horne wydał kolejny album studyjny, zatytułowany Being Myself. Następnie Horne wycofała się z występów i w dużej mierze wycofała się z widoku publicznego, chociaż wróciła do studia nagraniowego w 2000 roku, aby dodać utwory wokalne do albumu Simon Rattle Classic Ellington.