Jerry Lewis (Polski)

Jerry Lewis, oryginalne nazwisko Joseph Levitch (urodzony 16 marca 1926 r. W Newark, New Jersey, USA – zmarł 20 sierpnia 2017 r. W Las Vegas) , Nevada), amerykański komik, aktor i reżyser, którego niepohamowany styl komiksowy uczynił go jednym z najpopularniejszych wykonawców lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych.

Lewis urodził się w wodewilowej rodzinie iw wieku 12 lat opracował akt komediowy, w którym naśladował płyty. Porzucił szkołę średnią, aby wykonywać swoją specjalność w nowojorskich teatrach, przedstawieniach burleski i nocnych klubach. Po raz pierwszy spotkał piosenkarza Deana Martina w 1944 roku, a dwa lata później oficjalnie stał się zespołem wykonawczym. Ich występ polegał na śpiewaniu Martina, klaunowaniu Lewisa i połączeniu sił w porywającym finale muzyki i komedii. Dobrze przyjęte występy w Atlantic City w New Jersey oraz w klubie nocnym Copacabana w Nowym Jorku zaowocowały ofertą od Paramount.

Ich pierwszy film, My Friend Irma (1949), ustanowił Martina i Lewisa jako boksera. gwiazdy biurowe i kontynuacje My Friend Irma Goes West i At War with the Army (oba lata 1950) były równie udane. Martin i Lewis stali się najpopularniejszym zespołem komediowym dekady i pojawili się w 16 filmach w ciągu ośmiu lat, w tym w The Stooge (1951), Scared Stiff (1953), Living It Up (1954), Artists and Models (1955) i Hollywood lub biust (1956). Byli także częstymi gośćmi w telewizji i częścią serii zmieniających się gospodarzy programu NBC The Colgate Comedy Hour. To właśnie podczas ich pracy w NBC Lewis rozpoczął swoją wieloletnią współpracę z Muscular Dystrophy Association (MDA).

Po utworzeniu Pardners (1956 ), Martin i Lewis doszli do głośnej kłótni i rozwiązali swoje partnerstwo. Następnie Lewis rozpoczął serię solowych komedii, zaczynając od The Delicate Delinquent (1957) i często współpracując z reżyserem Frankiem Tashlinem. W 1959 roku podpisał nowy kontrakt z Paramount, który dał mu 60 procent zysków ze sprzedaży biletów i pozwolił mu pisać i reżyserować własne filmy, poczynając od The Bellboy (1960). Wiele jego obrazów wykorzystywało formułę luźnych sznurków gagów i rutyn skupionych na nieudolnej postaci Lewisa w nowej pracy, jak na przykład tytułowy bohater w The Bellboy, hollywoodzki posłaniec w The Errand Boy (1961) i złota rączka u dziewcząt szkoła w The Ladies Man (1961). W jego filmach w pomysłowy sposób wykorzystano miejsca, takie jak hotel na Florydzie w The Bellboy, oraz dekoracje, takie jak pełnowymiarowa 60-pokojowa szkoła zbudowana dla The Ladies Man. Jego komediowa wersja opowiadania Jekylla i Hydea, The Nutty Professor (1963), otworzyła się na dobre recenzje i jest powszechnie uważana za jego najlepszy film, a nieszczęsny profesor Kelp (Lewis) przekształcił się za pomocą magii chemii w smętnego, egocentrycznego Buddy Love – parodia Martina – którego pewność siebie pomaga przyciągnąć piękną studentkę (Stella Stevens).

Sukces kasowy The Nutty Professor dobrze wróżył Lewisowi, ale jego późniejsze filmy nie były tak udane. Patsy (1964) była łagodną farsą o boyu hotelowym, który został wyszkolony, aby zastąpić niedawno zmarłą gwiazdę, aw The Family Jewels (1965) Lewis opisał siedem ról. Po niepowodzeniach kasowych The Family Jewels i Boeing, Boeing (1965) Lewis opuścił Paramount i udał się do Columbii. Jednak jego filmy rozczarowały publiczność.Three on a Couch (1966) obsadzili go jako artystę próbującego zdobyć psychiatrę (Janet Leigh); The Big Mouth (1967) widział go w poszukiwaniu skarbu; i która droga do przodu? (1970) była komedią z czasów II wojny światowej. Wyreżyserował także komiksową tajemnicę Jeszcze raz (1970) z Peterem Lawfordem i Sammym Davisem Jr., jedyny film, który Lewis wyreżyserował, w którym nie wystąpił również w nim.

Po Who Way to the Front ?, Lewis nie pojawił się w innym filmie przez jakieś 10 lat, choć w 1972 roku nakręcił film The Day the Clown Cried, historię klauna (Lewis), który musi prowadzić dzieci z obozów koncentracyjnych do komór gazowych podczas Holokaustu. Dzień, w którym płakał klaun stał się legendarnym, niewidzialnym filmem; było podobno tak złe, jak sam przyznaje Lewis, że odmówił zezwolenia na jego uwolnienie. Na ekran powrócił w epizodycznej komedii Hardly Working (1980), która była hitem, ale jego następny film (i ostatni jako reżyser), Smorgasbord (1983; znany również jako Cracking Up), kolejny szkic komediowy, w który Lewis pojawił się z Miltonem Berlem i Davisem, został wyemitowany bezpośrednio w telewizji kablowej w USA.

Większość krytycznych pochwał, które Lewis otrzymał w ciągu następnych dwóch dekad, dotyczy dramatycznych lub niekonwencjonalnych występów. Wcielił się w uznaną drugoplanową rolę w filmie Martina Scorsese „Król komedii” (1983), podkopując swoją reputację jako show-biznesowego mandaryna o małym ciepła. Zagrał także biznesmena związanego z mafią w serialu Wiseguy (1988–89), dilera samochodów w surrealistycznej komedii Arizona Dream (1993), odnoszącego sukcesy komika w Funny Bones (1995) i starszego muzyka jazzowego w Max Rose (2013). W 1995 roku odrodzenie musicalu Damn Yankees dało Lewisowi pierwszy posmak sukcesu na Broadwayu. Napisał także autobiografię Jerry Lewis: In Person (1982; z Herbem Gluckiem) oraz opis swojej współpracy z Martinem, Deanem i mną (A Love Story) (2005; z Jamesem Kaplanem).

W 1966 roku Lewis był gospodarzem swojego pierwszego dorocznego teletonu z okazji Święta Pracy dla MDA i prowadził teleton do 2010 roku. .) W 2011 roku Lewis ustąpił ze stanowiska krajowego przewodniczącego MDA.

Lewis był zarówno chwalony przez krytyków, jak i kochany we Francji, gdzie był postrzegany jako spadkobierca kabaretowej tradycji slapsticku i komedii fizycznej. . Jako reżyser był tam również dobrze oceniany jako autentyczny twórca. Lewis został mianowany dowódcą Legii Honorowej w 2006 roku. Wśród innych jego wyróżnień był Złoty Lew Kariery na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1999 roku oraz Nagroda Humanitarna im. Jeana Hersholta przyznana przez Akademię Sztuki i Wiedzy Filmowej w 2009 roku.