Jeff Koons (Polski)

Seria BanalityEdit

Następnie Koons przeszedł do serii Banality. Do tego projektu zaangażował warsztaty w Niemczech i we Włoszech, które mają długą tradycję pracy w ceramice, porcelanie i drewnie. Serial zakończył się w 1988 roku Michaelem Jacksonem i Bubblesem, serią trzech naturalnej wielkości, pozłacanych porcelanowych posągów siedzącego piosenkarza przytulającego Bubblesa, jego ulubionego szympansa. Trzy lata później jedna z nich została sprzedana w Sotheby w Nowym Jorku za 5,6 miliona dolarów. Dwie z tych rzeźb znajdują się obecnie w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco oraz w Muzeum Sztuki Współczesnej Broad Contemporary (BCAM) w centrum Los Angeles. została uwzględniona w retrospektywie w 2004 r. w Astrup Fearnley Museum of Modern Art w Oslo, która rok później przyjechała do Helsińskiego Muzeum Sztuki. Wystąpiła również w jego drugiej retrospektywie w Museum of Contemporary Art w Chicago w 2008 r. Statua jest obecnie w nowo otwartym Muzeum Sztuki Współczesnej Astrup Fearnley w Tjuvholmen w Oslo. Niedawno jego praca Christ and the Lamb (1988) została przeanalizowana jako uznanie i krytyka duchowej i medytacyjnej mocy rokoka.

Przewidując mniej niż hojną reakcję krytyczną na jego wystawę z serii Banality z 1988 roku, z wszystkimi jego nowymi obiektami wykonanymi w trzech edycjach, umożliwiających jednoczesne, identyczne pokazy w galeriach w Nowym Jorku, Kolonii i Chicago, Koons devis ed serię reklam w Art Magazine Ads (1988–89). Reklamy umieszczone w Artforum, Art in America, Flash Art i Art News zostały zaprojektowane jako promocja wystaw jego własnych galerii. Koons wydał również Signature Plate, wydanie dla magazynu Parkett, z kolorową naklejką fotograficzną na porcelanowym talerzu ze złoconym brzegiem. Dziennikarz artystyczny Arifa Akbar poinformował dla The Independent, że „w czasach, gdy artystów nie uważano za„ gwiazdy ”, Koons dołożył wszelkich starań, aby kultywować swoją publiczną osobowość zatrudniając konsultanta ds. Wizerunku”. Posługując się zdjęciami Matta Chedgeya, Koons umieścił „reklamy w międzynarodowych magazynach o sztuce, w których jest on otoczony pułapkami sukcesu” i udzielał wywiadów „odnosząc się do siebie w trzeciej osobie”.

Seria Made in HeavenEdit

W 1989 roku Whitney Museum i jego gościnny kurator Marvin Heiferman poprosili Koonsa o wykonanie dzieła sztuki o mediach na billboardzie pokazu „Świat obrazu: sztuka i kultura medialna”. Billboard miał być reklamą niezrealizowanego filmu zatytułowanego Made in Heaven. Koons zatrudnił swoją ówczesną żonę Ilonę Staller („Cicciolina”) jako modelkę do zdjęcia, które stało się podstawą powstałej w ten sposób pracy dla Whitney, Made in Heaven (1990–91). Włączając prace z takimi tytułami jak Dirty Ejaculation i Ilonas Asshole, seria ogromnych ziarnistych fotografii wydrukowanych na płótnie, hucie szkła i rzeźbach przedstawiających Koonsa i Stallera w bardzo wyraźnych pozycjach seksualnych i wywołała spore kontrowersje. Obrazy z serii odwołują się do sztuki z okresu baroku i rokoka – między innymi Gian Lorenzo Berniniego, Jean-Honoré Fragonarda i François Bouchera – a także czerpią z przełomów wczesnych malarzy nowożytnych, takich jak Gustave Courbet i Édouard Manet.

Serial został po raz pierwszy pokazany na Biennale w Wenecji w 1990 roku. Koons podobno zniszczył większość pracy, kiedy Staller zabrał ich syna Ludwiga do Włoch. Aby uczcić 20. rocznicę powstania Made in Heaven, Luksemburg & Dayan postanowił zaprezentować edycję serii Redux. Muzeum Whitney wystawiło również kilka zdjęć na płótnie w swojej retrospektywie w 2014 roku .

PuppyEdit

Koons nie był jednym z 44 amerykańskich artystów wybranych do wystawiania swoich prac w Documenta 9 w 1992 roku, ale trzech marszandów zleciło wykonanie dzieła dla pobliskiego zamku Arolsen w Bad Arolsen w Niemczech. W rezultacie powstał Puppy, wysoka na 43 stóp (13 m) rzeźba topiary przedstawiająca szczeniaka rasy West Highland White Terrier, wykonane z różnych kwiatów (w tym nagietków, begonii, niecierpka, petunii i lobeli) na przezroczystej, pokrytej kolorem, chromowanej podbudowie ze stali nierdzewnej. Samoczyszczące się kwiaty rosłyby przez określony czas ce został wystawiony. Wielkość i umiejscowienie Puppy – dziedzińca barokowego pałacu – doceniło masową publiczność. Po wybuchu epidemii, który nastąpił po jego serii Made in Heaven, Koons postanowił stworzyć „obraz, który będzie przekazywał ludziom ciepło i miłość”. W 1995 roku, w ramach wspólnego przedsięwzięcia między Museum of Contemporary Art, Kaldor Public Art Projects i Sydney Festival, rzeźba została zdemontowana i wzniesiona w Muzeum Sztuki Współczesnej w Sydney Harbour na nowej, bardziej trwałej armaturze ze stali nierdzewnej z wewnętrzny system nawadniania.Podczas gdy Arolsen Puppy miało 20 000 roślin, wersja Sydney miała około 60 000.

Kawałek został zakupiony w 1997 roku przez Fundację Solomona R. Guggenheima i zainstalowany na tarasie przed Muzeum Guggenheima w Bilbao. Przed poświęceniem w muzeum, trio Euskadi Ta Askatasuna (ETA) przebrane za ogrodników próbowało podłożyć doniczki wypełnione materiałami wybuchowymi w pobliżu rzeźby, ale zostało udaremnione przez baskijskiego policjanta Jose María Aguirre, który następnie został zastrzelony przez członków ETA. Obecnie plac, na którym stoi posąg, nosi imię Aguirre. Latem 2000 roku posąg pojechał do Nowego Jorku na wystawę czasową w Rockefeller Center.

Potentat medialny Peter Brant i jego żona, modelka Stephanie Seymour, zlecili Koonsowi wykonanie kopii posągu z Bilbao Puppy (1993) dla ich posiadłości w Connecticut, Brant Foundation Art Study Centre. W 1998 roku ukazała się miniaturowa wersja Puppy jako wazon z białej glazurowanej porcelany w nakładzie 3000 egzemplarzy.

Celebration seriesEdit

Koons „Uroczystość miała uhonorować gorąco oczekiwany powrót Ludwiga z Rzymu. seria wielkoformatowych rzeźb i obrazów przedstawiających psy balonowe, walentynkowe serca, diamenty i pisanki, powstała w 1994 roku. Niektóre z nich są nadal wytwarzane. Każda z 20 różnych rzeźb z tej serii jest w pięciu różnych kolorach „wersje unikatowe”, w tym pęknięte jajko artysty (niebieskie) zdobyły w 2008 roku nagrodę Charlesa Wollastona za najbardziej wyróżniające się dzieło na letniej wystawie Royal Academy. Diamenty powstały w latach 1994–2005 z błyszczącej stali nierdzewnej. szeroki na siedem stóp. Stworzony w pięciu wersjach, jego późniejsza praca Tulipany (1995–2004) składa się z bukietu wielobarwnych kwiatów balonowych nadmuchanych do olbrzymich rozmiarów (ponad 2 m (6,6 stopy) wysokości i 5 m (16 ft) w poprzek) Koons wreszcie zaczął pracować nad Balloon Flower i n 1995.

Koons naciskał na ukończenie serii na czas na wystawę w 1996 roku w Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku, ale ostatecznie wystawa została odwołana z powodu opóźnień w produkcji i przekroczenia kosztów. Kiedy skończyły się fundusze „Celebration”, zespół został zwolniony, pozostawiając szkieletową ekipę składającą się z dwóch osób: Gary McCraw, kierownik studia Koonsa, który był z nim od 1990 roku, oraz Justine Wheeler, artystka z RPA, która przyjechała w 1995 roku i ostatecznie objął kierownictwo rzeźby. Artysta przekonał swoich głównych kolekcjonerów Dakisa Joannou, Petera Branta i Eli Broad wraz z dealerami Jeffreyem Deitchem, Anthonym d „Offayem i Maxem Hetzlerem, aby zainwestowali w kosztowną produkcję seria Celebration w Carlson & Company z Południowej Kalifornii (w tym jego serie Balloon Dog and Moon), a później w Arnold, firmie z siedzibą we Frankfurcie. Dealerzy sfinansowali projekt częściowo, sprzedając prace kolekcjonerom przed ich wyprodukowaniem. W 1999 roku jego rzeźba „Różowej Pantery” z 1988 roku została sprzedana na aukcji za 1,8 miliona dolarów i wrócił do galerii Sonnabend. Dobrze świadomi bezdennych potrzeb i żądań Koonsa, Ileana Sonnabend i Antonio Homem, jej dyrektor galerii i adoptowany syn, mimo to powitali go z powrotem; najprawdopodobniej wyczuwali (słusznie, jak się okazało), że był gotowy na chwalebny drugi akt. coś, co do tej pory udało się tylko jemu, pośród swojego pokolenia nadmiernie opublikowanych artystów. Koons jednak nie ogranicza się już do jednej galerii. Larry Gagosian, kolos nowojorskich dilerów, zgodził się sfinansować ukończenie wszystkich niedokończone dzieło „Celebration”, w zamian za wyłączne prawa do jego sprzedaży.

W 2006 roku Koons zaprezentował Wiszące Serce, wysokie na 9 stóp, wysoko polerowane, stalowe serce, jedno z serii pięciu różnych kolorowe przykłady, część jego serii Celebration. Duże rzeźby z tej serii zostały wystawione w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku w 2008 roku. Późniejsze dodatki do serii to Balloon Swan (2004–2011), 11,5-stopowy (3,5-metrowy ), ptak ze stali nierdzewnej, Balloon Ra bbit (2005–2010) i Balloon Monkey, z których wszystkie dziecięce upominki na przyjęciach są postrzegane jako hipnotyzujące monumentalne formy.

Oprócz rzeźb seria obejmuje również szesnaście obrazów olejnych.

Easyfun i Easyfun-EtherealEdit

Na zlecenie Deutsche Guggenheim w 1999 roku Koons stworzył siedem pierwszych obrazów z nowej serii Easyfun, składających się z obrazów i rzeźb naściennych.W 2001 roku Koons wykonał serię obrazów Easyfun-Ethereal, wykorzystując podejście kolażu, które łączyło bikini, jedzenie i krajobrazy namalowane pod jego nadzorem przez asystentów. Seria ostatecznie rozszerzyła się do dwudziestu czterech obrazów.

Split-RockerEdit

W 2000 roku Koons zaprojektował Split-Rocker, swoją drugą kwiatową rzeźbę wykonaną ze stali nierdzewnej, ziemi, geowłókniny i wewnętrznego systemu irygacyjnego , który został po raz pierwszy pokazany w Palais des Papes w Awinionie we Francji. Podobnie jak Puppy, pokryta jest około 27 000 żywych kwiatów, w tym petuniami, begoniami, niecierpkami, pelargoniami i nagietkami. Ważący 150 ton i wznoszący się ponad 37 stóp wysokości Split-Rocker składa się z dwóch połówek: jednej opartej na zabawkowym kucyku jednego z synów Koonsa, a drugiej na zabawkowym dinozaurie. Razem tworzą głowę gigantycznego dziecka rocker. Koons wyprodukował tylko dwie edycje rzeźby. Od 2014 roku jest właścicielem jednego z nich; druga jest wystawiana w Glenstone w Maryland. Latem 2014 r. Split-Rocker został zainstalowany w Rockefeller Plaza w Nowym Jorku na kilka miesięcy, co zbiegło się z otwarciem retrospektywy Koonsa w Whitney Museum of American Art.

Seria Popeye i Hulk ElvisEdit

Obrazy i rzeźby z serii Popeye, zapoczątkowanej przez Koonsa w 2002 r., przedstawiają postaci z kreskówek Popeye i Olive Oyl. Jednym z takich przedmiotów jest reprodukcja ze stali nierdzewnej figurki Popeye z PVC. Artysta wykona również ponowne użycie nadmuchiwanych zwierząt, tym razem w połączeniu z drabinkami, koszami na śmieci i płotami. Aby stworzyć te rzeźby, zabawki otrzymują warstwę powłoki po znalezieniu odpowiedniego kształtu. Następnie zostaje wydrukowany i wysłany do odlewni do odlania aluminium. Po powrocie do studia rzeźby są malowane, aby uzyskać lśniący wygląd oryginalnych dmuchańców. W przypadku surrealistycznych instalacji, w szczególności Acrobat, Koons czerpał inspirację z Chicago Imagist HC Westermann.

Hulk Elvis jest seria prac Jeffa Koonsa stworzona w latach 2004–2014. Prace obejmują zarówno precyzyjnie obrobione rzeźby z brązu – inspirowane nadmuchiwanym nadmuchiwanym bohaterem komiksu i wytłaczane w trzech wymiarach – po wielkoformatowe obrazy olejne. Tytuł serii pracy łączy w sobie popularnego bohatera komiksów Hulka z ikoną popu Elvisem. Potrójny obraz postaci Hulka przypomina sitodruk Andyego Warhola Triple Elvis (1963), dotyczący zarówno mnożenia, jak i postawy postaci Hulka.

Według artysty, seria Hulk Elvis ze swoim silnym, bohaterskim wizerunkiem Hulka reprezentuje „dzieło o bardzo wysokim poziomie testosteronu”. Koons postrzega również serial jako „pomost między Wschodem a Zachodem”, ponieważ można narysować paralelę między bohaterem komiksu Hulkiem a azjatyckim strażnikiem Bogowie.

Trójwymiarowe prace Hulk (Friends) i Hulks (Bell) (oba lata 2004–2012) przedstawiają nadmuchiwane Incredible Hulks, które w rzeczywistości ważą prawie tonę każdy i są wykonane z brązu i drewna. rzeźba Hulk (Organ) (2004-2014) zawiera w pełni funkcjonalny instrument muzyczny, którego potencjalne głębokie dźwięki pasują do potężnego i męskiego wyglądu postaci.

Obrazy z serii to kolaże złożone z kilku warstw Photoshopa. Obrazy obejmują zarówno abstrakcyjne krajobrazy, jak i elementy amerykańskiej ikonografii (pociągi, konie, powozy) i przedstawiają postacie takie jak Hulk lub nadmuchiwana plastikowa małpa. Obrazy pejzażowe często zawierają wyraźne lub ukryte treści seksualne. Na przykład powracający, surowy rysunek sromu nawiązuje do Courbets LOrigine du Monde (1866).

Seria Hulk Elvis była wystawiana w wielu międzynarodowych miejscach sztuki, takich jak Gagosian Gallery w Londyn (2007), Gagosian Gallery w Hongkongu, Chiny (2014) i Österreichische Galerie Belvedere w Wiedniu, Austria (2015).

Seria starożytnościEdytuj

Nawiązując do starożytnego Rzymu marmurowy posąg Callipygian Venus, Metallic Venus (2010–2012) został wykonany z wysokochromowej stali nierdzewnej z przezroczystą powłoką i żywymi roślinami kwitnącymi.

W centrum każdej sceny na obrazach starożytności (2009–2013) jest słynną starożytną lub klasyczną rzeźbą, skrupulatnie wykonaną farbą olejną i skalowaną do tych samych rozmiarów co rzeźby. Równie szczegółowe tła obejmują wizję arkadyjską. W Ballerinas (2010–2014) Koons przedstawia figurki tancerzy wykonane z ozdobnej porcelany w imponującej skali rzeźby klasycznej.

Najnowsze praceEdytuj

Za sezon 2007/2008 w Opera Wiedeńska Jeff Koons zaprojektował wielkoformatowy obraz Geisha (176 m2) w ramach serii wystaw „Kurtyna bezpieczeństwa”, stworzonej przez muzeum w toku. Koons współpracował z amerykańską wykonawczynią popu Lady Gagą przy jej albumie studyjnym Artpop z 2013 roku, w tym przy tworzeniu okładki z rzeźbą Lady Gagi, którą wykonał.We wrześniu 2014 r. Dwuletni magazyn GARAGE Magazine opublikował pierwszą w historii grafikę cyfrową Jeffa Koonsa na przodzie wydania drukowanego. Utwór zatytułowany Lady Bug jest rzeźbą w rzeczywistości rozszerzonej, którą można oglądać tylko na urządzeniach mobilnych aplikację GARAGE Magazine, która pozwala widzom oglądać dzieło pod różnymi kątami, jakby stali na nim.

W 2012 roku Koons kupił Advanced Stone Technologies, pochodną non-profit Johnson Atelier Oddział kamieniarski Instytutu Rzeźby. Przeniósł zaawansowany technologicznie warsztat kamieniarski z New Jersey do większej powierzchni o powierzchni 60 000 stóp kwadratowych (5600 m2) w Morrisville w hrabstwie Bucks w Pensylwanii. Obiekt istnieje wyłącznie po to, aby wytwarzać „dzieła Koonsa z kamienia”.

W 2013 roku Koons stworzył rzeźbę Gazing Ball (Farnese Hercules), która została zainspirowana przez Farnese Hercules. Rzeźba jest wykonana z białego gipsu i puszki być interpretowane jako utrwalanie koloryzmu w sposobie, w jaki postrzegamy starożytny świat.

Inne projektyEdit

W 1999 roku Koons zamówił piosenkę o sobie na albumie Momus Stars Forever.

Rysunek podobny do jego Tulip Balloons został umieszczony na pierwszej stronie internetowej wyszukiwarki Google. Rysunek powitał wszystkich, którzy odwiedzili główną stronę Google 30 kwietnia 2008 i 1 maja 2008.

W 2006 roku Koons pojawił się w Artstar, serialu telewizyjnym bez scenariusza, którego akcja rozgrywa się w nowojorskim świecie sztuki. odegrał niewielką rolę w filmie Milk grającym na zgromadzeniu stanowym Art Agnos z 2008 roku.

We wrześniu 2012 roku gubernator Nowego Jorku, Andrew Cuomo, powierzył Koonsowi zadanie pomocy w ocenie projektów nowego mostu Tappan Zee.

Pod koniec 2016 roku Koons ujawnił plany dotyczące Bukietu tulipanów, 11-metrowej pamiątkowej rzeźby w Paryżu wzorowanej na Statui Wolności, upamiętniającej ofiary ataków z listopada 2015 roku.

CuratingEdit

Koons był kuratorem wystawy Eda Paschke w Gagosian Gallery w Nowym Jorku w 2009 roku. Był także kuratorem wystawy w 2010 roku prac z prywatnej kolekcji greckiego miliardera Dakisa Joannou w New Museum w Nowym Jorku Wystawa Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection wywołała debatę na temat kumoterstwa wewnątrz świat sztuki jako Koons jest mocno zbierany przez Joannou i wcześniej zaprojektował wygląd zewnętrzny jachtu Joannou „Guilty”.

BMW Art CarEdit

Koons był artystą wyznaczonym do zaprojektowania siedemnastego z serii BMW „Art Cars”. Jego grafika została zastosowana do wyścigowego BMW M3 E92 i zaprezentowana publicznie w Centrum Pompidou w Paryżu 2 czerwca 2010 r. Wspierany przez BMW Motorsport samochód brał następnie udział w 24-godzinnym wyścigu Le Mans we Francji w 2010 r.

CollaborationsEdit

W 1989 Koons i inny artysta Martin Kippenberger pracowali razem nad wydaniem czasopisma artystycznego Parkett; w następnym roku Koons zaprojektował plakat wystawowy dla Kippenberger.

W 2013 roku Koons współpracował z amerykańską piosenkarką, autorką tekstów i performerką Lady Gagą przy jej trzecim studyjnym albumie, ARTPOP. Okładka albumu przedstawia nagą rzeźbę Gagi wykonaną przez Koonsa za rzeźbą niebieskiej kuli oraz fragmenty innych dzieł sztuki w tle, takich jak Narodziny Wenus namalowane przez Sandro Botticellego, które zainspirowały wizerunek Gagi w nowej erze, m.in. jej teledysk do „Applause” i wykonanie utworu podczas rozdania MTV Video Music Awards 2013. Zdjęcie okładki zostało ujawnione kawałek po kawałku w kampanii marketingu społecznościowego, w której jej fani musieli tweetować hashtag na Twitterze „#iHeartARTPOP „, aby go odblokować. Sama piosenka” Applause „zawiera słowa” Jedna sekunda ja „ma Koons, a potem nagle Koons to ja.

W kwietniu 2017 roku Jeff Koons współpracował z francuskim luksusowym domem mody Louis Vuitton przy „Masters Collection” zaprojektował serię torebek i plecaków z reprodukcjami jego ulubionych arcydzieł Dawnych Mistrzów, takich jak Leonardo Da Vinci, Tycjan, Vincent Van Gogh, Peter Paul Rubens i Jean-Honoré Fragonard. Jeszcze w tym roku zaprezentował kolejną garść toreb i akcesoriów z reprodukcjami prac Claudea Moneta, J. M. W. Turnera, Edouarda Maneta, Paula Gauguina i François Bouchera. Ceny wahają się od 585 USD za breloczek do kluczy do 4000 USD za dużą torebkę.

WineEdit

Koons wyprodukował również prowizje związane z dobrym winem. W grudniu 2012 roku Chateau Mouton Rothschild ogłosił, że Koons był artystą dla ich wytwórni vintage z 2010 roku – tradycja zapoczątkowana w 1946 roku.Inni artyści projektujący etykiety to między innymi Pablo Picasso, Francis Bacon, Salvador Dalí i Joan Miró. W sierpniu 2013 roku Dom Pérignon wydał rocznik 2004, ze specjalną edycją wykonaną przez Koonsa, a także wykonany na zamówienie futerał o nazwie „Balloon Venus”. Zalecana cena detaliczna to 15 000 euro.

CharityEdit

Od 15 lutego do 6 marca 2008 roku Koons podarował prywatną wycieczkę po swoim studio do Hereditary Disease Foundation na aukcję w dniu Charitybuzz. Z jego limitowanych projektów Tulipanów 2010 dla Kiehls Crème de Corps, część dochodów trafiła do Koons Family Institute, inicjatywy Międzynarodowego Centrum Zaginionych & Wykorzystywanych Dzieci . Odkąd zaczął współpracować z Międzynarodowym Centrum, Koons przekazał ponad 4,3 miliona dolarów Instytutowi noszącemu nazwisko jego rodziny.