Zacznij upraszczać proces pisania dzięki obróbce scenariusza filmowego.
Powiedz mi, czy to brzmi znajomo … Właśnie wyszedłeś ze wspaniałego walnego zgromadzenia, a dyrektor, z którym się spotkałeś, uwielbia Twój najnowszy pomysł. Chcecie to wspólnie rozwijać, a to pierwszy krok w kierunku waszej wizji, odnalezienia drogi na ekran. Ale musicie naciskać hamulce, bo najpierw czegoś potrzebujecie.
Zanim jeszcze napiszecie. Coś, co mogłoby przenieść te wszystkie świetne pomysły na stronę… że coś jest… scenariuszem do Twojego filmu.
Gdzie zaczynasz pisać? Uważam, że najlepszym sposobem działania jest rozpoczęcie od obróbka scenariusza. A jeśli nie wiesz, jak napisać obróbkę do filmu ?!
Co to jest obróbka scenariusza, obróbka scenariusza lub obróbka filmu (będziemy używać tych terminów zamiennie)? A co ważniejsze, jak możesz napisać taki, który pomoże przypieczętować umowę, a nawet sprzedać film?
W tym poście nie tylko pokażę, jak napisać niesamowitą terapię, która pomoże w procesie tworzenia, ale w jaki sposób ten proces leczenia może być również bardzo przydatny, gdy siadasz, aby napisać sam scenariusz.
Podstawy obróbki filmu
Co to jest obróbka filmowa , a jak ją napisać?
Jest to wielostronicowy dokument napisany prozą, który opowiada historię, która dzieje się w twoim scenariuszu. Jest to streszczenie, z akcją, rzadkim dialogiem i stanowi mapę drogową dla czytelnika, producenta i pisarza.
Oto Twoja historia, podzielona na łatwy do zrozumienia dokument, który każdy, kto ją podniesie, może natychmiast pojąć.
I ekscytuj się.
Ten dokument musi być angażujący dla każdego agenta, asystenta, dyrektora lub laika na ulicy. Twoje podejście do scenariusza będzie świecić tylko ciężką pracą.
Dlaczego potrzebujesz scenariusza do swojego filmu?
Scenarzyści uważają, że zabiegi są korzystne, jeśli chodzi o robienie zakupów w mieście.
Świetnie nadają się również do wymyślania pomysłów przed wprowadzeniem szkicu i sprawdzania, czy to jądro inspiracji jest warte realizacji jako kolejny projekt.
Kolejna rzecz, którą w nich uwielbiam?
Robią naprawdę dużo, kiedy próbujesz wymyślić ton Twojego filmu lub programu telewizyjnego.
To Twoja szansa, by być żartobliwym, emocjonalnym i przygwoździć świat swojej historii, zanim jeszcze otworzysz program do pisania scenariuszy.
To jak próba. Robienie tego też może być zabawne.
Bądźmy szczerzy; trudno jest głośno przedstawić swój pomysł ludziom. Scenariusz wydobywa wszystkie szczegóły ze strony i w zabawny sposób przekształca je w wątek, który warto powtórzyć.
Jeśli uda Ci się obniżyć leczenie, prezentacja jest o wiele łatwiejsza.
Jak długo powinna trwać obróbka scenariusza?
Skrypt może mieć 80–120 stron, ale czas trwania leczenia będzie różny.
Kiedy piszę swój, zwykle staram się, aby było go około 10–12 stron. Uwzględniam przerwy w występie, początek i scenę końcową.
Ale niektórzy ludzie robią naprawdę szybką wersję na jednej stronie.
Jeśli robię jedną dla programu telewizyjnego, to może przekrzywić się na dłużej. Ale nie chcesz mylić traktowania scenariusza z biblią serialu lub nawet prezentacją prezentacji. To podejście powinno obejmować pilota i prawdopodobnie stanie się częścią Biblii.
Wiele osób nie dodaje dialogów do swoich zabiegów, ale czasami dodam jedną lub dwie linijki, aby wywołać emocje lub nawet kilka żartów.
Na pewno nie chcesz przesadzać w tym dialogu. Dialog prawdopodobnie się zmieni i nie chcesz, aby ktoś wpadł na pomysł, ponieważ zawarte w nim wiersze nie wychodzą poza stronę.
Mimo to nie ma ostatecznych zasad dotyczących tego, jak to zrobić, więc stwórz zasady, które działają dla Ciebie.
To Twoja szansa, aby przekazać swoją historię w najlepszy możliwy sposób. Może to oznacza nakreślenie postaci, spędzanie czasu na akapitach opisujących świat, a nawet po prostu podanie stanu związku, dlaczego POTRZEBUJESZ napisać ten film.
Pozwól, aby to streszczenie przemówiło za Ciebie i zrodziło więcej pomysłów.
Przykładowy scenariusz
To jest szkic, którego używam, kiedy zaczynam ten proces. Nie jest doskonały, ale zachęca mnie do działania.
Wykorzystaj go jako punkt wyjścia i dostosuj go do swoich potrzeb.
Więc bez zbędnych ceregieli sprawdź nasze szablon leczenia folii.
Umieść swój głos w tej próbce filmowej!
Logline: podsumuj historię jednym zdaniem.
Postacie: daj nam tylko głównych bohaterów i spraw, byśmy się w nich zakochali .
Scena otwierająca: Gdzie jesteśmy? Co się dzieje? Jak oddaje ton?
Akt pierwszy: kto jest filmem / programem telewizyjnym? Jaki jest świat?
Akt drugi: jaki jest kierunek narracji? Co łączy te postacie, a następnie je rozdziela?
Akt trzeci: Jeśli wszystko jest zepsute, w jaki sposób te postacie w końcu to poskładają?
Finałowa scena: Cały film / program prowadził do tej chwili, co się dzieje na końcu i gdzie zostawiamy wszystkich? Czy jest miejsce na kontynuację?
Biorę wszystkie te nagłówki i rozwijam je.
Chcesz, aby czytanie tego było podobne do oglądania filmu. Powinien zawierać wszystkie ewentualne ulubione sceny, których napisanie będzie świetną zabawą.
Powinien poprowadzić Cię przez wszystkie wielkie emocje.
Przyjrzyjmy się dwóm odnoszącym sukcesy pisarzom i zobaczmy, co mają do zaoferowania na ten temat,
Przykłady i przykłady traktowania scenariusza filmowego
Nawet wielcy pisarze piszą zabiegi swoje projekty. Pomyślałem więc, że pomocne będzie dołączenie kilku przykładów profesjonalistów.
Szybko zobaczysz, że są one we wszystkich kształtach i rozmiarach. Jeden z tych, które uwielbiam, pochodzi od niezrobionego Spidermana Jamesa Camerona.
Sprawdź, jak przywołuje ton i opowieść, jednocześnie zachowując zabawę. Zauważysz też, że uwielbia także dialogi.
Okazuje się, że ten James Cameron jest całkiem dobrym pisarzem, szczególnie w tym filmie próbka leczenia.
Spójrzmy jednak na bardziej tradycyjny przykład autorstwa scenarzysty Johna Augusta. Oto jego podejście do programu telewizyjnego „The Circle”.
To jest strona otwierająca:
Od razu widać, że podejście Augusta jest zupełnie inne niż Camerona. Bardziej interesuje go budowanie logiki świata i tego, jak program będzie funkcjonował.
Znowu, ani dobry, ani zły przykład; to tylko dwa różne podejścia, biorąc pod uwagę temat.
Więc teraz, gdy mam terapię, co dalej?
Wiem, że podekscytowałam cię otwarcie o kierownictwach ds. rozwoju kochających zabiegi , ale jest kilka rzeczy, z którymi musisz się pogodzić … po pierwsze, leczenie zwykle się nie sprzedaje.
Raz na jakiś czas ktoś wybierze pomysł oparty na leczeniu.
Ale to rzadko się zdarza. Co prowadzi nas do ważnego pytania…
Po co je pisać?
Uważam je za pierwsze miejsce, w którym mogę sprawdzić, czy historia może wytrzymać 90 minut, lub jeśli program telewizyjny ma to, czego potrzeba, aby napisać pilota.
Podczas zabiegów zgłębiam pomysły dogłębnie. Tutaj czuję się swobodnie, popełniając błędy, aby dowiedzieć się, co dzieje się w Akcie II, i przybijać moje sceny otwierające i zamykające.
Gdy przepustka jest mi zadowalająca, zwykle przekazuję ją swojemu kierownikowi, aby mógł zorientować się w moim najnowszym projekcie.
Po otrzymaniu opinii od menedżera, ja albo zacznij pisać lub podzielę się z niektórymi menedżerami, którzy mogli być zainteresowani tym pomysłem.
Jak wiesz, najlepszym powodem do napisania scenariusza po procesie leczenia jest to, że ktoś ci za to płaci!
Za zabiegi rzadko płacisz, ale warto spróbować!
Ponadto, jak powiedzieliśmy, jest to świetne miejsce do zgłębienia swojego pomysłu i wzbudzenia entuzjazmu.
Scenariusz z listy, Terry Rossio, opublikował cały post na blogu, który rozprasza komercyjną opłacalność film, ale też podkreśla, dlaczego są one tak ważne dla jego procesu.
„Podczas pobytu w Hollywood będziesz pisać listy zabiegów. I żadne słowo któregokolwiek z nich nie będzie dla nikogo wartościowe. I tak i tak będziesz musiał to zrobić. Wiem, że to nie ma sensu. To nigdy nie będzie. Jak powiedziałem, w dzisiejszych czasach, bez zrozumienia, po prostu idziemy po prawdę. ”
Rossio mówi dalej…
„I chociaż same zabiegi mogą nie mieć dużej wartości, jest wartość w samym ich pisaniu. Wszystko sprowadza się do zapewnienia bezpieczeństwa. I budowanie relacji z kierownictwem. Znajdują się w trudnym miejscu – muszą postawić na pisarza i czekać miesiącami, aby sprawdzić, czy ten hazard się opłaci. Leczenie daje im trochę nadziei, skrawek papieru do włożenia do akt, coś namacalnego do trzymania I przypuszczam, że leczenie oferuje małe ubezpieczenie dla wszystkich zaangażowanych – jeśli autor jest daleko, prawdopodobnie lepiej wiedzieć to wcześniej niż później. Teoretycznie najlepszym scenariuszem jest leczenie, które pozwala „pominąć szkic” i rozwiązać problemy z historią bez konieczności wykonywania ich w szczegółowej formie scenariusza ”.
To wszystko może wydawać się zniechęcające, ale myślę, że pozytywną rzeczą, którą można stąd wyciągnąć, jest to, jak Rossio wykorzystuje ten proces do uczenia się i odkrywania.
Pisanie jest cholernie trudne.
Dosłownie tworzysz coś z niczego. Więc możecie sobie zrobić tę jedną przysługę.
Zanim otworzysz to oprogramowanie do pisania scenariuszy, spróbuj usunąć wszystkie przeszkody na tym wcześniejszym etapie.
Pamiętaj, nigdy nie pisz zabiegu za darmo
Bezpłatna praca jest zmorą każdego pisarza. Jeśli nie wiesz, jak odrzucić ofertę lub sugestię, wykonuj bezpłatną pracę, którą omawiałeś WGA, obejrzyj ten film:
Film nie jest już dostępny: www.youtube.com/watch?time_continue=2& v = _GhZMFTtags
To powiedziawszy, proces leczenia jest nadal doskonałym narzędziem do pisania. Jest też wiele miejsc, które uczciwie wynagrodzą Ci tę pracę.
Podsumowanie zabiegów skryptowych
Zabieg to świetny sposób na uporządkowanie myśli o projekcie. Chociaż mogą nie być najbardziej opłacalnymi komercyjnie rzeczami, to świetny sposób, aby znaleźć dobre strony dyrektora ds. Rozwoju i przekonać się, czy Twój pomysł jest opłacalny na rynku.
To także pierwsza linia obrona przed blokadą autora i jest to „cudowne narzędzie”, dzięki któremu Twoje intencje na stronie pojawią się na stronie. Mamy nadzieję, że filmowe traktowanie Ci pomoże.