Edouard Manet nazwał kiedyś martwą naturę „kamieniem probierczym malarstwa”. Ten gatunek sztuki, charakteryzujący się zainteresowaniem nieczułymi, był popularny w różnych ruchach, kulturach i epokach, a główne postacie, takie jak Paul Cézanne i Pablo Picasso, podzielają pogląd impresjonisty.
Tutaj, my zbadać odwieczny gatunek, prześledzić jego historię i przyjrzeć się dobrze znanym dziełom, aby odpowiedzieć na pytania: czym jest malowanie martwej natury i jak ewoluowało na przestrzeni czasu?
Definicja martwej natury
Martwa natura (znana również pod francuskim tytułem, nature morte) to dzieło, którego przedmiotem jest układ przedmiotów nieożywionych. Zwykle przedmioty te są ustawiane na stole i często obejmują przedmioty organiczne, takie jak owoce i kwiaty oraz artykuły gospodarstwa domowego, takie jak szkło i tekstylia.
Termin „martwa natura” pochodzi od holenderskiego słowa stilleven, które zyskało na znaczeniu w XVI wieku. Chociaż w tym czasie martwa natura zyskała uznanie jako gatunek, jej korzenie sięgają czasów starożytnych.
Historia
Sztuka starożytna
Najwcześniejsze znane martwe natury zostały stworzone przez Egipcjan w XV wieku pne. W starożytnych miejscach pochówku odkryto nagrobne malowidła przedstawiające żywność – w tym zbiory, ryby i mięso. Najsłynniejsza martwa natura starożytnego Egiptu została odkryta w Grobowcu Menny, miejscu, którego ściany zdobiły wyjątkowo szczegółowe sceny z życia codziennego.
Martwa natura znaleziona w grobowcu Menny (Zdjęcie: The Yorck Project za pośrednictwem domeny publicznej Wikimedia Commons)
Starożytni Grecy i Rzymianie również stworzyli podobne przedstawienia przedmiotów nieożywionych. Chociaż większość martwych natur zarezerwowali dla mozaik, używali ich również do fresków, takich jak Martwa natura ze szklaną misą owoców i wazonów, malowidło ścienne z I wieku z Pompejów.
„Martwa natura ze szklaną misą owoców i wazonów” (63–79 ne) (Zdjęcie: The Yorck Project via Wikimedia Commons Public Domain)
Średniowiecze
W średniowieczu artyści dostosowywali martwe natury do celów religijnych. Oprócz włączania symbolicznych układów do przedstawień scen biblijnych , używali ich również do ozdabiania iluminowanych rękopisów. Przedmioty takie jak monety, muszle i buszle owoców można znaleźć w granicach tych ksiąg, w tym misternie zdobione Godziny Katarzyny Kleve z XV wieku.
„Godziny Katarzyny z Cleves” (1440)
Renesans
Artyści północnego renesansu po sprecyzowana ikonografia martwej natury z ich malowidłami kwiatowymi. Te prace zazwyczaj przedstawiają barwną florę „z różnych krajów, a nawet z różnych kontynentów w jednym wazonie iw pewnym momencie kwitnienia” (Metropolitan Museum of Art) i często nie mają innej tematyki. Obrazy te zyskały na znaczeniu na początku XVII wieku, kiedy artyści z północnego renesansu zaczęli coraz bardziej interesować się tworzeniem realistycznych studiów przedmiotów codziennego użytku.
Jan Brueghel Starszy , „Kwiaty w drewnianym naczyniu” (1606-1607) (Zdjęcie: Google Art Project za pośrednictwem Wikimedia Commons Public Domain)
Holenderscy artyści ze Złotego Wieku zainteresowali się szczegółową sztuką kwiatową o krok dalej z ich obrazami vanitas. Obrazy Vanitas są inspirowane memento mori, gatunkiem malarstwa, którego łacińska nazwa oznacza „pamiętaj, że musisz umrzeć”. Podobnie jak przedstawienia memento mori, te fragmenty często łączą cięte kwiaty z przedmiotami, takimi jak ludzkie czaszki, gasnące świece i przewrócone klepsydry, aby skomentować ulotną naturę życia.
Jednak w przeciwieństwie do sztuki memento mori obrazy vanitas „również zawierać inne symbole, takie jak instrumenty muzyczne, wino i książki, aby wyraźnie przypominać nam o próżności ziemskich przyjemności i dóbr ”(Tate).
Pieter Claesz, Vanitas – Martwa natura” (1625) (Zdjęcie: Memory of the Netherlands via Wikimedia Commons Domena publiczna)
Sztuka współczesna
Martwa natura pozostała popularną cechą wielu współczesnych ruchów artystycznych. Chociaż impresjoniści, tacy jak Pierre-Auguste Renoir, zajmowali się tym gatunkiem, zadebiutowała ona w okresie postimpresjonistycznym, kiedy Vincent van Gogh zaadoptował wazony z kwiatami jako jego temat i Cézanne namalował słynną serię martwych natur przedstawiających jabłka, butelki wina i dzbanki z wodą spoczywające na odwrocie blaty.
Vincent van Gogh, „Sunflowers” (1889) (Zdjęcie: The National Gallery via Wikimedia Commons (Domena publiczna)
Paul Cézanne, The Basket of Apple „(ok. 1895) (zdjęcie z domeny publicznej Wikimedia Commons)
Niektóre wizerunki Cézannesa oddają nawet hołd gatunkowi vanitas poprzez włączenie czaszek.
Paul Cézanne, „Martwa natura z czaszką” (ok. 1895–1900) (Zdjęcie: grafika tylko za pośrednictwem domeny publicznej Wikimedia Commons)
Oprócz postimpresjonistów, mistrzowie kubizmu Pablo Picasso i Georges Braque oraz pionier pop-artu Roy Lichtenstein również preferowali przedmioty codziennego użytku, od misek z owocami po wynalazki technologiczne.
Georges Braque, „Martwa natura z metronomem” (1909)
Zdjęcie: Metropolitan Museum of Art via Wikimedia Commons
Sztuka współczesna
Obecnie wielu artystów nadaje ponadczasowej tradycji współczesną odmianę, malując martwe natury współczesnego jedzenia i przedmiotów w hiperrealistycznym stylu. Podobnie jak dzieła, które ich inspirują, te obrazy o wysokiej rozdzielczości udowadniają, że nawet najbardziej przyziemne przedmioty można przekształcić w arcydzieła.
Tjalf Sparnaay, „Healthy Sandwich” (2013)
Celebrity Fad Diety odtworzone jako klasyczne martwe natury
Wyrafinowane kompozycje kwiatowe i kulinarne przypominają piękno sztuki malarstwa martwej natury
Kolorowe hafty martwych natur przedstawiające osobliwe rośliny domowe i nowoczesne wnętrza Projekt
Artysta nadaje starym pędzlom nowe życie i osobowość jako barokowe postacie