J.M. Barrie (Polski)

J.M. Barrie, w całości Sir James Matthew Barrie, 1. Baronet (ur. 9 maja 1860 r. W Kirriemuir, Angus w Szkocji – zm. 19 czerwca 1937 r. W Londynie), szkocki dramaturg i prozaik, najbardziej znany jako twórca Piotra Pana , chłopca, który nie chciał dorosnąć.

Barrie, syn tkacza, nigdy nie otrząsnął się z szoku, jaki doznał w wieku sześciu lat po śmierci brata i jego ciężkim wpływie na matkę, która zdominowała jego dzieciństwo ta dominacja później. Przez całe życie Barrie chciał odzyskać szczęśliwe lata sprzed ataku matki i zachował silną dziecięcą cechę w swojej dorosłej osobowości.

Barrie studiował na Uniwersytecie w Edynburgu i spędził dwa lata w Nottingham Journal, zanim osiadł w Londynie jako niezależny pisarz w 1885 roku. Jego pierwsza książka, która odniosła sukces, Auld Licht Idylls (1888), zawierała szkice życia w Kirriemuir, a historie w A Window in Thurms (1889) nadal badały to otoczenie. The Little Minister (1891), wysoce sentymentalna powieść w tym samym style, był bestsellerem, a po jego dramatyzacji w 1897 roku Barrie pisał głównie dla teatru. W jego powieściach autobiograficznych When a Mans Single (1888) i Sentimental Tommy (1896) oba przedstawiają małego chłopca w Kirriemuir („Thrums”), który utka płaszcz romantycznej fikcji między sobą a rzeczywistością i zostaje pisarzem odnoszącym sukcesy. Większość tych wczesnych dzieł charakteryzuje się osobliwym szkockim dialektem, kapryśnym humorem i komicznym klaunowaniem, patosem i sentymentalizmem.

Małżeństwo Barrie w 1894 roku z aktorką Mary Ansell było bezdzietne i najwyraźniej nieskonsumowane. Podczas kolacji sylwestrowej 1897 poznał Sylvię Llewellyn Davies, córkę pisarza i karykaturzysty Georgea du Mauriera, jego ulubionego autora. Rozmawiając z Daviesem, Barrie wyszukała jej powiązania z du Maurierem, a ona z kolei rozpoznała w nim mężczyznę, który czasem bawił jej synów, opowiadając im bajki w Kensington Gardens, gdy spacerowali z nianią. Barrie po raz pierwszy spotkał dwoje najstarszych dzieci Daviesów, Georgea i Jacka, wcześniej w 1897 roku, spacerując ze swoim Saint Bernard Porthos, któremu nadano imię na cześć postaci z jednej z powieści du Mauriera.

Rozbawiwszy chłopców swymi żartobliwymi zabiegami i oczarowując Sylvię, Barrie wkrótce wkroczył do domu Daviesów. Bogaty dzięki sukcesom swoich sztuk, zapewnił wsparcie finansowe i ostatecznie został potraktowany jako członek rodziny, która nazywała go „wujkiem Jimem”. Często inicjował zabawy z udawaniem z chłopcami – którzy wraz z narodzinami Piotra, Michała i Mikołaja ostatecznie liczyli pięciu – i towarzyszył im w rodzinnych wakacjach. To właśnie dzięki nim zaczął ponownie przeżywać to doświadczenie z dzieciństwa, że opowiadał swoje pierwsze historie Piotrusia Pana, z których niektóre zostały opublikowane w The Little White Bird (1902). Znaczna część tego tomu została później wydana ponownie jako Piotruś Pan w Kensington Gardens (1906).

Lubieżne spekulacje na temat charakteru relacji Barrieego z dziećmi Daviesów przetrwały do XXI wieku. Sugestię niestosowności popierały czasem, co prawda, dziwne fragmenty „Mały biały ptaszek”, w tym jeden z mężczyzną, który spiskuje, by obrócić małego chłopca przeciwko jego matce aby uzyskać wyłączny dostęp do swoich uczuć. Jednak osobiści współpracownicy Barrie i większość uczonych doszli do wniosku, że – chociaż niekonwencjonalne i być może nieco niezdrowe – jego przywiązanie do chłopców było pozbawione jakichkolwiek elementów seksualnych ent. Nicholas, najmłodszy Davies, otwarcie odniósł się do plotek, twierdząc, że Barrie był „niewinny” i prawdopodobnie bezpłciowy.

Po idylli ponownego doświadczenia chłopięcego Barrie nastąpiła tragedia. Jego małżeństwo zakończyło się rozwodem w kwietniu 1910 roku. Sylvia , owdowiała w 1907 roku, zmarła cztery miesiące później. Barrie wraz z pielęgniarką Mary Hodgson objęli opiekę nad chłopcami. Utrzymywał ich do dorosłości, ale George zginął w walce (1915) podczas I wojny światowej, a Michael utonął (1921) pływając z przyjacielem.

Spektakl Piotruś Pan lub Chłopiec, który nie dorośnie, został po raz pierwszy wyprodukowany w grudniu 1904 roku, z Geraldem du Maurier – bratem Sylvii i ojcem pisarki Daphne du Maurier – grając zarówno pana Darlinga, ojca dzieci uprowadzonych przez Piotruś Pana, jak i Kapitana Haka, nikczemnego pirata, którego pokonuje Peter.Sztuka ta dodała nowy charakter do mitologii anglojęzycznego świata w postaci Piotra Pana, wiecznego chłopca. Chociaż popularna koncepcja postaci to czarująco figlarna postać, nastawiona bardziej na przygodę i ucieczkę od nudy dorosłości niż cokolwiek naprawdę złowieszczego, Piotr w sztuce i książkach jest anarchistyczny, samolubny i morderczy. Na przykład zabija swoich rodaków „The Lost Boys”, gdy wykazują oznaki dojrzewania. Z notatek Barrie wynika, że w rzeczywistości Peter miał być prawdziwym czarnym charakterem tej historii. Scena w sztuce przedstawiająca Kapitana Haka została uwzględniona tylko jako sposób na wypełnienie czasu potrzebnego na zmianę planu. Kultowy korsarz został zachowany w nowelizacji sztuki z 1911 roku, Peter i Wendy.

Większość sukcesów scenicznych Barrie została odrzucona przez krytyków jako naznaczona efemerycznymi dziwactwa, ale co najmniej sześć jego sztuk – Quality Street (1901), The Admirable Crichton (1902), What Every Woman Knows (1908), The Twelve-Pound Look (1910), The Will (1913) i Dear Brutus ( 1917) – odznaczają się bezdyskusyjnie wysoką jakością. Barrie wyidealizował dzieciństwo i zdesualizował kobiecość, ale patrzył na dorosłe życie z rozczarowaniem, czego wyrazem była łagodna melancholia tych prac. Butler zostaje królem des ert wyspa, z jego byłymi pracodawcami jako poddanymi; czasami satyrycznie, jak w The Twelve-Pound Look; a czasami tragicznie, jak w Drogi Brutusie, w którym dziewięciu mężczyzn i kobiet, których życie doprowadziło do smutku, otrzymuje magiczną drugą szansę, tylko po to, by ponownie rozbić się na rafach własnego temperamentu. Wyszukane wskazówki sceniczne w sztukach Barrie są czasem bardziej satysfakcjonujące niż sam dialog. Barrie udowodnił, że jest mistrzem efektów scenicznych i zarysowania charakteru, ale sentymentalne i kapryśne elementy w jego twórczości zniechęciły do częstych przebudzeń.