Futuryzm

Malarstwo i rzeźba

Manifest Marinettiego zainspirował grupę młodych malarzy z Mediolanu do zastosowania futurystycznych pomysłów w sztukach wizualnych. Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla i Gino Severini opublikowali kilka manifestów o malarstwie w 1910 roku. Podobnie jak Marinetti, gloryfikowali oryginalność i wyrażali pogardę dla odziedziczonych tradycji artystycznych.

Chociaż jeszcze nie byli Działając w stylu futurystycznym, grupa wezwała artystów do emocjonalnego zaangażowania się w dynamikę współczesnego życia. Chcieli wizualnie zobrazować percepcję ruchu, prędkości i zmian. Aby to osiągnąć, malarze futurystyczni przyjęli kubistyczną technikę wykorzystania fragmentarycznych i przecinających się płaskich powierzchni i konturów, aby pokazać kilka jednoczesnych widoków obiektu. Ale futuryści dodatkowo starali się przedstawić ruch obiektu, więc ich prace zazwyczaj obejmują rytmiczne przestrzenne powtórzenia konturów obiektu podczas transportu. Efekt przypomina wielokrotne fotograficzne ekspozycje poruszającego się obiektu. Przykładem jest obraz Balli Dynamizm psa na smyczy (1912), w którym nogi kłusującego jamnika są przedstawione jako rozmycie wielu obrazów. Obrazy futurystyczne różniły się od prac kubistycznych pod innymi ważnymi względami. Podczas gdy kubiści preferowali martwe natury i portrety, futuryści preferowali takie tematy, jak pędzące samochody i pociągi, kolarze wyścigowi, tancerze, zwierzęta i miejskie tłumy. Obrazy futurystyczne mają jaśniejsze i żywsze kolory niż dzieła kubistyczne i ujawniają dynamiczne, poruszone kompozycje, w których rytmicznie wirujące formy osiągają crescendo gwałtownych ruchów.

Rzeźbą zainteresował się także Boccioni, który wiosną 1912 roku opublikował manifest na ten temat. Uważa się, że najpełniej zrealizował swoje teorie w dwóch rzeźbach Rozwój butelki in Space (1912), w którym przedstawił zarówno wewnętrzny, jak i zewnętrzny kontur butelki, oraz Unique Forms of Continuity in Space (1913), w którym postać ludzka nie jest przedstawiana jako jedna stała forma, ale składa się z wielu płaszczyzny w przestrzeni, przez które porusza się figura.

Zasady futurystyczne rozciągnęły się również na architekturę. Antonio SantElia sformułował futurystyczny manifest na temat architektury w 1914 roku. Jego wizjonerskie rysunki wysoce zmechanizowanych miast i śmiałych nowoczesnych drapaczy chmur zapowiadają niektóre z najbardziej pomysłowych planów architektonicznych XX wieku.

Boccioni, który był najbardziej utalentowany artysta grupy, a także SantElia oboje zginęli podczas służby wojskowej w 1916 roku. Śmierć Boccioniego, w połączeniu z ekspansją kadrową grupy i otrzeźwiającymi realiami zniszczeń spowodowanych I wojną światową, skutecznie zakończyły ruch futurystyczny jako ważna siła historyczna w sztukach wizualnych.

The Reditors of Encyclopaedia Britannica