Fowizm, styl malarstwa, który rozkwitł we Francji na przełomie XIX i XX wieku. Fauve używali czystego, olśniewającego koloru, agresywnie nakładanego prosto z tubek z farbą, aby stworzyć wrażenie eksplozji na płótnie.
Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych w Kopenhadze, za zgodą pani Marguerite Duthuit, za zgodą S.P.A.D.E.M. 1973 przez French Reproduction Rights, Inc.
Fauves namalowane bezpośrednio z natury, tak jak robili to impresjoniści przed nimi, ale prace Fauvistów były silna ekspresyjna reakcja na portretowane tematy. Po raz pierwszy oficjalnie wystawiony w Paryżu w 1905 roku, obrazy Fauvista zaszokowały odwiedzających coroczny Salon d’Automne; jednym z tych gości był krytyk Louis Vauxcelles, który z powodu gwałtowności ich prac nazwał malarzy fowami („dzikie bestie”).
Liderem grupy był Henri Matisse, który przybył w stylu Fauve po eksperymentowaniu z różnymi postimpresjonistycznymi podejściami Paula Gauguina, Vincenta van Gogha i Georgesa Seurata. Swoją słynną kobietę w kapeluszu (1905) wystawił na wystawie w 1905 r. Na tym obrazie energiczne, wyraziste spojrzenie na kobietę tworzy energiczne, wyraziste pociągnięcia kolorów – błękitu, zieleni i czerwieni. odsłonięte obszary surowego płótna były wówczas przerażające dla widzów.
Pozostali ważni fowici to André Derain, który uczęszczał do szkoły z Matisse w latach 1898–99, i Maurice de Vlaminck, który był przyjacielem Deraina , Podzielali zainteresowanie Matissea ekspresem Funkcja koloru w malarstwie i po raz pierwszy wystawiono je razem w 1905 r. Obrazy Deraina Fauvista przekładają każdy ton krajobrazu na czysty kolor, który nakładał krótkimi, mocnymi pociągnięciami pędzla. Poruszone wiry intensywnych kolorów w pracach Vlamincka są zawdzięczane ekspresyjnej sile van Gogha.
Odważne i pełne życia prace Matissea wywarły również wpływ na trzech młodych malarzy z Le Havre we Francji. Othon Friesz stwierdził, że emocjonalne konotacje jaskrawych kolorów Fauve są ulgą od przeciętnego impresjonizmu, który praktykował; Raoul Dufy opracował beztroską ozdobną wersję odważnego stylu; a Georges Braque stworzył wyraźne poczucie rytmu i struktury z małych plamek koloru, zapowiadając rozwój kubizmu. Albert Marquet, kolega Matissea z École des Beaux-Arts w latach 90. XIX wieku, również uczestniczył w fowizmie, podobnie jak Holender Kees van Dongen, który zastosował ten styl do przedstawień modnego paryskiego społeczeństwa. Inni malarze związani z Fowami to Georges Rouault, Henri Manguin, Charles Camoin i Jean Puy.
The Phillips Collection, Waszyngton, DC
W przypadku większości z nich artystów, fowizm był etapem przejściowym, uczącym się. Do 1908 r. Ożywienie zainteresowania wizją porządku i struktury natury Paula Cézannea doprowadziło wielu z nich do odrzucenia burzliwego emocjonalizmu fowizmu na rzecz logiki kubizmu. Sam Matisse podążał drogą, którą był pionierem, osiągając wyrafinowaną równowagę między własnymi emocjami a światem, który namalował.