Cool Beans: The Lonely Island on the Cult Rebirth of Hot Rod (Polski)

Kiedy Hot Rod miał swoją premierę w kinach 3 sierpnia 2007 roku, niewielu przewidywało, że będzie to jedna z najbardziej przełomowych komedii swojego pokolenia. Na nieszczęście dla Hot Rod, tych nielicznych się myliło: film został zignorowany w kasie i spotkał się ze wzruszeniem ramion przez krytyków. Ale podobnie jak Rod Kimble, „okropny kaskader” Andy Samberg, który gra w filmie, pozostaje niezachwiany i niezłomny. Odkryty po latach w telewizji kablowej i YouTube Hot Rod jest obsesyjnie rozpowszechniany i cytowany przez legion nawracających. w nowym, kultowym kanonie.

Hot Rod był pierwszym filmem fabularnym dla byłych kumpli z liceum z Bay Area, Samberga, Jormy Taccone i Akivy Schaffera, znanego również jako Lonely Island (ich pseudonim dla post- w mieszkaniu studenckim, które dzielili w Los Angeles). Ich szorty SNL nadały czcigodnej serii szkiców cyfrowy duch czasu – i skłoniły producenta Hot Rod Lorne Michaels do zrobienia tego długo rozwijanego projektu, pierwotnie zamierzonego jako Will Ferrell pojazdu.

Samberg występuje jako nieszczęsny Kimble, próbując żyć zgodnie z legendą o swoim zmarłym ojca (byłego asystenta Evela Knievela) i zdobyć szacunek Franka (Ian McShane), jego nienawistny ojczym. Kiedy Frank zostaje powalony przez kryzys medyczny, Kimble jest zdeterminowany, by zebrać 50 000 dolarów potrzebnych na przeszczep serca, wykonując „wielki wyczyn” – przeskakując 15 szkolnych autobusów. „Wyzdrowieję”, przysięga Kimble, i wtedy pobiję cię na śmierć. ”

„ Chcieliśmy tworzyć rzeczy, które ludzie cytują ze swoimi przyjaciółmi ”- powiedział Samberg. Pod tym względem Hot Rod odniósł trwały sukces – nie szukaj dalej niż ten wątek Reddit z 2015 roku, aby uzyskać dowód. Podczas telekonferencji Samberg, Taccone (który występuje w roli młodszego przyrodniego brata Roda, Kevina) i Schaffer, który wyreżyserował film, zastanawiali się nad stworzeniem kultowego faworyta, pójście na matę dla Ebenezera Scroogea i jak dobry Ian McShane pachnie.

„Oczywiście, że jest fajne. To niesamowite jak cholera”.

Skrybowa z South Park, Pam Brady, napisała oryginalny scenariusz Hot Rod, który „był może nawet bardziej szalony w niektórych częściach rzeczy, które dodaliśmy ”- powiedział Taccone. „Ale była też niesamowicie hojna. Ogólnie rzecz biorąc, nasza trójka siedzi w pokoju, uderzamy głowami o ścianę i próbujemy się rozśmieszyć. Seth Meyers był częścią procesu pisania. Dużo napisaliśmy w biurze Lorne na parkingu Paramount, co moim zdaniem – zabawny fakt! – było również biurem Crocodilea Dundee. ”

„W zasadzie dodaliśmy do tego dużo surrealizmu” – powiedział Samberg – włączając w to hołd Footloose do tańca leśnego ponczu, który szybko eskalował moment, kiedy numer muzyczny przeradza się w zamieszki i dziwaczny produkt miejsce jak plakat z komedii The Whoopee Boys z 1986 roku, który pojawia się w pokoju Kevina. (Lonely Island faktycznie pokazał Whoopee Boys dla obsady i ekipy Hot Rod; ponieważ nie mogli znaleźć kopii na DVD ani nawet na VHS, powiedział Taccone, „Paramount łaskawie dostarczył odbitkę 35 mm”). Być może jest też charakterystyczny moment filmu, kiedy Rod i Kevin po kłótni nadrabiają zaległości, nadmiernie zapewniając się nawzajem, że wszystko jest „odlotowe”.

„To była scena, która po prostu nie działała” – powiedział Samberg. I powiedziałem: „A co by było, gdybyśmy zrobili z tego piosenkę?” ”

„ „Cool beans” powstało w edycji ”- powiedział Taconne.„ Podczas następnego pokazu była to najbardziej lubiana scena – powiedział Samberg. „Myślę, że była to również jedna z bardziej nielubianych scen. Ale wiedzieliśmy, że coś mamy, ponieważ to wyraźnie wywołuje reakcję” – dodał Taconne.

Wszyscy trzej wyspiarze wierzą w wartość pokazów testowych. Ale w jednym konkretnym przypadku poszli na matę, aby uratować jeden z „bez powodu” filmu: kulminacyjną scenę Ebenezera Scroogea, którego głowa wyłania się z okna szkolnego autobusu, oferując „ gotowana gęś dla każdego. ”

Samberg i Taccone przedstawiają alternatywne fakty dotyczące przyjęcia tego gaga. Taccone, „Scrooge w szkolnym autobusie nigdy tego nie zrobił, ale myśleliśmy, że to zabawne”. Odparł Samberg: „Co? Nie, ludzie to uwielbiali, ponieważ płynie na fali pozytywnego nastawienia”.

„Studio się nie spodobało” – powiedział Schaffer. „Wciąż prosili nas, żebyśmy to usunęli. Ale słyszałeś słyszalny śmiech z publiczności. Jeśli jest 300 osób na sali, a 50 z nich się śmieje, mówisz:„ Hej, w porządku ”. Ale na podstawie testu , to byłaby tylko jedna szósta widowni. ”

„ Myślę, że Hot Rod jest dla 50 osób na 300 ”- zażartował Samberg.

Od lewej: Ian McShane, Sissy Spacek, Danny McBride, Bill Hader, Jorma Taccone i Isla Fisher.

Obaj z Paramount / Everett Collection.

„Lubię tych nerdów”.

Hot Rod zebrał świetną obsadę nowych postaci z listy A aktorzy, w tym Isla Fisher jako Denise, słodka sąsiadka Roda i nieodwzajemniona sympatia, oraz Will Arnett w bro-douche jako chłopak Denise („Kochanie, dlaczego zadajesz się z tymi nerdami?”).

Dla Roda członek ekipy Rico, zwrócili się do Dannyego McBridea, wówczas dobrze zapowiadającego się gracza dzięki swojemu podziemnemu filmowi The Foot Fist Way. „To nie było rozpowszechniane. To było tylko DVD, które było rozpowszechniane” – powiedział Schaffer. Przyszła gwiazda wschodu & w dół znalazła się na miejscu; „McBride był wtedy mam obsesję na punkcie bomb Jager i nalegał, by stały się one napojem Hot Rod ”- powiedział Samberg.

Nie znali McBridea przed obsadzeniem go – ale znali swój SNL Costar Bill Hader, który wszedł na pokład jako wszechstronny Dave („Kiedyś obsiadłem miotacz ognia”).

„Bill opowiedział mi tę historię o swoim przyjacielu, który zażył kwas i dostał kawałek metalu w oko, a Bill musiał zabrać go do szpitala ”- powiedział Samberg. W filmie znalazła się wersja anegdoty. Wiele lat później, kontynuował Samberg, Hader „wpadł na swojego kumpla i powiedział:„ Hej stary, widziałem ten film, w którym byłeś. Znasz tę scenę, w której bierzesz kwas? Czy wiesz, że mi się to przytrafiło? ”.

Być może najbardziej imponującym wyczynem Hot Roda było obsadzenie zdobywczyni Oscara Sissy Spacek w roli niewzruszonej matki Roda. „Ona jest najlepsza” – zachwycał się Samberg. „Pojawiło się jej imię i pomyśleliśmy, tak, tak, nigdy nie dostaniemy Sissy Spacek. A Lorne powiedziała:„ Mogę do niej zadzwonić ”. Może zrobiła to, ponieważ jej córka podobała się niektórym rzeczom, które robiliśmy w SNL. tylko zmyślam. ”

„ Jedna mała anegdota o Ianie ”- zaproponował Taccone. „Pachnie wspaniale. Moją ulubioną sceną do kręcenia była sytuacja, w której kładłem się na jego piersi i mogłem oddychać jego piżmem”.

„ Kogo obchodzi, co myślą inni? ”

Gorąco Rod spotkał się z pozytywnym odzewem („Film jest zabawny, ponieważ jest szczery” – napisał Roger Ebert w tej trzygwiazdkowej recenzji) – ale podobnie jak Rod Kimble rozbił się, implodował i zatonął w kasie, zarabiając 5 milionów dolarów W weekend premiery. W czasie trwania seansu kinowego film zarobił około 14 milionów dolarów w kraju (i dodatkowe 396 000 dolarów na rynkach międzynarodowych).

„Wyszliśmy na ekrany dwa tygodnie przed Superbadem” – wspomina Samberg. „Nasz film najwyraźniej nie zarobił dużo pieniędzy, a potem Superbad właśnie został zniszczony. Zaprzyjaźniliśmy się z Michaelem Cerą przez SNL i pamiętam SMS-a:„ Gratulacje z Superbadu. Byłem na wakacjach w Europie. zrobił nasz film? Wydaje mi się, że zrobili to samo. ””

„Mamy informacje o miejscach, w których zarabiał na całym świecie” – powiedział Taccone. „Naprawdę nalegałem, żebyśmy opublikowali dwie strony w The Hollywood Reporter, ogłaszając, że Hot Rod zarobił łącznie 714 dolarów we Francji i Liberii, z 15 wykrzyknikami – co jest czymś, co ludzie robią, gdy ich filmy zabijają. Nadal żałuję, że nie zrobiliśmy to. ”

„ Nadal możemy to zrobić ”- powiedział Samberg.

Ale los Hot Rod zaczął się zmieniać wraz z jego wydaniem na domowe wideo; film zarobił nieco ponad 25 milionów dolarów na sprzedaży DVD. Taconne powiedział, że dopiero po wydaniu telewizji kablowej mieli podejrzenia co do rosnącej kultowej publiczności. „Zaczęliśmy czuć się lepiej, kiedy Hot Rod pojawił się w Showtime”, dodał Schaffer. „To było rok później. Potem przyszedł Comedy Central na cztery lata. Wreszcie trafił na Netflix przez trzy lub cztery lata. Zaczęliśmy dostawać fajne oferty, pokazy na festiwalu, małe rzeczy, żebyśmy wiedzieli, że są ludzie, którym się to podobało ”.

The Lonely Island zawsze miał nadzieję, że film znajdzie swoją publiczność. Jak to ujął Schaffer, „po prostu nie zdawaliśmy sobie sprawy, że będziemy musieli czekać 10 lat”.

Andy Samberg na planie z producentem , Lorne Michaels i dyrektor Akiva Schaffer.

Z kolekcji Paramount / Everett.

„Too Legit to Quit.”

Wciąż istnieją kultowe filmy, których Hot Rod jeszcze nie spotkał. Film nie zyskał jeszcze swojej reputacji w kręgu filmów o północy, na przykład: na polecenie dwóch dwudziestokilkuletnich pracowników kupiec filmu Landmark Theaters Mark Valen zarezerwował Hot Rod w czcigodnym Nuart Theater w Los Angeles, gdzie takie filmy jak Eraserhead, Rozkwitły Pink Flamingos i The Rocky Horror Picture Show. Teatr może pomieścić około 300 osób; 38 pojawiło się, aby zobaczyć Hot Roda.

Ale Valen ma wiarę. „Może jest pięć rezerwacji, zanim całkowicie zrezygnujemy z filmu” – powiedział Vanity Fair. „Jest tylko jedna na Hot Roda, więc nadal warto spróbować. Lubię Andyego Samberga.Po prostu nie byłem na tyle odważny, aby dać temu kolejny strzał ”.

Tak czy inaczej, kultyści Hot Rod dzielą się swoim idolatrią na niezliczone sposoby z twórcami filmu. Samberg, Taconne i Schaffer często dostają pozdrowienia od „fajnej fasoli”. Samberg informuje, że podczas spotkań i pozdrowień zeszłorocznego Popstar: Never Stop Never Stopping ludzie pojawiali się ubrani jak Rod i Kevin.

Pisząc na nowo scenariusz Pam Brady, powiedział: „Często mówiliśmy, że byłoby wspaniale, gdybyśmy mogli stworzyć coś, co byłoby dla dzieci i nastolatków takie, jak w filmach takich jak Billy Madison i Wet Hot American Summer. To był zdecydowanie nasz cel. W żadnym wypadku nie twierdzę, że Hot Rod jest tak dobry jak te, ale mówię, że miło słyszeć, że potencjalnie ma ciepłe miejsce w czyimś sercu. ”

Człowiek z blizną
Nieczęsto zdarza się, że remake staje się bardziej popularny niż oryginał, ale tak właśnie stało się w przypadku krwawego ponownego wyobrażenia sobie Briana De Palmy tej gangsterskiej opowieści z Alem Pacino w roli kokainowego króla Tonyego Montany. Teraz większość ludzi myśli o kultowym czarno-białym plakacie lub o Pacino z bronią krzyczącym „Przywitaj się z moim małym przyjacielem!” zanim pomyślą o oryginalnym filmie z 1932 r. Od tamtej pory Universal próbował odzyskać magię w kolejnym remakeu, ale każda próba się rozpadła. Ostatnio reżyser Antoine Fuqua opuścił projekt, chociaż Diego Luna zgłosił się do roli głównej, a Bracia Coen zgodzili się zająć potencjalnym skryptem. Nikt nie wie, co stanie się później.

Z kolekcji Universal / Everett.

Dziewczyna z tatuażem smoka
Niezwykle popularny thriller kryminalny o szwedzkim dziennikarzu i gotyckim hakerze komputerowym, który w 2011 roku poddał się amerykańskiej adaptacji reżysera Davida Finchera, z Rooney Marą i Danielem Craigiem. Chociaż był to hit nominowany do Oscara i wydawało się, że studio ma zdrowy rozsądek, aby dostosować kolejną książkę z serii, Dziewczyna, która grała z ogniem, Sony nigdy się do tego nie zabrało. nieruchomość znajdowała się tam, kurcząc się… aż do tego roku, kiedy to się skończyło zgodnie z zapowiedzią, że reżyser horroru Fede Alvarez weźmie na siebie inną książkę z serii, The Girl in the Spiders Web i nada tej historii starą, łagodną metodę ponownego uruchamiania.

Autor: Anders Linden / Columbia Pictures / Everett Collection.

Mary Poppins
Minęły dziesięciolecia od pierwszego spaceru Julie Andrews na parasolce, śpiewając o łyżkach cukru. Klasyczny film Disneya z 1964 roku o magicznej niani pobudził od tamtego czasu niejedną wyobraźnię, ale oryginał pozostał niezakłócony. W każdym razie do 2015 roku, kiedy ogłoszono, że studio wykona sequel zatytułowany Mary Poppins Returns z Emily Blunt i Lin-Manuelem Mirandą, który zostanie wydany w 2018 roku.

Po lewej; z Everett Collection, po prawej; z Flynet Pictures / Splash News.

Splash
To Komedia romska z 1984 r. To klasyk komedii i była jedną z pierwszych ról, które doprowadziły Toma Hanksa do sławy. Choć dała początek niezapomnianej kontynuacji, od lat jest gotowa na ponowne uruchomienie, a Channing Tatum i Jillian Bell ogłosili w zeszłym roku, że planują dać z siebie wszystko. Bell powiedział niedawno Vanity Fair, że muszą przeskoczyć przez obręcze, aby dostać zielone światło, ale mają nadzieję, że w przyszłym roku nakręcą swoją wersję z Disneyem.

Z Buena Vista Pictures / Everett Collection.

Narodziny gwiazdy
Remake remakeu remakeu! A Star Is Born zadebiutował w 1954 roku z Judy Garland jako młodą niewiadomą, która właśnie próbuje zaistnieć w showbiznesie. Następnie odrodził się w 1976 roku, w którym wystąpiła Barbra Streisand jako śpiewająca sensacja z kręconymi włosami. Szybko do przodu, a Lady Gaga wciela się w tytułową rolę, grając u boku Bradleya Coopera (który również reżyseruje) jako nieznanego, ale z niespodzianką – zamiast standardów i popowych ballad, ta gwiazda próbuje zrobić to w świat muzyki country.

Od lewej; z Everett Collection, z Everett Collection, z Everett Collection, dzięki uprzejmości Neal Preston / Warner Bros. Entertainment.

Suspiria
Czarodziejski balet z 1977 roku to klasyk horroru, studia od lat próbują przerobić. W 2008 roku David Gordon Green (Pineapple Express) ogłosił, że napisał nową wersję i chciał wkrótce rozpocząć zdjęcia, ale ten film nigdy nie doszedł do skutku. Szybko do przodu, a teraz trwa ponowne uruchamianie z Tildą Swinton, Dakotą Johnson i innymi osobami w reżyserii Luca Guadagnino.

From 20th Century Fox Film Corp./ Everett Collection.

Tomb Raider
Po Angelinie Jolie została aktorką zdobywczyni Oscara i Złotego Globu, następnym krokiem była dominacja kasyn. Seria Cue the Tomb Raider, duet przebojów filmowych opartych na archeologicznej grze przygodowej o tej samej nazwie. Jolie przeszła na fali do sławy głównego nurtu, a potem pozostawiła za sobą niezwykle popularne filmy. Od tego czasu franczyza szuka nowej Lary Croft. Teraz, 14 lat później, Alicia Vikander przejmuje stery przed ponownym uruchomieniem.

Left; z Everett Collection, po prawej; autor: Ilze Kitshoff / Dzięki uprzejmości Warner Bros. Entertainment.

The Crow
Adaptacja komiksu z 1994 roku jest kultowym klasykiem, na zawsze chorobliwie związanym ze śmiercią swojej młodej gwiazdy, Brandona Lee. (Podczas kręcenia filmu został śmiertelnie postrzelony z rewolweru, którego ekipa rekwizytów nie załadowała poprawnie). Od czasu premiery pierwszego filmu, dyrektorzy wykonawczy próbowali odtworzyć magię – ostatnio z niespokojną Relativity Media, na czele nowej wersji, w której występuje Jason Momoa. Jednak od tego czasu projekt został wstrzymany na czas nieokreślony i od tego czasu opuścił Relativity dla nowych producentów i dystrybutorów.

Z kolekcji Miramax / Everett.

Matrix
Wachowscy zbudowali zupełnie nowy świat dzięki tym trzem filmom science-fiction o alternatywnej rzeczywistości, które ukazały się w 1999 roku na melodię 463 miliony dolarów na całym świecie. Dwa filmy później stały się oficjalnie jedną z odnoszących największe sukcesy franczyzy wszechczasów – tak popularną i kompletną, że reżyserzy odrzucali wszelkie prośby o ponowne uruchomienie. To nie do końca powstrzymało Warner Bros., który podobno chciał stworzyć prequel osadzony w tym samym surrealistycznym świecie.

Z Warner Bros./Everett Collection.

Overboard
Komedia Goldie Hawn-Kurt Russell była w zasadzie klapą po premierze w 1987 roku, ale od tego czasu cieszy się popularnością ciepłe życie post-teatralne, w złocistym, nostalgicznym świetle. Hollywood od lat próbuje go przerobić – w 2010 roku Jennifer Lopez była nawet przywiązana do gwiazdy. W tym roku ogłoszono, że Anna Faris i Eugenio Derbez wystąpią w remakeu, a zdjęcia rozpoczęły się tego lata.

Z kolekcji MGM / Everett.

Jumanji
Robin Williams sprawił, że adaptacja tej książki o szalonej grze planszowej stała się hitem w 1995 roku dzięki jego klasycznie szalonemu występowi. Sony od lat pragnęło go zmienić, ale wszelkie plany wydawały się zniweczone po śmierci Williamsa w 2014 r. Optyka nie była świetna kilka lat później, kiedy Sony ogłosiło nową iterację, Jumanji: Welcome to the Jungle, z udziałem Dwayne Johnson – ale zabawny pierwszy zwiastun filmu i nowa koncepcja ożywiły publiczność.

Po lewej; z Columbia TriStar / Everett Collection, po prawej; autor: Frank Masi / Sony Pictures Entertainment.

Hellboy
Adaptacja Marvela Comic z Ronem Perlmanem w roli głównej była hitem na długo przed tym, jak filmy o superbohaterach stały się wszechogarniającym gatunkiem naszych czasów. Opowieść z 2004 roku dała początek udanej kontynuacji, a fani z zapartym tchem czekali na trzecią odsłonę przez lata. . . aż reżyser Guillermo del Toro na zawsze zamknął swoje życzenia prostym tweetem w lutym tego roku. Przeskocz kilka miesięcy do przodu, a teraz Lionsgate podobno prowadzi rozmowy, aby przywrócić ludziom nową wersję Hellboya.

Z Columbia Pictures / Everett Collection.

Top Gun
Przygody Mavericka (Tom Cruise) i jego powietrznego gangu najpierw przeleciały nad siatkami do siatkówki teatry w 1986 roku, szybko stając się klasykiem filmowym. Przez ostatnią dekadę krążyły pogłoski o sequelu, ale zatrzymały się one w 2012 roku, kiedy oryginalny reżyser Top Gun Tony Scott popełnił samobójstwo. Od tego czasu pomysł powoli zyskał na popularności, a Cruise w końcu ogłosił w tym roku, że Paramount szybko przygotowuje nową kontynuację, zatytułowaną Top Gun: Maverick, która ma zostać wydana w 2019 roku.

From Paramount / Everett Collection.

Blade Runner
Klasyka science fiction z Harrisonem Fordem tylko wzrosła w zbiorowej popkulturowej wyobraźni od czasu jej wydania w 1982 roku. W związku z tym branża od lat żarliwie próbowała odzyskać tę moc, a niefortunnych sequeli nie udało się połączyć, aż w końcu pojawił się godny pretendent : reżyser Denis Villeneuve.Blade Runner 2049 z udziałem Forda i Ryana Goslinga, który jest zapowiadany jako kontynuacja oryginału, trafi do kin w październiku.

Po lewej; z Warner Bros./Everett Collection, po prawej; Dzięki uprzejmości Alcon Entertainment.

It
Iteracja Tima Curryego Pennywise the Clown od dziesięcioleci przeraża dzieci, jest to szczególny rodzaj długotrwałego strachu, do którego Hollywood chciałoby się jeszcze raz wykorzystać. Po dziesięcioleciach fałszywych startów, Warner Bros. udało się ponownie wyobrazić sobie klasykę Stephena Kinga dla mas, a błyszczący remake ma trafić do kin 8 września.

Po lewej; z Everett Collection, po prawej; autor: Brooke Palmer / Warner Bros. Entertainment.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *