Connie Smith (Polski)

1964–1967: BreakthroughEdit

Ponieważ Chet Atkins był zbyt zajęty innymi artystami, Bob Ferguson był producentem Smitha podczas jej pierwszych sesji i kontynuował pracowała jako producentka aż do jej odejścia z RCA. Pierwsza sesja Smith miała miejsce 16 lipca 1964 roku, gdzie nagrała cztery piosenki, z których trzy zostały napisane przez Billa Andersona. Jedna z czterech piosenek nagranych podczas sesji, zatytułowana „Once a Day”, została wybrana na debiutancki singiel Smitha. Piosenka została wydana w pośpiechu jako singiel 1 sierpnia 1964 roku i stała się przełomowym singlem Smitha, osiągając No . 1 na liście przebojów Billboard Magazine Hot Country Singles 28 listopada i pozostawał na pierwszym miejscu przez osiem tygodni.

„Once a Day” był pierwszym debiutanckim singlem artystki country, który osiągnął pierwsze miejsce. Przez prawie 50 lat singiel był rekordem przez większość tygodni spędzonych na pierwszym miejscu listy przebojów Billboardu przez artystkę. RCA Victor wydała debiutancki album Smitha w marcu 1965 roku, który również osiągnął 1. miejsce, spędzając siedem tygodni na szczycie listy Billboard Top Country Albums i spędzając łącznie 30 tygodni na liście. osiągnęła pozycję 105 na liście albumów Billboard 200 mniej więcej w tym samym czasie. Dan Cooper z Allmusic nazwał produkcję albumu tak, jakby była „domową Streisand na czele The Lennon Sisters”. W tym czasie Anderson napisał seria singli, które zapoczątkowały karierę Smitha w przemyśle muzyki country. Wśród tych piosenek był kolejny singiel Smitha do „Once a Day” wydanego na początku 1965 roku, zatytułowany „Then and Only Then”. Piosenka zajęła czwarte miejsce na liście Billboard. Ponadto, jej strona B, „Tiny Blue Transistor Radio” (pierwotnie przeznaczone dla Skeeter Davis), również zostało napisane przez Andersona i osiągnęło szczyt w Top 25 na tej samej liście singli. W 1965 roku Smith oficjalnie został członkiem programu radiowego Grand Ole Opry w Nashville w stanie Tennessee. Smith marzył o zostaniu członkiem od dzieciństwa, pamiętając, jak w wieku pięciu lat powiedział: „Pewnego dnia zaśpiewam w Grand Ole Opry”. W połowie lat 60. Smith został tymczasowo zwolniony z Grand Ole Opry za to, że nie był w programie przez dwadzieścia sześć tygodni w roku, co było wymaganą liczbą tygodni, aby pozostać członkiem w tym czasie. W latach siedemdziesiątych Smith została prawie wyrzucona z serialu za zeznanie o Jezusie Chrystusie.

Bill Anderson napisała swój kolejny singiel z Bette Anderson, który został wydany w kwietniu 1965 roku zatytułowany „I Can” t Remember ”. singiel osiągnął 9 miejsce na liście Billboard Magazine Hot Country Singles i 30 miejsce na liście Billboard Bubbling Under Hot 100. W październiku 1965 r. Smith wydała swój drugi album studyjny Cute „n” Country. Album zawierał obie wersje okładek innych piosenek country i nowszych piosenek napisanych przez Billa Andersona. Zawierała covery piosenek takich artystów jak Jim Reeves, Webb Pierce i Ray Price. Podobnie jak jej pierwszy album, Cute „n” Country osiągnął pierwsze miejsce na liście Billboard Top Country Albums i spędziła na niej trzydzieści tygodni. Jej dwa następne single, „If I Talk to Him” i „Nobody But a Fool (Would Love You)”, zajęły czwarte miejsce na liście Hot Country Singles i zostały wydane na trzecim albumie Smitha, Miss Smith Goes to Nashville (1966). Album zajął drugie miejsce na liście Billboard Top Country Albums. Podczas kilku następnych sesji producent Smitha, Bob Ferguson, poczuł presję ze strony głównej siedziby RCA w Nowym Jorku, by promować brzmienie Smitha w kierunku bardziej „środkowego” country popowego materiału. Ta zmiana brzmienia była widoczna na jej kolejnych dwóch albumach studyjnych Born to Sing (1966) i Downtown Country (1967). Oba albumy zawierały w tle pełne orkiestry i covery singli ówczesnych artystów pop. Z Born to Sing i Downtown Country powstały single „Ain” t Had No Lovin „” i „The Hurtin” s All Over „, które znalazły się w pierwszej piątce na liście Hot Country Singles.

W tym czasie Smith pojawiła się także w kilku filmach o pojazdach z muzyką country, w których wykonała wiele swoich dotychczasowych hitów. W 1966 roku wystąpiła w filmach Second Fiddle to a Steel Guitar i The Las Vegas Hillbillys, z których ostatni zagrał Jayne Mansfield. W 1967 roku wystąpiła w The Road to Nashville i Hell on Wheels.

W lutym 1967 roku Smith wydała album w RCA Camden zatytułowany Connie in the Country, który zawierał głównie covery hitów country. nagranych w tym czasie, w tym piosenek Loretty Lynn i Bucka Owensa. W maju 1967 roku Smith wydał album z piosenkami napisanymi w całości przez Billa Andersona, zatytułowany Connie Smith Sings Bill Anderson. przysługę ”nagrać album ze wszystkimi piosenkami Billa Andersona.Album zawierał okładki własnych hitów Andersona, takich jak „City Lights” i „That„ s What It ”s Like to Be Lonesome”. Zawierał także „I Love You Drops” Andersona, który Smith chciał wydać jako singiel; jednak Anderson chciał wydać piosenkę jako swój własny singiel. Smith stwierdził: „Błagaliśmy go o tę piosenkę. Ale wyciąłem 33 z jego piosenek”. Później stał się hitem w pierwszej dziesiątce Andersona. W latach 1966–1968 Smith miał pięć pierwszych dziesięciu singli z rzędu na liście Billboard Hot Country Singles: „I” ll Come Running „(napisała sama Smith),” Cincinnati, Ohio „,” Burning a Hole in My Mind ” , „Dziecko” znowu wraca ”i„ Uciekaj małe łzy ”. „Cincinnati, Ohio” zainspirowało później miasto Cincinnati w stanie Ohio do ogłoszenia własnego „Dnia Connie Smith” w czerwcu 1967 roku.

1968–1972: Nowe kierunkiEdit

W 1968 roku Smith zaczął odczuwać duże ilości presja ze strony branży muzycznej. Stres związany z trasą koncertową, nagrywaniem, promocją i próbą utrzymania życia osobistego podobno doprowadził Smith do rozważenia samobójstwa, ale później stwierdziła, że nigdy nie rozważała tej perspektywy jako rzeczywistej możliwości. Te naciski ostatecznie doprowadziły Smith do szukania pocieszenia zarówno w życiu rodzinnym, jak i religii, stając się urodzoną na nowo chrześcijanką wiosną 1968 roku. Chociaż nie zrezygnowała całkowicie ze swojej kariery muzycznej, Smith zrównoważyła to z mniejszym harmonogramem, aby uniknąć stres.

W latach 1968-69 zaczęła nagrywać mroczniejsze piosenki, w tym m.in. singiel „Ribbon of Darkness”. Smith stwierdziła, że była to refleksja nad jej życiem osobistym, po niedawnym rozwodzie z jej pierwszym mężem Jerrym Smithem. Pomimo niedawnych osobistych problemów Smith nadal odnosiła taki sam sukces komercyjny, jak wcześniej. W 1969 roku jej kolejny singiel „You and Your Sweet Love” (napisany przez Billa Andersona) osiągnął 6 miejsce na liście Billboard Magazine Hot Country Singles. Następnie w 1970 roku ukazał się kolejny singiel z pierwszej dziesiątki, zatytułowany „I Never Once Stopped Loving You”, który osiągnął 5 miejsce na tej samej liście singli. W latach 1969-1970 wydała dwa wspólne albumy z amerykańskim artystą country Nat Stuckey, zatytułowane Young Love i Sunday Morning z Nat Stuckey i Connie Smith, z których ostatni był albumem gospel. Od 1970 do 1971 roku zarówno single „Louisiana Man”, jak i „Where Is My Castle” znalazły się w pierwszej dwudziestce przebojów na liście przebojów country singli Billboard Magazine.

W 1971 roku Smith wykonał cover Don Gibsona Singiel „Just One Time” z 1960 roku zajął drugie miejsce na liście przebojów Hot Country Singles. Wydany został również album o tej samej nazwie, który osiągnął 20 miejsce na liście Billboard Top Country Albums. We wczesnych latach siedemdziesiątych Smith zaczęła włączać więcej muzyki gospel do swoich regularnych albumów studyjnych i koncertów. Smith stwierdziła później, że włączenie większej ilości muzyki gospel do jej świeckiej kariery nagraniowej sprawi, że skoczy na chrześcijaństwo „liczy się”. W 1971 roku wydała swój trzeci album gospel, Come Along and Walk with Me, który później według Smitha był jej ulubioną płytą gospel spośród wielu, które nagrała. W 1972 roku wszystkie trzy single Smitha dotarły do pierwszej dziesiątki na liście przebojów Billboard Magazine Hot Country Singles: „Just for What I Am” (5. miejsce), „If It Ain” t Love (Let „s Leave It Alone) ”(Nr 7) i„ Miłość to wygląd, którego „szukasz” (nr 8). Ponadto, trzy albumy zostały wydane, aby uwzględnić sukces trzech singli, w tym hołd dla autora piosenek Dallasa Fraziera o nazwie If It Ain „t Love and Other Great Dallas Frazier Songs. W listopadzie 1972 roku Smith ogłosiła, że odejdzie z RCA w tym samym tygodniu artysta wiejski Eddy Arnold również ogłosił swoje tymczasowe odejście. Smith wyjaśnił później w wywiadzie dla Razor & Tie, że czuła, że RCA okazała jej brak szacunku i czuła, że tak szczęśliwsi nagrywali gdzie indziej.

1973–1979: Późniejsza kariera być w stanie nagrać jeden album gospel rocznie. Swój pierwszy album gospel wydała pod tą wytwórnią w listopadzie 1973 r., zatytułowany God Is Abundant. Ponadto wytwórnia dała jej również tę przewagę, że mogła włączyć więcej piosenek gospel do swojego zwykłego kraju albumy studyjne Te czynniki, większość jej singli pozostawała poza pierwszą dziesiątką, ale udało jej się pozostać w pierwszej dwudziestce przez większość dekady. W tym samym roku Smith nagrała swój pierwszy album country dla wytwórni zatytułowanej A Lady Named Smith z producentem Georgeem Richeyem. Smith i Richey są współtwórcami głównego singla albumu „You” ve Got Me (Right Where You Want Me) ”, który stał się niewielkim hitem na liście Billboard. Jednak Smith był niezadowolony ze strategii produkcji Richeya i zastąpił go Rayem Bakerem na jej następnym albumie, That „s the Way Love Goes (1974).Jej następny singiel (wydany w That „s the Way Love Goes) został napisany przez Dallasa Fraziera zatytułowany” Ain „t Love a Good Thing”, który zadebiutował na 10. miejscu listy Hot Country Singles Chart w 1974 roku.

Smith w 1977 roku

Po podpisaniu kontraktu z Columbią wielu krytyków muzycznych uważała, że Smith straciła wiele z jakości, jaką stwierdzono w jej wcześniejszych nagraniach z RCA Victor. Przeglądając swoją kompilację z lat spędzonych w Columbii, zatytułowaną Connie Smith śpiewa swoje przeboje (1997), Thom Jurek z Allmusic skomentował, że Smith straciła wiele z „ziarna” w głosie. Jurek pisał dalej: „Można powiedzieć, że bez względu na materiał nigdy nie zrobiła złej płyty; melodie były starannie dobrane, to prawda, ale nigdy nie próbowała ukryć hardcoreowego akcentu w swoim stylu wokalnym.” W 1974 roku Smith wydał single „I Never Knew (What That Song Meant Before)” i „I„ ve Got My Baby on My Mind ”, które zajęły 13. miejsce na liście Billboard Magazine Hot Country Singles. W 1975 roku wydała swój drugi album gospel z wytwórnią, zatytułowany Connie Smith Sings Hank Williams Gospel, będący hołdem dla materiału gospel, który nagrał Hank Williams. W tym samym roku wydała także cover „świeckiego” Why Don „t You Love Me (Like You Used to Do)” Williamsa. W 1976 roku Smith wydał dwie covery wcześniejszych hitów popowych The Everly Brothers jako single: „(Till) I Kissed You” i „So Sad (To Watch Good Love Go Bad)”.

W 1977 Smith przeniósł się do Monument Records. Dzięki nowej umowie nagraniowej została reklamowana jako artystka country pop i została zmuszona do nagrywania bardziej miękkiego materiału. Przeglądając kompilację „Greatest Hits on Monument” Smitha z 1993 roku, Stephen Thomas Erlewine z Allmusic skomentowała, że nie tylko nagrała materiał country-pop, ale także „mocno wyprodukowała współczesne ballady dla dorosłych i wielkie, błyszczące popowe kawałki inspirowane disco”. W międzyczasie oba albumy Smith pod tą wytwórnią zesztywniały po wydaniu. Jej debiutancki album Monument z 1977, Pure Connie Smith, przyniósł tylko jeden singiel zatytułowany „Coming Around”, który znalazł się poza Top 40. Tylko jeden singiel wydany przez wytwórnię stał się znaczącym hitem, cover popowego przeboju Andyego Gibba z 1977 roku „I Just Want to Be Your Everything”, który zadebiutował na 14 miejscu listy singli country w 1978 roku. Jej pięć kolejnych singli w wytwórni nadal spadało do coraz niższe pozycje na krajowej liście przebojów i ze względu na słabą sprzedaż rekordów, Smith zdecydowała się przejść na emeryturę w 1979 roku, aby wychować pięcioro dzieci.

1998-obecnie: powrót i bieżące działaniaEdytuj

Smith została zachęcona do wznowienia swojej mainstreamowej kariery w 1985 roku, podpisując nowy kontrakt z Epic Records. W ciągu dwóch lat wytwórnia wydała dwa single. Pierwszy singiel, „A Far Cry from You” (1985), został napisany przez artystę alternatywnego country Stevea Earlea i osiągnął 71 miejsce na liście Hot Country Singles. Drugi singiel nie znalazł się na listach przebojów, a Epic nie wydał żadnych kolejnych singli ani albumu. W 1986 roku pojawiła się epizodycznie w horrorze Stephena Kinga Maximum Overdrive jako „martwa dama w samochodzie”.

Pewnego dnia w połowie lat 90. Smith rozmawiała w swoim domu przez telefon z jedną ze swoich córek. Po tym, jak powiedziała matce, co zamierza robić tej nocy, jej córka zapytała Smitha, jakie ma plany na ten wieczór. Ponieważ nie miała w planach nic zabawnego, Smith skłamał, żeby jej córka nie musiała się o nią martwić. Po zakończeniu rozmowy Smith zdała sobie sprawę, że nie potrzebowała własnych dzieci martwić się o nią na początku ich dorosłego życia i zdecydowała, że nadszedł czas, aby wrócić do jej kariery. Z wiejskim artystą Marty Stuartem (którego później poślubiła w 1997 r. ), działając jako główny producent albumu, Smith podpisała kontrakt nagraniowy z Warner Bros. Records w 1996 roku. Chociaż wytwórnia wolała, aby nagrała album z duetami, Smith zdecydowała się pójść na własne warunki i nagrać solowy album studyjny . W październiku 1998 roku wydała swój drugi album studyjny zatytułowany. Składał się z dziesięciu utworów, z których dziewięć napisali wspólnie Smith i Stuart. Chociaż album nie wzbudził większego zainteresowania, został wysoko oceniony przez krytyków za tradycyjny i współczesny styl. Kurt Wolff z książki Country Music: The Rough Guide skomentował, że album brzmiał „o wiele bardziej odważnie niż cokolwiek w głównym nurcie Reba i Garth”. Thom Jurek z Allmusic przyznał temu wydawnictwu cztery z pięciu gwiazdek, nazywając to „solidnym wysiłkiem”, komentując również: „… stoi głową i ramionami nad większością rzeczy, które wyszły z Nash Vegas w ciągu ponad dekady . Nawet jeśli nie sprzedaje kopii, jest to triumfalny zwrot dla Smitha. Nie straciła ani odrobiny swojego talentu jako piosenkarki czy pisarki.„Również w 1998 roku Smith po raz drugi wystąpiła w filmie, grając„ Piosenkarkę na tańcu rodeo ”w The Hi-Lo Country z Woodym Harrelsonem i Billy Crudupem.

W sierpniu 2003 roku wydała wspólny album gospel z artystami country, Barbarą Fairchild i Sharon White, zatytułowany Love Never Fails on Daywind Records. W wywiadzie dla Country Stars Central Smith powiedziała, że podczas nagrywania albumu zachorowała na grypę żołądkową, ale nadal jej się podobało , Wyprodukowany przez artystę country i artystę bluegrass Rickyego Skaggsa (męża Whitea), album otrzymał nominację od Dove Awards. Witryna Slipcue.com zrecenzowała to wydawnictwo i skomentowała, że Love Never Fails „jest prawdopodobnie zbyt awanturnicza dla większości fanów Southern Gospel (którzy naprawdę lubią brzęczące pianina i mniej jędrne wokale) i chociaż prawdopodobnie zdobyła” zachwyt wielu słuchaczy country, dla ludzi, którzy są fanami któregokolwiek z tych trzech piosenkarzy, to swego rodzaju uczta.

W listopadzie 2008 roku Smith dołączył do obsady serialu telewizyjnego Martyego Stuarta The Marty Stuart Show, który jest emitowany w Sieć RFD-TV w każdą sobotę wieczorem. Trzydziestominutowy program obejmuje tradycyjną muzykę country wykonywaną zarówno przez Stuarta, jak i Smitha, a także osobowość radiową Eddiego Stubbsa. Od 2008 roku Smith pisała nowe piosenki na swój następny album. W sierpniu Smith wydał jej pierwsze nowe solowe nagranie od trzynastu lat, zatytułowane Long Line of Heartaches przez Sugar Hill Records. Płyta została wyprodukowana przez Martyego Stuarta i zawiera pięć piosenek napisanych przez tę parę. Harlan Howard, Kostas, Johnny Russell i Dallas Frazier również napisali piosenki, które były dołączone na albumie. W 2012 roku Smith został wprowadzony do Country Music Hall of Fame.