50 najlepszych przebojów wszech czasów

Tylko tylu artystów i zespołów udaje się wspiąć na szczyty list przebojów dzięki piosenki, które cały kraj grzęźnie w ich głowach. Tak więc, drugie lub trzecie trafienie jest tym rzadsze. Na każdą Madonnę czy Rolling Stones są muzycy tacy jak Norman Greenbaum i zespoły takie jak Dexys Midnight Runners, które znalazły się na szczycie list przebojów i ledwo o nich słyszano. Tak, mówimy o tych niesławnych cudach z jednym hitem.

Ale tylko dlatego, że nigdy nie udało im się osiągnąć sukcesu swoich największych hitów po raz drugi, nie czyni ich to mniej legendarnymi. . W naszych skromnych opiniach cuda za jednym uderzeniem są również warte świętowania. Tak więc, na cześć tych artystów, którzy uchwycili błyskawice w butelce, cofnęliśmy się do późnych lat pięćdziesiątych, aż do początku XXI wieku, aby znaleźć najlepsze cuda wszechczasów za jednym uderzeniem. Ośmielamy się nie nucić do piosenek, które przyniosły im ulotne 15 minut sławy.

Ten chwytliwy singiel ma tylko trzy słowa – i wszystkie są tequilą. ”Jasne, słowa nie są szczególnie nowatorskie, ale piosenka nadal przyniosła The Champs ogromny sukces w późnych latach pięćdziesiątych. W końcu„ Tequila ” jest łatwy do nauczenia i niemożliwy do zapomnienia. Wylądował na piątym miejscu na liście 50 najlepszych singli Billboardu w 1958 roku. The Champs próbowali odzyskać tę chwałę kontynuując piosenkę zatytułowaną „Too Much Tequila” w 1960 roku. Niestety, udało się tylko awansować na 30 miejsce na liście Billboard Hot 100.

Podczas gdy zagorzali fani Disneya i dzieciaki z lat 90-tych znają tę piosenkę z Króla Lwa, na długo przed filmem Timona i Pumby, była wersja The Tokens z 1961 roku. Utwór był coverem piosenki Zulu z 1939 roku „Mbube”. Chociaż istniały niezliczone iteracje „The Lion Sleeps Tonight”, od tego czasu doo-wop The Tokens był pierwszym, który przyniósł tę piosenkę na szczyty list przebojów. I chociaż nadal tworzyli muzykę przez lata 60. i 70. , żadna z ich pozostałych piosenek nie mogła zbliżyć się do sukcesu ich klasyki o tematyce dżungli.

Jeśli jesteś dzieckiem lat sześćdziesiątych, kojarzysz tę słodką piosenkę z Bruce Channel, który jest współautorem i nagrał to utwór na początku dekady. W 1962 roku wskoczył na szczyt listy Billboard Hot 100, gdzie utrzymywał się przez trzy tygodnie. Ale jeśli jesteś „dzieckiem lat 80-tych”, hej! Baby „prawdopodobnie przywodzi na myśl Dirty Dancing, szczególnie kultową scenę, w której Johnny i Baby ćwiczą swoje rutyny na dzienniku. Jasne, mógł to być jedyny wielki hit Channel, ale przynajmniej rezonował przez dziesięciolecia.

Ten cmentarz jest świadectwem tego, ile osób w latach 60. oszalał na punkcie piosenki ze zwariowaną choreografią. Z dodanym motywem Halloween i trafnym wcieleniem się Bobbyego „Borisa” Picketta w Borisa Karloffa (znanego również jako potwór Frankensteina), „Monster Mash” był pewną formułą sukcesu, choć ulotną. Pickett ponownie próbował znaleźć hit na szczytach list przebojów piosenkami świątecznymi „Monster” s Holiday ”z 1962 roku i„ Graduation Day ”z 1963 roku, ale nie udało im się osiągnąć sukcesu jego oryginalnego, potwornego hitu.

W 1963 roku piosenka The Surfaris „Wipe Out” zajęła drugie miejsce na liście Billboard Hot 100. Nawet jeśli nie rozpoznajesz tej piosenki po tytule ani po nazwie zespołu, który ją śpiewa, z pewnością znasz ją po jej wprowadzeniu – dźwięk pękającej deski surfingowej i maniakalnym śmiechem – i kultowym solo na perkusji, dzięki uprzejmości Rona Wilsona. Wszyscy od The Beach Boys do Animal z The Muppets nagrywali ten legendarny utwór surfingowy, który był pierwszym i ostatnim wielkim hitem tego kalifornijskiego zespołu.

Piosenka„ 96 Tears ”to zaskakująco chwytliwy hit o zbyt dużym płaczu.Przyniosło to garażowemu zespołowi rockowemu Question Mark i Mysterians ulotne sukcesy w połowie lat sześćdziesiątych, ale to nie wystarczyło, aby utrzymać ich w centrum uwagi w następnej dekadzie. Nie możemy sobie wyobrazić tego znaku zapytania na początku ich nazwa pomogła im zachować trafność.

Ten utwór był na wszystkich listach przebojów w 1960. Nie tylko trafił na listę Billboard Hot 100, kiedy został pierwotnie wydany w 66 roku, ale wrócił do pierwszej pięćdziesiątki w 1969 roku, kiedy został ponownie wydany zarówno jako singiel, jak i na albumie The Świetny JJ Jackson. Złe wiadomości? Jackson nie widział później zbyt wielu akcji na wykresach. Ale cytując samego piosenkarza, „wszystko w porządku (w porządku, dziewczyno)”.

W 1969 roku fikcyjnemu zespołowi z kreskówek udało się zdobyć pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 – i utrzymał je przez miesiąc! To był tak szokujący sukces, że nic dziwnego, że Archies nie byli w stanie go skopiować. Zespół, oczywiście, pojawił się dzięki uprzejmości The Archie Show, animowanej telewizyjnej adaptacji Archie Comics, której premiera miała miejsce w 1968 roku. Chociaż wydali kilka piosenek w czasie trwania programu, ich największym sukcesem był „Sugar, Sugar ”, na którym Toni Wine i Ron Dante śpiewali główne wokale.

To szalone pomyśleć, że jedna z najczęściej granych piosenek na imprezach sportowych pochodzi od cudownego przeboju. Steam „Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye” stał się wielkim hitem w 1969 roku, spędzając dwa tygodnie na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100. Zespół nigdy nie miał kolejnego hitu, a następnie, w 1977 roku, organista na White Sox gra zagrała piosenkę, aby drażnić drużynę gości i wkrótce Steam stał się częścią historii baseballu. (I tak, jest więcej tekstów niż „Na na na / Na na na / Hey hey hey / Goodbye”).

Znasz „Spirit in the Sky”, tę piosenkę, której dorastałeś, słuchając o tym, jaki jest Jezus zamierzasz ustawić cię z duchem na niebie, kiedy umrzesz, a oni położą cię na spoczynek? ”Cóż, została napisana i wykonana przez Normana Greenbauma, Żyda, który został zainspirowany do napisania piosenki nie z powodu swojej wiary, ale Wystąpienie w telewizji piosenkarza country gospel Portera Wagonera.

„Pomyślałem:„ Tak, mógłbym to zrobić ”, wiem nic o muzyce gospel ”, powiedział Greenbaum dla The New York Times w 2006 roku.„ Usiadłem więc i napisałem własną piosenkę gospel. To było łatwe. Napisałem te słowa w 15 minut. „Na nieszczęście dla Greenbauma piosenka ta była także jedynymi 15 minutami sławy jego kariery.

Albert Hammond mógł odnieść wielki sukces z powodu deszczu w Kalifornii, ale w latach 70. nie był to dla niego hit jako wykonawca. Piosenka zajęła 5. miejsce na liście Hot 100 i chociaż nigdy nie udało mu się powtórzyć sukcesu „It Never Rains in Southern California” jako piosenkarz, nie wszystko zostało stracone dla Hammonda: w latach 70., 80. i „lat 90., odniósł ogromny sukces jako autor tekstów. Był współautorem„ One Moment in Time ”Whitney Houston i„ Starships ”„ Nothing ”s Gonna Stop Us Now” z legendarną Diane Warren.

Oczywiście nie tolerujemy oszustwa, ale trudno nie dostać wciągnął się w historię pani Jones, kiedy Billy Paul nuci o niej. Utwór z 1972 roku spędził trzy tygodnie na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100 w 1972 roku, ale „Me and Mrs. Jones” był dla pana Paula błyskawicą. Nigdy nie udało mu się zdobyć kolejnego przeboju w pierwszej dziesiątce.

Na długo przed ta piosenka nabrała nowego życia dzięki hicie Marvela Guardians of the Galaxy i jeszcze zanim zyskała popularność w latach 90. dzięki Wściekłym psom Quentina Tarantino, dzieci z lat 70. spacerowały po okolicy, śpiewając „ooga-chaka ooga-ooga” (nieważne to znaczy).Mimo to „Hooked on a Feeling”, który sam był okładką oryginału BJ Thomasa z 1968 roku, jest jedynym hitem szwedzkiego zespołu rockowego Blue Swede, jaki kiedykolwiek miał – w ciągu jakiejkolwiek dekady.

Czy tekst tej magicznej piosenki o świcie i leniwych dniach w łóżku ma jakiś rym lub powód? Prawie nie. A jednak singiel Pilot z 1974 roku urósł aż do nr. 5 na liście Hot 100 w czasach świetności. Po pierwszym wydaniu utworu nie można było przejść pięć stóp bez usłyszenia, jak ktoś śpiewa: „O ho ho, to jest magia!” – nawet jeśli nie mieli pojęcia, co dokładnie to było. Niestety, Pilotowi nie udało się odtworzyć magii „Magic”, ale cud jednego trafienia nadal pojawia się w programach telewizyjnych i filmach, od Happy Gilmore do Herbie: Fully Loaded restart z Lindsay Lohan.

Tak naprawdę to los przyniósł ten cud do istnienia. W latach 70. rockowy zespół Wild Cherry – którego nazwa została zainspirowana pudełkiem kropli na kaszel – występował w klubie, gdy ktoś z publiczności krzyczał: „Włącz jakąś funkową muzykę, biały chłopcze!”. Nieuprzejma prośba zainspirowała frontmana Roba Parissiego do napisania tej piosenki, co pozwoliło nam odtąd odkładać tę boogie. Jasne, był to jedyny wielki hit zespołu, ale był to ogromny: wspiął się aż na pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 w 1976 roku.

O dziwo, ta udana piosenka z cudów jednego przeboju Thin Lizzy prawie nie trafiła na fale radiowe. „Początkowo nie zamierzaliśmy w ogóle umieścić„ The Boys Are Back in Town ”na albumie Jailbreak” – powiedział gitarzysta Scott Gorham w wywiadzie dla Classic Rock z 2015 roku. „Ale wtedy kierownictwo usłyszało to i powiedział:„ Nie, „jest coś naprawdę dobrego w tej piosence.” „Dzięki Bogu, bo„ The Boys Are Back in Town ”jest jedyną naprawdę udaną piosenką, jaką Thin Lizzy kiedykolwiek miała. (Przepraszam, chłopcy!)

Trudno będzie znaleźć bardziej melodyjna, gustowna lub bardziej chwytliwa piosenka o południowym spotkaniu niż „Afternoon Delight”. A kiedy wszystko się zgadza, chłopcze, czy to w porządku: tylko w tej piosence Starland Vocal Band zdobył zarówno tytuł Najlepszego Nowego Artysty Roku, jak i Najlepsza aranżacja na głosy na Grammy 1976. Jeśli masz zamiar mieć tylko jedno trafienie, nie będzie to kłuć zbytnio, jeśli jest tak duże jak ten.

Jeśli wideo zabiło gwiazdę radia, to co The Buggles mogą winić za śmierć ich krótkotrwałej kariery? Dwuosobowy zespół szybko zyskał rozgłos dzięki „Video Killed the Radio Star” i towarzyszący mu teledysk, który dosłownie uruchomił MTV w 1981 roku (jest to słynne pierwsze wideo odtworzone w sieci). Ale potem wygląda na to, że film zabił gwiazdę.

Uwierz czy nie, „dzwonek” w piosence „Ring My Bell” odnosi się do telefonu. Piosenka PG została pierwotnie napisana dla 11-letniej Stacy Lattisaw jako nastoletni hit o przyjaciółkach dzwoniących do siebie przez telefon, ale została podarowana Anicie Ward, kiedy Lattisaw podpisał kontrakt z inną wytwórnią. Chociaż „Ring My Bell” uplasował się na pierwszym miejscu listy przebojów Hot 100, Ward nigdy nie zdołał uzupełnić go kolejnym dużym hitem.

Funkytown może nie być prawdziwym miejscem, które można odwiedzić, ale samo usłyszenie nazwy fikcyjnego miasta z pewnością przenosi nas z powrotem do czasów, gdy wszystkie kostiumy dyskotekowe i rekreacyjne były wszystkim Ta piosenka, pierwszy i jedyny hit, jaki kiedykolwiek wyprodukował zespół Lipps Inc., na zawsze pozostanie w naszych sercach jako oda do nonszalancji i wolności muzyki funkowej.

Jeśli dorastałeś w latach 80-tych, prawdopodobnie zapamiętałeś „867-5309”, zanim jeszcze zapamiętałeś cyfry swojego najlepszego przyjaciela. Do licha, mogłeś nawet próbować zadzwonić pod ten numer kilka razy, tylko po to, by być rozczarowanym, gdy niesławna Jenny nie odebrała. Chyba jednak zmieniła swój numer.

Tommy Tutone mógł stworzyć jeden z najsłynniejszych numerów telefonów w historii popkultury, ale nigdy nie udało mu się stworzyć kolejnego przeboju po tym utworze poszybował na 4. miejsce na liście Billboard Hot 100.

Zagłosował na 5. miejsce na liście najlepszych hitów cały czas autorstwa Rolling Stone, „Tainted Love” jest jedną z tych piosenek, które nawet ludzie, którzy nie dorastali w latach 80-tych, znają na pamięć. A kiedy słyszysz ten chwytliwy, pogardliwy refren, po prostu nie możesz pomóc, ale przyłączysz się. Niestety, Soft Cell nigdy nie uciekł ani nie uszedł z życiem z kolejnym hitem po tym, jak „Tainted Love” wylądował na 8. miejscu listy Hot 100.

„I Melt With You” był hitem z 1982 roku brytyjskiego zespołu Modern Zespół mógł nie mieć żadnych następnych list przebojów, ale przynajmniej ich jedyne hitowe życie trwa przez niekończące się covery i na każdej liście „najlepszych cudów jednego trafienia” wszechczasów. (Tutaj są na Nie . 7 na VH1 „100 największych przebojów lat 80-tych”).

Mogłeś założyć, że The Weather Girls widziało dużo więcej ponownie sukces głównego nurtu po ich ogromnym hicie z 1982 roku „It” s Raining Men „, ale mamy dla Ciebie nowe www. (Uh huh.) Chociaż żeński duet był w stanie pozostać na liście Billboard Hot 100 przez 11 tygodni z „It” s Raining Men „, ich single, które nastąpiły, były tylko niszowymi hitami na liście klubów tanecznych Billboard.

Nie możesz sporządzić listy najlepszych cudów za jednym trafieniem bez wspominania o „Przyjdź na Eileen. ”Wydany w 1982 roku utwór – który, jak powiedział frontman Kevin Rowland, był inspirowany jego prawdziwym związkiem – spędził 23 tygodnie na liście Billboard Hot 100, a nawet zdołał zapewnić sobie miejsce nr 1. Dexys Midnight Runners „najbardziej” udany „kawałek po tym? „The Celtic Soul Brothers”, który zajął 86 miejsce (stąd status cudu za jednym trafieniem).

Możesz tańczyć, jeśli chcesz do tej piosenki, ale prawdopodobnie nie powinieneś zbytnio przywiązywać się do zespołu, który za nim stoi. Chociaż „The Safety Dance” był wielkim hitem po jego wydaniu na początku „80s Men Without Hats nigdy nie był w stanie pójść za tym utworem, który był prawie tak udany, co w końcu doprowadziło do długiej przerwy. Przynajmniej zespół przyjmuje dziś status cudownego przeboju: ich oficjalna strona internetowa to safetydance.com.

Ten synthpopowy singiel był ulubionym utworem, który sprawił, że w połowie lat osiemdziesiątych poczuł się groove. Który dzieciak z lat 80. mógłby zapomnieć o swoim teledysku ze szkicem ołówkowym, na którym widać czarno-białego tajemniczego mężczyznę dosłownie wychodzącego ze stron komiksu? A jeśli chodzi o inną muzykę A-Ha? Tak, to jest całkiem niezapomniane. Nic nie osiągnęło lepszego, ani nawet nie dorównało występowi utworu Take on Me, który zadebiutował na pierwszym miejscu listy Hot 100 w 1985 roku.

Katrina and the Waves wywołała falę w połowie lat 80., kiedy ukazał się „Walking on Sunshine”. Chwytliwy, podnoszący na duchu singiel wydał zdumiewające 21 tygodni na liście Billboard Hot 100, ze szczytem na 9 miejscu w czerwcu 1985 roku. Potem zespół z trudem powtórzył sukces na szczycie list przebojów „Walking on Sunshine” z kilkoma następnymi utworami w połowie do późnych lat 80-tych.

Mimo że „(Właśnie) umarłem w Twoich ramionach „dotarł do pierwszego miejsca na liście Hot 100 w roku 87, większość ludzi właściwie nie wie, o czym jest ta piosenka. Jak głosi historia, tytuł piosenki ma być eufemizmem oznaczającym orgazm, ponieważ angielskie tłumaczenie francuskiego terminu oznaczającego orgazm – la petite mort – to „mała śmierć”.

A Cutting Crew doświadczył małej śmierci po przebojach, które zdobyły szczyty list przebojów. Kolejny utwór „I” ve Been in Love Before „odniósł pewien sukces, ale nie był nawet blisko wszechobecności” (I Just) Died in Your Arms „. Powinni „odejść”.

Kiedy Right Said Fred wydał swój debiutancki singiel „I” m Too Sexy „w 1991 r. Zespół zaczynał biegać. Piosenka zajęła pierwsze miejsce na liście Hot 100 na początku 1992 r., A Billboard opisał tę piosenkę jako” całkowicie zabawną i głupkowatą piosenkę „. „m Too Sexy” odniósł ogromny sukces w mainstreamie, Right Said Fred nigdy nie miał żadnych kolejnych hitów w USA Pod koniec dnia angielski zespół mógł być rzeczywiście zbyt seksowny.

„Memphis było pierwszym miejscem, do którego zdecydowałem się udać w poszukiwaniu inspiracji”, muzyk Marc Cohn ujawnił się w sztuce pierwszoosobowej icle dla Keyboard w 2017 roku. Rezultatem tej podróży – która obejmowała turystyczne wizyty w Graceland i jedzenie żeber w Rendezvous – był „Walking in Memphis”, pierwszy (i jedyny) hit, który kiedykolwiek znalazł się w pierwszej dwudziestce wykres Billboard Hot 100. Przynajmniej „zawsze będzie miał Memphis.

Chociaż„ Ja ”będę ( 500 Miles) ”został wydany w Europie w 1988 roku, spopularyzował go w Stanach Zjednoczonych film z 1993 roku Benny & Joon, który wtedy ukazał się w Stanach Zjednoczonych. Utwór, choć Ogromny sukces, szybko ogłosił szkocki duet, który go śpiewał, The Proclaimers, jako cuda jednego przeboju. Chociaż zespół odniósł dalsze sukcesy w Europie, nigdy nie był w stanie rozwinąć tak wielkiej wiernych fanów w Ameryce.

Możesz nie rozpoznać tej niegdyś popularnej piosenki po jej tytule i prawdopodobnie nie znasz zespołu kto to śpiewa. Jednak ty Muszę usłyszeć kilka pierwszych sekund tego dudniącego światowego rockowego hitu, zanim natychmiast zaczniesz śpiewać. (Powodzenia w próbach dotrzymania kroku, gdy główny wokalista Michael Glabicki śpiewa „wiesz, co oni mówią o młodym”.) Występuje w wielu filmach – z epoki lodowcowej i Matyldy – i tak, jest to w zasadzie piosenka przewodnia dla Enterprise Wypożyczyć auto. To także jedyny hit, jaki Rusted Root ma na swoim koncie. Och, i zabawny fakt: inżynierowie NASA wybrali go jako muzykę „obudź” podczas wyprawy Mars Rover w 2003 roku!

Jeśli dorastałeś w Nowej Zelandii, myślenie o OMC jako cud jednego przeboju. Jeśli jednak dorastałeś gdziekolwiek indziej na świecie, jedyną ich piosenką, którą prawdopodobnie znasz, jest „How Bizarre”, przebój z debiutanckiego albumu 1005 zespołu Kiwi. . Mimo to mamy nadzieję, że siostra Zina i brat Pele mają się dobrze.

Czerpiąc tytuł z klasycznego filmu Audrey Hepburn, „Breakfast at Tiffany” jest hitem z 1995 roku z wytwórni Deep Blue Something. A biorąc pod uwagę, że jest to jedyna piosenka wyprodukowana przez zespół, która kiedykolwiek odniosła sukces w mainstreamie, to nic dziwnego, że przez lata członkowie zespołu mieli coraz więcej tego dość.

” Zdecydowanie były chwile, gdy ciągłe mówienie o „Śniadaniu u Tiffanyego” w każdym wywiadzie lub występie było trochę frustrujące – ujawnił zespół w wywiadzie dla magazynu Buzz w 2019 roku.„Ale po tylu latach czujemy się bardzo szczęśliwi, że możemy być częścią czegoś, co uderza w tak wielu ludzi, a granie tego na każdym koncercie jest nadal świetną zabawą. „To zawsze wielki singiel i nie ma nic lepszego niż to”.

Co dokładnie Czy „tubthumping”? Cóż, jak wyjaśnił w 2017 roku były wokalista Chumbawamby, Danbert Nobacon, w klubie AV, „to„ ktoś, kto wstaje na mydelniczce przed elektrycznością i po prostu mówi, co chce ”. Jakie znaczenie ma to słowo dla międzynarodowego hitu zespołu, jest niejasne – nawet Nobacon przyznał, że „nie jest” pewien, dlaczego nazwaliśmy tę piosenkę „Tubthumping” ”- a jednak wydaje się, że jest to odpowiedni tytuł dla jednego z najbardziej powtarzalne, najbardziej zagmatwane i, szczerze mówiąc, najbardziej irytujące piosenki, jakie istnieją. Co więc robi na tej liście najlepszych cudów za jednym trafieniem, pytasz? Cóż, to jest prawdziwa definicja tego terminu: „Jest to potężny robak uszny, który znał świat, ale niewielu może powiedzieć Ci nazwę zespół, który śpiewa, nawet jeśli od tego zależało ich życie.

Notatki orkiestrowe ten początek „Bitter Sweet Symphony” jest prawdopodobnie zakorzeniony w twoim mózgu, niezależnie od tego, czy zdajesz sobie z tego sprawę, czy nie. Ten utwór grupy Britpop The Verve zdefiniował późne lata 90. W 1998 roku wspiął się do pierwszej piętnastki listy Billboard Hot 100, był nominowany do wielu nagrań VMA MTV, a nawet zdobył nagrodę Grammy. Jasne, to był The Jedyny duży hit Verve – i tak, doprowadził do bitwy o kredyty z The Rolling Stones – ale żyje w okładkach wszystkich, od Beyoncé po Limp Bizkit, i podczas ceremonii ślubnych na całym świecie. A jeśli jesteś „prawdziwy” Dzieciaku z lat 90-tych, więc zdecydowanie kojarzysz ten cudowny hit ze ścieżką dźwiękową filmu Cruel Intentions z 1999 roku. (Przepraszamy, Kathryn.)

Mamy nadzieję, że cudowna Natalie Imbruglia późnych lat 90. nie jest zmarznięta, zawstydzona ani nie leży nago na podłodze. Okładka australijskiego piosenkarza „Torn” z początku lat 90. ubiegłego wieku podbiła świat pod koniec dekady. Piosenka zajęła pierwsze miejsce na liście Hot 100 Airplay, gdzie utrzymywała się przez 11 kolejnych tygodni, a Imbruglia była nominowana do nagrody Best New Artist, Best Pop Album i Best Female Pop Vocal Performance na Grammy 1998. Jednak sukces „Torn” nigdy nie zmienił się w coś prawdziwego dla Imbruglii, której nie udało się odtworzyć magii jej przełomowego uderzenia. Podobno pracuje nad nowym albumem, choć z nikim innym jak Albertem Hammondem Jr., gitarzystą prowadzącym The Strokes i synem Alberta Hammonda, jednego przebojowego kolegi z lat 70. Ach, splątane pajęczyny te jedno hitowe cuda splatają się!

Chociaż „Closing Time” jest kultowym hitem z lat 90-tych, jest tam niewiele osób kto może zidentyfikować go wyłącznie po tytule lub zespole, który go śpiewa, Semisonic. To takie zjawisko, że w komedii romskiej Friends with Benefits z 2011 roku Mila Kunis i Justin Timberlake żartują sobie, że piosenka jest śpiewana przez Third Eye Blind. Na koniec filmu , Timberlake zaskakuje Kunisa błyskawicznym tłumem tańczącym do piosenki, a on krzyczy: „To jest„ Closing Time ”zespołu Semisonic. To nie jest Third Eye Blind, możesz w to uwierzyć ?!”

Tal Bachman„ Jest taka wysoka ” była piosenką, którą każdy chłopiec w okresie dojrzewania starał się podbić do swojej sympatii w liceum pod koniec lat 90. W końcu jaki był większy komplement niż porównywanie go do Kleopatry, Joanny dArc i Afrodyty? Bachman mógł pomóc kilkunastu nastolatków pyta o randki na powrót do domu, ale nigdy więcej nie miał kolejnego hitu.

Sonique mogła być ogromna w Wielkiej Brytanii, gdzie udało jej się mieć trzy piosenki w pierwszej dziesiątce, ale dla Amerykanów była jedną hit Wonder, znana z tanecznego utworu z 2000 roku „It Feels So Good”. Osiągnął 8. miejsce na liście Billboard Hot 100, ale Sonique nie mogła wznieść się wyżej niż w Stanach.

To jest historia cudu znanego jako dziewięć dni. Możesz nie rozpoznać zespołu po samej nazwie, ale na pewno znasz piosenkę, która postawiła ich w centrum uwagi na krótki czas we wczesnych latach. To była piękna ballada o mężczyźnie, któremu zawsze przypominano, jak bardzo kochał swoją dziewczynę, gdy się uśmiechała (nawet jeśli mogła wypłakać rzekę i utopić cały świat).

We wczesnych latach, międzynarodowy hit Wheatusa „Teenage Dirtbag” był hymnem każdego wyrzutka. W rzeczywistości jego ostry refren, poprockowa melodia i odpowiedni przekaz pomogły mu osiągnąć status platyny w kilku krajach, w tym w Australii i Wielkiej Brytanii.

Nawet dwie dekady później pozostaje hymn pop-punk dla nastolatków. Ponieważ, jak zauważył główny wokalista Brendan B. Brown w wywiadzie dla Tone Deaf z 2012 roku, „Każdy nastolatek musi przynajmniej trochę przejść przez to„ bycie obcym ”. Więc ta historia jest wciąż taka sama dla ludzi, nawet jeśli minęło 30 lat po tym, jak przez to przeszedłem. „Och, Noel naprawdę nie wie, za czym„ tęskni ”!

Nawet jeśli tak naprawdę nie znałeś dziewczyny o imieniu Stacy, na pewno nadal śpiewałeś (niewłaściwie, możemy dodać) o jej mamie, jeśli byłeś nastolatkiem lub pośrednikiem w 2000s. Jedyny hit mainstreamowy, jaki kiedykolwiek powstał z grupy Fountains of Wayne z New Jersey, „Stacy” s Mom ”był właściwie nominowany do nagrody Grammy w kategorii„ Najlepszy występ popowy duetu lub grupy z wokalem ”. Chociaż ostatecznie przegrał, zawsze mieć teledysk z Rachel Hunter jako mamą Stacy.

Kevin Lyttle nie odniósł wielkiego sukcesu głównego nurtu od czasu wydania jego debiutanckiego albumu zatytułowanego w 2004 roku. Ale nie żałuj tej znoszonej gwiazdy 2000 roku: jak ujawnił The Source w 2019 roku, swój pierwszy i jedyny singiel major, „Turn Me On” było głównym źródłem dochodu przez lata od czasu jego wydania, dzięki licznym okładkom i samplom.

„Jestem właścicielem publikacji„ Pytania ”- wyjaśnił w wywiadzie , „Jestem również właścicielem wydania wersji Cheat Codes”, czyli „Let Me Hold You” większa niż wersja Chrisa Browna ”. Zgadnij, że sukces tego cudownego przeboju wcale nie był tak Lyttle.

In Latem 2004 r. nie można było włączyć stacji radiowej lub kanału z teledyskami bez wpadnięcia na „The Reason” Hoobastank. Jednak pomimo tego, że piosenka uplasowała się na drugim miejscu listy Billboard Hot 100, „The Reason” ostatecznie okazał się jedynym głównym hitem zespołu.

„Listen to Your Heart” został pierwotnie wydany przez szwedzki duet popowy Roxette w 1988 roku, ale jeśli o tym nie wiedziałeś, nie jesteś sam. Utwór nie Tak naprawdę wystartował do 2005 roku, kiedy to belgijski duet trance DHT (akronim od „dance house trance”) zremiksował go dla klubowych dzieciaków z pierwszej dekady XXI wieku i nagle wszędzie ludzie zaczęli go zachwycać. Stał się jednym z niewielu utworów trance, które trafiły na listę Billboard Hot 100, gdzie osiągnął 8 miejsce w 2005 roku. D.H.T. wydał kilka innych coverów trance, ale żaden nie był tak udany jak „Listen to Your Heart”.

Gdybyś był nastolatkiem w 2000 roku, to albo zastawiałeś dziewczynę, która śmiała się z twoich snów, kiedy śniłeś o jej śmiechu, albo byłaś tą dziewczyną. I być może dlatego właśnie „Just the Girl” The Click Five wypadł tak dobrze, kiedy został wydany w „05: We wrześniu tego samego roku ten singiel – jedyny z zespołu, który kiedykolwiek odniósł jakikolwiek sukces” – był na 11. miejscu listy Hot 100.

Chociaż rozwód Nicka Lacheya i Jessica Simpson zaowocowały gorzkim i nagłym końcem Nowożeńców: Nick i Jessica, dało nam to jedną dobrą rzecz: ten hymn zerwania, w którym wystąpiła obecnie żona Lachey, Vanessa Lachey. Oczywiście były frontman 98 Degrees odniósł mnóstwo sukcesów za czasów swojego boysbandu, ale do tej pory jest to jedyny singiel jego solowego artysty, który pokonał Top 10 Hot 100.

Kiedy Gym Class Heroes zawiesili działalność w 2009 roku, podobnie jak Lachey, główny wokalista Travie McCoy zdecydował się na karierę solową. Najbardziej godnym uwagi projektem, który powstał w ramach tego solowego przedsięwzięcia, był „Billionaire”, singiel z 2010 roku z udziałem Bruno Marsa, który zajął czwarte miejsce na liście Billboard Hot 100. Od tego czasu McCoy pojawił się w hitach innych artystów – takich jak Taio Cruz „S„ Higher ”- ale wygląda na to, że zajmie mu to trochę więcej czasu, zanim zostanie miliarderem i wyląduje na okładce magazynu Forbes, uśmiechając się obok Oprah Winfrey i królowej Anglii. I więcej o popkulturze z przeszłości, oto najgorętsza gwiazda roku, w którym się urodziłeś.