2 grudnia 2020 r., 12:01
Kim są najwięksi pianiści, którzy kiedykolwiek żyli? Po długiej debacie wśród prezenterów Classic FM, oto lista ikon fortepianów, które wymyślili (w kolejności alfabetycznej).
Poprosiliśmy naszych prezenterów Classic FM o ich ulubione ikony. Bez zbędnych ceregieli, oto nasza lista największych pianistów wszechczasów.
Leif Ove Andsnes (1970-)
Genialny norweski pianista stworzył nazwisko samego siebie jako jednego z najwybitniejszych współczesnych muzyków, zwłaszcza dzięki nagraniom Koncertów fortepianowych Beethovena z The Mahler Chamber Orchestra. Krytyk magazynu Gramophone nazwał tę serię „niezwykłym osiągnięciem”.
Przeczytaj więcej: 16 najlepszych utworów, jakie kiedykolwiek napisano na fortepian >
Martha Argerich (1941-)
Świat obudził się, gdy fenomenalny talent argentyńskiej pianistki Marthy Argerich w 1964 roku, kiedy w wieku 24 lat wygrała Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina. Obecnie jest prawdopodobnie najwybitniejszą żyjącą pianistką i potrafi wyprzedawać koncerty w ciągu kilku minut.
Claudio Arrau (1903-1991)
Mówi się, że ten wspaniały chilijski pianista potrafił czytać nuty, zanim zdążył przeczytać słowa. na długo przed tym, jak grał takie utwory jak wirtuozowskie Etiudy Transcendentalne Liszta. Najbardziej znany jest z interpretacji muzyki Beethovena. Legendarny dyrygent Colin Davis powiedział o Arrau: „Jego dźwięk jest niesamowity i jest całkowicie jego… Jego przywiązanie do Liszta jest niezwykłe. On nobilituje tę muzykę w sposób, w jaki nikt inny na świecie nie może. ”
Vladimir Ashkenazy (1937-)
Ashkenazy jest jedną z największych gwiazd świata muzyki klasycznej. Urodzony w Rosji, posiada obecnie obywatelstwo islandzkie i szwajcarskie i nadal występuje jako pianista i dyrygent na całym świecie. W 1962 r. Został współwykonawcą Międzynarodowego Konkursu im. Piotra Czajkowskiego (z Johnem Ogdonem, patrz niżej), a rok później opuścił ZSRR i zamieszkał w Londynie.
Niedawno poprosiliśmy wielkiego pianistę (a teraz dyrygenta!), aby podzielił się radami dla pianistów.
Jego obszerny katalog nagrań obejmuje wszystkie utwory fortepianowe Rachmaninowa i Chopina, komplet sonat Beethovena, koncerty fortepianowe Mozarta jako a także utwory Skriabina, Prokfiewa i Brahmsa. Współpracował ze wszystkimi największymi nazwiskami XX wieku, w tym z dyrygentami Georgem Soltim, Zubinem Mehtą i Bernardem Haitinkiem.
Daniel Barenboim (1942 -)
W 2012 roku do Ban Ki-moona, Haile Gebrselassie i Doreen Lawrence dołączył izraelsko-argentyński dyrygent i pianista Daniel Barenboim, którzy wnieśli flagę olimpijską na londyński stadion. Międzynarodowa sława Barenboima wynika obecnie częściowo z jego pracy z West-Eastern Divan Orchestra – którą założył wraz z Edwardem Saidem i składa się z muzyków z całego Bliskiego Wschodu. Ale wyprodukował też jedne z najlepszych nagrań, jakie kiedykolwiek dokonano. i ma zapewnione miejsce w podręcznikach historii.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
„Beethovens gra tak bardzo różni się od zwykłej metody leczenia fortepianu, że wydaje się, że wytyczył sobie zupełnie nową drogę. ” To słowa jednego z rówieśników Beethovena, Carla Ludwiga Junkera. Być może nie mamy żadnych nagrań z występami Beethovena, ale mamy wirtuozowską i pomysłową muzykę, którą napisał na fortepian oraz relacje ludzi, którzy go słyszeli. Człowiek, który jest teraz lepiej znany jako kompozytor, był bardzo podziwiany za użycie legato i ton śpiewu, który był w stanie stworzyć.
Alfred Brendel (1931-)
„Jeśli należę do tradycji, to tradycja sprawia, że arcydzieło mówi wykonawcy, co powinien zrobić, a nie wykonawca mówi utworowi, co powinno być. ” To słowa samego genialnego pana Brendela, który potrafi sięgnąć po muzykę z dowolnego okresu, ale jest szczególnie szanowany za interpretacje Haydna, Mozarta, Beethovena, Schuberta, Brahmsa i Liszta.
Fryderyk Chopin (1810-1849)
Najsłynniejszy polski kompozytor był także jednym z największych wirtuozów fortepianu swoich czasów.W zdecydowanej większości jego utwory przeznaczone były na fortepian solo i choć nie ma żadnych nagrań jego gry (najwcześniej nagrania dźwiękowe pochodzą z lat 60. XIX wieku), jeden ze współczesnych powiedział: „Można powiedzieć, że Chopin jest twórcą szkoły fortepianu i szkoły kompozycji. Tak naprawdę nic nie równa się lekkości, słodyczy, z jaką kompozytor preluduje na fortepianie; nic ponadto nie można porównać do jego dzieł pełnych oryginalności, dystynkcji i wdzięku.”
Glenn Gould (1932-1982)
Jeśli byłby kiedykolwiek pianista, który podzieliłby fanów muzyki klasycznej, to właśnie Glenn Gould. Kanadyjski pianista najbardziej znany jest z wykonania muzyki J.S. Bacha, a zwłaszcza Wariacje Goldbergowskie. Ale słynie także z tego, że nuci podczas gry, występując na maleńkim krzesełku, które brał na wszystkie swoje koncerty, oraz ze swoich rygorystycznych wymagań dotyczących nagrywania i wykonywania.
Myra Hess (1890-1965)
Dame Myra Hess, jak się w końcu stała, słynie nie tyle ze zdobycia stypendium Królewskiej Akademii Muzycznej w wieku 12, ani występu z legendarnym dyrygentem Sir Thomasem Beechamem, gdy miała 17 lat – ale z powodu serii koncertów, które dała w National Gallery podczas II wojny światowej. bomby. Hess wpadł na pomysł wykorzystania Galerii jako organizacji koncertów w porze lunchu. Cykl trwał sześć i pół roku, a sama Hess wystąpiła w 150 z nich.
Vladimir Horowitz (1903-1989)
Jest wiele argumentów za tym, aby Vladimir Horowitz został koronowany na największego pianistę wszechczasów. Debiutował w 1920 roku solowym recitalem w Charkowie. W 1925 roku jego sława znacznie wzrosła i udał się na Zachód, mówiąc, że chciałby studiować u Artura Schnabela w Berlinie – ale zdecydował się wyjechać na dobre i wepchnął amerykańskie i brytyjskie pieniądze do butów. USA w 1928 roku w Carnegie Hall, a później uzyskał obywatelstwo amerykańskie. Najbardziej znany jest z wykonywania dzieł romantycznych, w tym muzyki Chopina, Rachmaninowa i Schumanna.
Stephen Hough (1961 -)
Brytyjski pianista Stephen Hough jest wytrawnym solistą i kameralistą, równie dobrze grającym koncerty romantyczne jak kwintet fortepianowy czy miniatura Masseneta czy Ravela. ”Hough jest jednym z tych klawiszowców, którzy czują się jak w domu jakąkolwiek muzykę wybierze ”- napisał jeden z krytyków. Aha, czy wspomnieliśmy, że on też komponuje i maluje? Prawdziwy człowiek renesansu.
Lang Lang (od 1982)
Lang Lang na zawsze zmienił świat muzyki klasycznej swoim niepowtarzalnym rozmachem zarówno na scenie, jak i poza nią. Tysiące dzieci w Chinach podjęło się gry na fortepianie w ramach tzw. „Efektu Langa-Langa”. Czyli jego styl, czy nie, nie można zaprzeczyć, że Lang Lang wywarł wpływ na scenę klasyczną.
Franz Liszt (1811- 1886)
O koronę największego wirtuoza XIX wieku rywalizował z Chopinem węgierski kompozytor, pedagog i pianista Franz Liszt. Do jego najbardziej znanych dzieł należą piekielnie trudne Années de pèlerinage, Sonata fortepianowa h-moll i Walc Mephisto. A jako wykonawca jego sława była legendarna – było nawet słowo ukute dla szaleństwa, którego inspirował: Lisztomania.
Wolfgang Amadeus Mozart
Ponownie, nie jest to pianista, którego ktokolwiek żyjący dzisiaj miałby zaszczyt usłyszeć, ale według wszystkich relacji – i sądząc po muzyce fortepianowej, którą napisał – mógłby dać szansę każdemu na tej liście. Wystarczy posłuchać jego 21 Koncertu fortepianowego, aby dowiedzieć się, jak mógł brzmieć najsłynniejszy kompozytor z nich wszystkich…
John Ogdon (1937-1989)
Ogdon był częścią nowego pokolenia muzyków, kiedy studiował w Royal Northern College of Music w Manchesterze w latach pięćdziesiątych, obok Harrisona Birtwistlea, Petera Maxwella Daviesa i Alexandra Goehra. Mógł zagrać prawie wszystko, co nie było widoczne, i miał niesamowitą pamięć do muzyki. W 1962 roku wspólnie z Vladimirem Ashkenazym wygrał Międzynarodowy Konkurs im. Piotra Czajkowskiego i nagrał ogromną ilość muzyki Rachmaninowa.
Murray Perahia (1947-)
Perahia mogła zacząć grać na plano, kiedy Miał zaledwie cztery lata, ale, jak mówi, poważnie zainteresował się muzyką dopiero w wieku 15 lat. W 1972 roku został pierwszym Amerykaninem, który wygrał Konkurs Pianistyczny w Leeds, a rok później współpracował z Benjaminem Brittenem i Peter Pears na Aldeburgh Festival. W 1992 r. Nieprawidłowość kości spowodowała puchnięcie ręki i zmusiła go do przerwania występów. W tym czasie znalazł ukojenie w muzyce JS Bacha. Jego nagrania Bacha uchodzą za jedne z najlepszych, jakie kiedykolwiek powstały.
Maria Joao Pires (1944-)
Portugalska pianistka podziwiana za interpretacje m.in. Chopina, Schuberta i Mozarta. Krytyk w The Times powiedział, że „każe ci słuchać geniuszu Schuberta świeżymi uszami”.
Ona też o, najwyraźniej ma niesamowitą pamięć – pamiętasz, jak przygotowała zły koncert na koncert i mimo wszystko zagrała właściwy?
Maurizio Pollini (1942-)
Kiedy Pollini wygrał Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina w 1960 roku, Arthur Rubinstein najwyraźniej powiedział: „ten chłopiec potrafi grać na pianinie lepiej niż ktokolwiek z nas.„Od tego czasu Pollini stale buduje swoją reputację jednego z największych współczesnych pianistów, występując z dyrygentem Claudio Abbado i Filharmonikami Wiedeńskimi. W latach 2010-11 londyńskie Centrum Southbank zaprogramowało„ Projekt Pollini ”, seria pięciu koncertów muzycznych od Bacha do Stockhausena.
Sergei Rachmaninov (1873-1943)
Słynie, że Rachmaninow potrafił wygodnie rozciągnąć 13. na fortepianie (pięć nut więcej niż oktawa), a nawet pobieżne spojrzenie na napisane przez niego Etiudy i Koncerty daje przekonujący dowód na to, że jest to prawdą. Na szczęście nagrania tego genialnego pianisty przetrwały na szczęście w akcji. Arthur Rubinstein powiedział o Rachmaninowie: „Miał złoty, żywy ton, który pochodzi z serca”.
Światosław Richter (1915-1997 )
Richter, jeden z wielu wielkich walczących o tytuł najlepszego pianisty XX wieku, należy do garstki potężnych rosyjskich pianistów, którzy pojawili się w połowie XX wieku. Nie był wielkim fanem procesu nagrywania, więc jego najlepsze albumy to nagrania jego występów na żywo, w tym występy w Amsterdamie w 1986 r., w Nowym Jorku w 1960 r. i w Lipsku w 1963 r.
Arthur Rubinstein (1887-1982)
Ten polsko-amerykański pianista jest często cytowany jako najlepszy chopinista wszechczasów. W wieku dwóch lat odkryto, że ma doskonały dźwięk. zadebiutował w Filharmonii Berlińskiej w wieku zaledwie 13 lat. Uczył go pianista Karl Heinrich Barth, który był uczniem Liszta, co oznacza, że Rubinstein był częścią wspaniałej tradycji pianistycznej.
Clara Schumann (1819-1896)
Clara, jedna z nielicznych pianistek, która konkurowała w głównie męskim świecie muzyki XIX wieku, była supergwiazdą swoich czasów. Jej talenty znacznie przyćmiły jej męża, kompozytora, Roberta. Napisała również własną muzykę – przykład można usłyszeć na poniższym filmie.
Jeden z ówczesnych krytyków powiedział: „Wygląd tej artystki można uznać za epokowy… W jej twórczych rękach , najzwyklejszy fragment, najbardziej rutynowy motyw nabiera znaczącego znaczenia, koloru, który mogą nadać tylko najbardziej wytrawni artyści ”.
Jean-Yves Thibaudet (1961-)
Wielki pianista Vladimir Horowitz powiedział kiedyś, że słyszał, jak palce Thibaudeta robiły rzeczy, których jego własne nie potrafiły w Faust Waltz Liszta. A Horowitz był bezdyskusyjnie jednym z największych…
Mitsuko Uchida (1948 -)
Japońsko-brytyjska pianistka Mitsuko Uchida została niedawno Dame, co świadczy o jej ogromnym znaczeniu dla świata muzyki. Studiowała w Wiedniu i dał swój pierwszy recital w mieście w wieku 14 lat. Najbardziej znana z niej wykonała Mozarta, Beethovena i Chopina dokonała również światowej klasy nagrań utworów Schuberta, a ostatnio Schumanna.