2 grudnia 2020, 11:55
Fortepian jest tak wszechstronnym instrumentem, że naturalnie każdy chce pisać dla tego. Ale dzisiaj przechodzimy do wyjątkowych rzeczy: oto lista najlepszych utworów, jakie kiedykolwiek napisano na fortepian (bez zadawania pytań).
Beethoven – Sonata „Moonlight”
Przejmująco piękna pierwsza część Sonaty „Moonlight” Beethovena jest najbardziej znaną z jego twórczości i została opisana przez kompozytora Hectora Berlioza jako „lamentacja”. Ale nie może bardziej różnić się od części trzeciej, epickiego technicznego ćwiczenia palców …
Przeczytaj więcej: 25 najlepszych pianistów wszechczasów >
Clara Schumann – Koncert fortepianowy
Clara Schumann była jedną z najbardziej znanych pianistek swoich czasów, ale niestety odeszła od komponując, mówiąc: „Kiedyś wierzyłem, że posiadam talent twórczy, ale zrezygnowałem z tego pomysłu; kobiecie nie wolno pragnąć komponować – nikt jeszcze nie był w stanie tego zrobić. Czy mam się spodziewać, że będę tą jedyną?”. Ten piękny koncert fortepianowy daje nam wyobrażenie o jej niesamowitym pianistyce i muzycznej wyobraźni.
Debussy – Clair de Lune
Co ciekawe, „Clair de Lune” oznacza również „światło księżyca” – ale jest też ostry kontrast między romantycznym klasycyzmem Beethovena a impresjonizmem Debussyego. Nie dajcie się zwieść początkowej prostocie „Clair de Lune”: napisanie trzeciej części Suite Bergamasque zajęło Debussyemu 15 lat, a rezultatem jest dzieło, które brzmi prosto, ale wymaga od wykonawców wszystkiego, co najlepsze. Zrób to dobrze, a to pozwoli zabłysnąć najwybitniejszym pianistom.
Chopin – Nokturn Es-dur (op. 9, nr 2)
Chopin skomponował swoje najlepsze- Znany nokturn w młodym wieku 20 lat, co może tłumaczyć jego młodzieńczą pasję. Połączenie głównego tematu i akompaniamentu przypominającego walca do dramatycznego, wypełnionego trylem finału sprawia, że Nokturn Es-dur jest silnym pretendentem do najpiękniejszego utworu fortepianowego, jaki kiedykolwiek napisano.
Rebecca Clarke – Trio fortepianowe
Rebecca Clarke była XX-wieczną brytyjską kompozytorką, która kształciła się w Royal Academy of Music i Royal College of Music w Londynie, zanim przekroczyła staw i resztę życia spędziła w Ameryce. Jej muzyka jest zawsze porywająca, eksperymentalna i niezwykle potężna. Jej Sonata na altówkę uważana jest za jedno z najwspanialszych utworów, jakie kiedykolwiek napisano na ten instrument. I po prostu posłuchaj mocy zawartej w jej trio fortepianowym na fortepian, wiolonczelę i skrzypce.
Robert Schumann – Sceny z dzieciństwa
Kinderszenen Schumanna to słodko-gorzki zbiór miniatur fortepianowych obejmujący takie tematy jak gry pościgowe, nocne koszmary, bajki na dobranoc i sen. Najsłynniejszy „Traumerei” przedstawia spokojny muzyczny obraz dziecięcych marzeń. Jest delikatny i pięknie nostalgiczny.
J.S. Bach – The Well-Tempered Clavier
Well-Tempered Clavier był jak na swoje czasy całkowicie innowacyjny i utorował drogę kompozytorom piszącym na instrumenty klawiszowe na następne kilkaset lat. Bach napisał pierwszą z dwóch książek składających się na jego dzieło w 1722 r., Czyniąc tę jedną z najwcześniejszych pozycji na naszej liście. Każda z dwóch książek zawiera 24 Preludia i Fugi (całość nazywana jest czasem „ 48 ), w każdej tonacji skali zachodniej – a każda książka otwiera się preludium C-dur, a kończy fuga h-moll. .
JS Bach – Wariacje Goldbergowskie
30 wariacji Bacha na temat zostało pierwotnie napisanych, aby pomóc rosyjskiemu hrabiemu przezwyciężyć bezsenność – i zostały nazwane na cześć klawiszowca Johanna Gottlieba Goldberga, który mógł być tym samym muzykiem, który zagrał Wariacje, aby pomóc hrabiemu zasnąć. Utwór rozpoczyna się prostym stwierdzeniem tematu („aria”), a 30 wariacji staje się coraz bardziej zawiłych, coraz bardziej oddalając się od pierwotnego tematu. Kanadyjski pianista Glenn Gould nagrał najbardziej znaną wersję tego monumentalnego dzieła.
Beethoven – V Koncert fortepianowy „Cesarz”
Ostatni z wielkich koncertów fortepianowych Beethovena, „Cesarz” ma mocne roszczenia do miana najwspanialszego utworu, jaki kiedykolwiek napisano na ten instrument. Przydomek ten nie nadał utworowi sam kompozytor, ale najwyraźniej jeden z oficerów Napoleona, który oświadczył, że jest to „cesarz koncertu”. Po kolosalnej części pierwszej, część druga przechodzi bezpośrednio do finału, który z trzaskiem i hukiem kończy jednego z prawdziwych koni bojowych repertuaru fortepianowego. Każdy warty swojej soli pianista nagrał utwór – ale Leif Ove Andsnes to świetne nagranie.
Gershwin – Niebieska Rapsodia
„Niebieska Rapsodia” nie została w pełni pozytywnie przyjęta przez krytyków lat dwudziestych XX wieku, ale jej melanż stylu klasycznego i jazzowego ugruntował reputację Gershwina jako poważnego kompozytora – a wpływy jazzu nadają temu przełomowemu utwórowi duszny i pobłażliwy charakter.
Liszt – Sonata fortepianowa h-moll
Do 1854 roku Liszt dopracował swój monumentalny fortepian Sonatę h-moll i zabrał muzykę do wykonania na prywatnym wieczorze. Wśród gości był inny kompozytor Johannes Brahms. Liszt usiadł przy fortepianie i zaczął grać. Kiedy dotarł do fragmentu utworu, z którego był szczególnie dumny, tak jak to głosi, zerknął na Brahmsa, żeby zobaczyć, co myśli… i zobaczył, że jego kolega śpi.
Pomimo niefortunnego pierwszego wyjazdu, sonata ta stała się jednym z najbardziej lubianych i najczęściej wykonywanych utworów fortepianowych. Tradycyjnie sonaty mają cztery części, ale Liszt nigdy nie grał według zasad. Sonata h-moll to jeden nieprzerwany odcinek muzyki, zbudowany wokół kilku motywów, które pojawiają się w różnych odsłonach.
Mozart – Koncert fortepianowy nr 20
Kiedy go wykonano po raz pierwszy, Mozart przyjął rolę solisty – bo kto mógłby zagrać go lepiej niż sam młody Wolfgang? Ostatnia część koncertu jest legendarna z powodu przejścia z mrocznego i niespokojnego nastroju do całkowicie radosnego finału D-dur. Mówi się, że młody Beethoven uwielbiał ten koncert i zachował go w swoim podstawowym repertuarze fortepianowym.
Beethoven – Sonata Pathétique
Jeśli czujesz się ponury i ponury, Sonata Pathétique to doskonały akompaniament. Ponadczasowa i radośnie rozpoznawalna dzięki wyjątkowej linii motywów, którą Beethoven używa w całym tekście, nic dziwnego, że ta sonata pozostaje jedną z najbardziej znanych kompozycji kompozytora.
Liszt – La Campanella
Dosłownie oznacza „mały dzwonek” „La Campanella po włosku zapożycza melodię z ostatniej części II Koncertu skrzypcowego Paganiniego, w której melodii towarzyszy dzwonek. Jest to trzecia z sześciu Grandes Etudes de Paganiniego Liszta i ma eteryczne piękno w swoich brzęczących, przypominających dzwonki nutach.
Mozart – Sonata fortepianowa nr 11 (w tym „Rondo alla Turca”)
Trzecia część sonaty, Rondo alla Turca, jest tak popularna, że często jest grana jako osobna muzyczna całość. Ruch naśladuje brzmienie tureckich orkiestr wojskowych, które były wówczas modne wśród kompozytorów europejskich.
Rachmaninov – II Koncert fortepianowy c-moll
Drugi Koncert fortepianowy Rachmaninowa ma Osiem razy zdobyliśmy pierwsze miejsce w Classic FM Hall of Fame od początku listy przebojów w 1996 roku… ale co sprawia, że to niezwykle epickie dzieło geniuszu jest tak wyjątkowe? Czy jest to kontrast pierwszej części między pasażami fortepianu solo a burzliwymi motywami orkiestrowymi? Czy to emocjonalnie soczysta druga część, która dała Brief Encounter niezapomnianą ścieżkę dźwiękową? A może jest to epicki, wirtuozowski finał trzeciej części, pod którym mogą się przebić najlepsi pianiści?