Jazz nigdy nie stał w miejscu od samego początku w nowoorleańskich burdelach u zarania XX wieku. Zaprojektowana przez młodych muzyków jazzowych poszukujących nowych sposobów ekspresji, przyszłość jazzu zawsze odzwierciedlała zmieniające się czasy, które ukształtowały wrażliwość jego twórców.
W drugiej dekadzie XXI wieku muzyka, której istotą jest improwizacja znów kwitnie: młodsze pokolenie słuchaczy zwróciło się do pionierów, takich jak Robert Glasper i Kamasi Washington, którzy pomogli jazzowi odzyskać jego znaczenie. Dzięki szerszej ekspozycji młodzi muzycy jazzowi przekazują DNA muzyki i utrzymują je przy życiu – i ciągle się zmieniają – łącząc je z innymi rodzajami muzyki.
Gdy XXI wiek zbliża się do trzeciej dekady, młodzi muzycy jazzowi wymienieni poniżej pokazują nam, że muzyka jest w bardzo dobrych rękach. Kształtując przyszłość jazzu dla przyszłych pokoleń, zapewnią, że nigdy nie ulegnie on stagnacji.
Podczas czytania, posłuchaj naszej playlisty New Jazz.
10 młodych muzyków jazzowych kształtuje przyszłość jazzu
Shabaka Hutchings
35-letni Hutchings urodził się w Londynie i wychował na Barbadosie. zwycięzca multi-stroik, który może na przemian grać na saksofonie i klarnecie. Chociaż zaczynał występując z zespołami calypso, jest obecnie uważany za nestora brytyjskiej współczesnej sceny jazzowej i obecnie prowadzi trzy różne zespoły, z których każdy może pretendować do kształtowania przyszłości jazzu: oktet o nazwie Shabaka & Przodkowie; kwartet Sons Of Kemet; oraz The Comet Is Coming, to drugie futurystyczne trio łączące muzykę elektroniczną z jazzem i punkowym podejściem.
Klucz: „Summon The Fire” (The Comet Is Coming)
Kamasi Washington
Jednym z powodów, dla których jazz ponownie łączy się z młodymi ludźmi, jest atrakcyjność debiutanckiego albumu tego urodzonego w Los Angeles saksofonisty z 2015 roku, rozległego potrójnego setu o nazwie The Epic, na którym zmienił się z saksofonisty podobnego do czeladnika do wynajęcia w inspirującego apostoła duchowego jazzu. Podobnie jak wielu współczesnych młodych muzyków jazzowych, muzyka Waszyngtonu jest pod wpływem hip-hopu i jazzu; pojawił się nawet na wizjonerskim albumie Kendricka Lamara To Pimp A Butterfly.
Klucz: „Truth”
Christian Scott aTunde Adjuah
Z miejsca narodzin jazzu , New Orleans, Adjuah to trębacz o czystym, wypolerowanym brzmieniu, który docenia tradycję muzyki, ale widzi przyszłość jazzu w fuzji alternatywnego rocka, muzyki afrykańskiej, ścieżek dźwiękowych do filmów i hip-hopu. Swój aluzyjny, poliglotowski styl opisuje jako „muzykę rozciągliwą”, termin odnoszący się do jej elastycznych cech. Muzyka Adjuah jest również społeczno-polityczna.
Klucz: „West Of The West”
Esperanza Spalding
Ta 34-letnia piosenkarka, kompozytorka i wirtuoz basu z Portland, brzmiąca jak młoda Joni Mitchell na czele Return To Forever na sterydach, poszerza granice jazzu z muzyką przełamującą granice, która obejmuje rock, funk, łacinę, fusion i awangardę. Spalding była również zwolenniczką korzystania z mediów społecznościowych jako narzędzia kreatywności, czego przykładem jest jej album Exposure z 2017 roku, który został nagrany od podstaw, żyć w 77 godzin podczas transmisji strumieniowej w internecie. Jest obecnie niewątpliwie jedną z najbardziej oryginalnych myślicieli i nowatorskich konceptualistów jazzowych.
Klucz: „12 małych zaklęć”
Nubya Garcia
Garcia, jeden z najszybciej rozwijających się młodych muzyków jazzowych w Wielkiej Brytanii, jest 28-letnim saksofonistą / kompozytorem tenorowym pochodzi z Londynu, który gra również z duchową grupą jazzową Maisha. Jest produktem agencji talentów Tomorrows Warriors – znanej z przedstawiania szerszej publiczności młodych brytyjskich muzyków jazzowych – iw 2017 roku wydała swój chwalony przez krytyków debiutancki album Nubyas 5ive. Nagrywała także z Sons Of Kemet, Ezra Collective i Makaya McCraven .
Kluczowe cięcie: „Lost Kingdoms”
Makaya McCraven
Urodzony w Paryżu i wychowany w USA perkusista / kompozytor McCraven jest sobą – uznany „naukowiec beatu”, który wpatruje się w przyszłość jazzu, grając zorientowany na groove awangardowy jazz z hip-hopowym nastawieniem. Szczycąc się spontanicznością, jego trzy albumy, In The Moment, Highly Rare i cieszące się uznaniem z 2019 roku Universal Beings, wszystkie zawierają nagrania na żywo.Celem McCravena, jak powiedział kiedyś w wywiadzie, było tworzenie muzyki, która jest „wyzwaniem społecznym, a nie technicznym”.
Klucz: „Młody geniusz”
Binker And Moses
Debiutując w 2016 roku nagradzanym albumem Dem Ones, saksofonista Binker Golding i perkusista Moses Boyd ugruntowali swoją pozycję jako John Coltrane i Rasheed Ali brytyjskiego jazzu ze swoimi namiętnymi duetami. Ich drugi album, epicki podwójny set zatytułowany Journey To The Mountain Of Forever, zobaczył, jak poszerzyli swoją paletę, włączając w niektórych utworach weterana brytyjskiego saksofonisty awangardowego Evana Parkera. Od tego czasu duet wydał album koncertowy (Alive In The East?), który zawiera surowa instynktowna siła ich improwizacji na koncercie.
Klucz: „Fete By The River”
Kendrick Scott Oracle
Z Houston w Teksasie , Scott jest perkusistą / kompozytorem, którego charakterystyczna i niezwykle elegancka marka jazzu post-bop jest nasycona R & B i hip-hop f smakołyki. Najnowsze wcielenie jego zespołu – którego drugi album, 12-ścieżkowy cykl piosenek zatytułowany A Wall Becomes A Bridge, został wydany w kwietniu 2018 roku na Blue Note – rozszerzył się do sekstetu poprzez dodanie turntablisty, który siedzi obok bardziej tradycyjnego jazzu. instrumenty w kształcie fortepianu, saksofonu i gitary.
Nacięcie klawisza: „Mocean”
Jazzmeia Horn
Biorąc pod uwagę, że jako pierwsza przyciąga wzrok nazwa, ta 27-letnia teksańska chanteuse urodziła się, by śpiewać jazz. Ze szkoły wysportowanych wokalistek jazzowych, takich jak Carmen McRae i Ella Fitzgerald, Horn triumfowała na Międzynarodowym Konkursie Jazzowym Thelonious Monk Institute w 2015 roku, dzięki czemu zdobyła kontrakt z Concord Records. Jej debiutancki album z 2017 roku, A Social Call, wydany przez Concord za pośrednictwem odrodzonego wydawnictwa Prestige, zdobył entuzjastyczne recenzje i ugruntował pozycję Horn jako nowego głosu jazzu.
Nacięcie: „Tight”
Miles Mosley
Pochodzący z Hollywood Mosley, wierny koncertującemu zespołowi Kamasi Washington, jest kontrabasistą, którego uczył legendarny Ray Brown, ale dzięki zastosowaniu pedałów efektów jest niezwykle współczesny jego perspektywy. Były sideman muzyków tak różnych, jak Chris Cornell, Kenny Loggins i Lauryn Hill, Mosley wydał swój solowy debiut Uprising w Verve w 2017 roku. Niesklasyfikowany amalgamat jazzu, funku, soulu i rocka, pozwolił Mosleyowi ujawnić swoje talenty jako wokalista i autor tekstów oprócz fenomenalnej gry na basie.
Kluczowe brzmienie: „Abraham”
Joel Ross
Kiedyś był w domu wielkiego Milta Jacksona, Bobby Hutcherson, a ostatnio Stephon Harris, Blue Note ma w swoich książkach długą historię wielkich wibrafonów. Teraz w mieście pojawił się nowy człowiek z klimatem: Joel Ross. Ekscytujący nowy dodatek do składu Blue Note, urodzony w Chicago Ross – którego debiutancki album, KingMaker, ma zostać wydany 3 maja – jest post-bopowym wibrafonistą, który grał z legendami takimi jak Herbie Hancock, ale jest bardziej znany ze swojego wkładu. do nowatorskich albumów jazzowych Makayi McCravena, Jamesa Francies i Marquisa Hilla.
Klucz: „Ill Relations”
Elena Pinderhughes
A Być może przyszła gwiazda w trakcie tworzenia, ta kalifornijska flecistka i wokalistka ma wydać swój debiut w wytwórni major dla Verve Forecast jeszcze w tym roku. Pinderhughes nagrała swój pierwszy album, gdy miała dziewięć lat i od tego czasu występowała z wielkimi jazzowymi gwiazdami Herbie Hancock i Hubert Laws, a także występowała na albumach współczesnych liderów, takich jak Joshua Redman, Ambrose Akinmusire i Christian Scott. Ci, którzy mieli szczęście usłyszeć ją na żywo, wiedzą, że Pinderhughes obiecuje wiele dla przyszłości jazzu.
Klucz: „Całkowicie” (z Christianem Scottem aTunde Adjuah)
Ashley Henry
Urodzony w południowym Londynie pianista, który studiował w Royal Academy Of Music oraz w szkole BRIT, 26-letni Henry – który koncertował jako klawiszowiec francuskiego zespołu popowego Christine And The Queens – ma wydać swój debiutancki album, Beautiful Vinyl Hunter, we wrześniu 2018 roku. Jest jednym z zaledwie dwóch brytyjskich artystów jazzowych podpisanych z wytwórnią major (drugą jest Shabaka Hutchings) i opracował unikalny, przyciągający uwagę podpis styl, który łączy jazz z hip-hopem, grimeem, R & B, a nawet punkowymi smakami.
Nacięcie: „Dark Honey”
Szukasz więcej? Odkryj najlepsze albumy jazzowe wszechczasów.