W epoce, w której królują efekty specjalne, jest jeden aspekt procesu tworzenia filmu, który nie przeszedł radykalną przemianę – muzykę. Niektórym z najlepszych filmów w danym roku bardzo brakowałoby bez ich niezapomnianych partytur, i tak jest aż do pierwszych dwóch dekad XXI wieku.
Kompozytorzy filmowi odgrywają integralną rolę w tworzeniu filmu procesu, a jest garstka osób, których prace wyróżniają się w ostatnich latach. Oczywiście ta lista 12 głównych kompozytorów dopiero zaczyna zarysowywać poziom talentu. Jest wielu innych godnych współtwórców medium, którym się nie udało – Danny Elfman i John Williams, patrzymy na ciebie – ale możesz być pewny, że ten top tuzin reprezentuje śmietankę.
Hans Zimmer
Trudno byłoby znaleźć godną uwagi franczyzę lub serię z ostatnich kilku lat, która nie ma odciski palców na nim. Jego najnowsze dzieło to „Dunkierka” Christophera Nolana, „Planeta Ziemia II” i nadchodzący „Blade Runner 2049”. Zimmer napisał muzykę do ponad 100 filmów i zdobył 111 nagród za swoją pracę, w tym Oscara za najlepszą muzykę i oryginalną ścieżkę dźwiękową do „Króla Lwa” Disneya w 1995 roku.
Charakterystyczny styl Zimmera jest minimalistyczny z dramatyczna przewaga. Ma talent do tworzenia intensywnych, drażniących partytur, które gotują się na wolnym ogniu, zanim wybuchną wielkimi gestami, ale robi to za pomocą podstawowych riffów, które nie przytłaczają całego filmu. To najlepszy przykład, że mniej znaczy więcej. Inne znane filmy, w których napisał muzykę Zimmer, to „Interstellar”, „Incepcja”, „Gladiator”, seria „Piraci z Karaibów” i trylogia „Mroczny rycerz” Nolana – trzy z nich przyniosły mu nominacje do Oscara.
Popularny w Indiewire
Klaus Badelt
Klaus Badelt może być znany ze współpracy z innym niemieckim kompozytorem Zimmerem, ale sam w sobie jest geniuszem. Najbardziej znany z pracy nad filmem „Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły” Badelt ma talent do tworzenia pobudzających serce ścieżek dźwiękowych, dzięki którym można poczuć, że publiczność jest częścią emocjonalnego łuku filmu.
Badelt został przypisany do ponad 80 filmów, w tym do nominowanych do Oscara ścieżek dźwiękowych, takich jak „Gladiator” Ridleya Scotta, którą podzielił się z Zimmer i Lisą Gerrard oraz Terrence Malick „Cienka czerwona linia.” Najbardziej godnym uwagi aspektem twórczości Badelta jest wykorzystanie przez niego instrumentów smyczkowych, niezależnie od tego, czy są one używane do budowania napięcia, odnotowania szczególnie złowrogiego momentu w filmie, czy też towarzyszą romantycznym uściskom między postaciami. Nadchodzące projekty kompozytora to „Wish” i „No Way Jose!”
Alexandre Desplat
Wykluczenie Alexandre Desplata z ankiety wśród czołowych współczesnych kompozytorów byłoby zbrodnią. ponieważ nikt nie wydaje się pracować ciężej niż on. 55-latek stał się jednym z odnoszących największe sukcesy i najbardziej rozpoznawalnych kompozytorów w branży i nie wykazuje żadnych oznak odpuszczania. Napisany za muzykę do filmów takich jak „Harry Potter i Insygnia Śmierci”, „Zero Dark Thirty”, „Argo” i remake „Godzilla” z 2014 roku, Desplat jest również jednym z najbardziej wszechstronnych kompozytorów pracujących obecnie.
Desplat był nominowany do 185 nagród, z których osiem było nominacjami do Oscara, i zdobył ponad 70. Następnie zdobył Oscara za najlepszą muzykę oryginalną za pracę przy filmie Wesa Andersona „The Grand Budapest Hotel”, a także BAFTA. Jego najbardziej ujmującą cechą jest umiejętność podejmowania ryzyka i przeskakiwania z jednego gatunku do drugiego – umiejętność płynnego przechodzenia od ciężkich waltorni i smyczków w „Godzilli” do delikatnego skubania gitary i ksylofonu w „The Fantastic Mr. Fox ”to tylko jeden z przykładów jego niesamowitego zakresu. Partytury Desplata uwydatniają kaprys filmu Wesa Andersona w takim samym stopniu, w jakim mogą ożywić poczucie podziwu w hicie science fiction. Jego nadchodzące projekty obejmują„ Isle of Dogs ”Wesa Andersona oraz „Kształt wody” Guillermo del Toro.
Marco Beltrami
Marco Beltrami, najbardziej znany z budowania napięcia poprzez muzykę, jest mistrzem napięcia na równi z niektórymi z wielkich reżyserów gatunku. Jego prawie 120 zasług jako kompozytor prezentuje styl obejmujący ciężką perkusję i nakładanie warstw w połączeniu z użyciem instrumentów dętych blaszanych i skrzypiec.
Beltrami jest odpowiedzialny za nagrał muzykę do wielu pełnych napięcia filmów dużych i małych, w tym do serialu Wesa Cravena „Krzyk”, „Ja, Robot”, „The Hurt Locker”, „World War Z” i „Logan”. Zdobył dwie nominacje do Oscara za pracę nad filmami „3:10 to Yuma” i „The Hurt Locker”, a także zdobył 15 nagród za filmy, w tym „Rosomak” i „Kobieta w czerni”.”
Ryuichi Sakamoto
Sakamoto jest odpowiedzialny za jedne z najpiękniejszych partytur XXI wieku. Oprócz delikatnego, klimatycznego stylu i melodii fortepianu, Sakamoto jest uważany za pioniera muzyki elektronicznej. Jego umiejętność łączenia różnych muzycznych cech pochodzących z różnych kultur i gatunków sprawia, że wyróżnia się na tle innych, ale jego najbardziej godnym uwagi ostatnim dziełem był film Alejandro G. Iñárritu The Revenant, który przyniósł mu wraz z Alvą Noto nominację do Złotego Globu i nagrody BAFTA. autorstwa Sakamoto to między innymi „Babel”, „Black Rain” i „Appleseed”.
Nick Cave i Warren Ellis
Łącznie 17 nagród i 47 nominacji sprawia, że ci stali współpracownicy są tak samo odnoszą sukcesy, jak są razem. Cave i Ellis są zachodnimi bohaterami na równi z tymi, których podróże zdobywają punkty, tworząc muzykę, która pozwala widzom nawiązać kontakt z postaciami na ekranie, nawet jeśli nie są przyzwyczajeni do spędzania czasu w XIX-wieczny salon. Jednym z największych osiągnięć ich muzyki do „Zabójstwa Jessego Jamesa przez tchórzliwego Roberta Forda” jest stworzenie ścieżki dźwiękowej, która w jednej chwili może być energetyzująca, aw następnej melancholijna. Cave i Ellis współpracowali przy mięsnych zachodnich produkcjach, takich jak „Hell or High Water” i „The Proposition”, z których oba zdobyły nominacje do nagrody i wygrywa. Jednak ich najnowszą zasługą muzyczną jest wyprodukowany przez Netflix dramat „War Machine”, pod warunkiem, że nie należą do jednego gatunku.
Javier Navarrete
Jeśli jesteś chcąc napisać muzykę do mitycznego filmu o potworach, Javier Navarrete jest pierwszą osobą, do której dzwoni. Najbardziej znany z pracy nad Labiryntem Pana Guillermo del Toro, Navarrete dostarcza chwytliwe melodie, które będą rezonować z publicznością długo po opuszczeniu teatru (tylko spróbuj wyrzucić z głowy tę kołysankę „Pana”).
Decyzja Navarrete o połączeniu delikatnego buczenia i melodii pozytywki w partyturach takich jak Labirynt ”dodaje jego filmom głębi i wszechobecnego poczucia, że nie wszystko jest tym, czym się wydaje. Jego styl jest niesamowity i jednocześnie czarujący, a połączenie nie pozostało nierozpoznane. „Labirynt Pana” przyniósł Navarrete nominację do Oscara za swoją muzykę, a później zdobył nagrodę Emmy za pracę nad dramatem z czasów II wojny światowej „Hemingway and Gellhorn”. Inne filmy napisane przez Navarrete to „Wrath of the Titans”, „Mirrors”, „Inkheart” i „The Devils Backbone” Del Toro.
Jonny Greenwood
Jonny Greenwood jest człowiek wielu kapeluszy i na szczęście dla nas jednym z nich jest komponowanie dla telewizji i filmu. Muzyk Radiohead znalazł solidną drugą karierę, komponując zarówno dla filmu, jak i telewizji, która wykorzystuje jego znajomość wielu instrumentów.
Wykorzystanie przez Greenwooda śledzonych tematów i wcześniejszej muzyki zmieszanej ze świeżymi dźwiękami orkiestrowymi zawsze sprawia, że jego praca dreszczyk emocji, niezależnie od filmu, nad którym pracuje. Choć najbardziej znanym przykładem są jego żywiołowe, niepokojące kompozycje do „There Will Be Blood” Paula Thomasa Andersona, „The Master” i „Inherent Vice”, jest on również odpowiedzialny za przerażającą muzykę do filmu Lynn Ramsay „We Need to Talk About Kevin” ”I jej nadchodzący surrealistyczny kaprys kryminalny„ Nigdy tu nie byłeś naprawdę ”.
Lesley Barber
Kanadyjska kompozytorka Lesley Barber w zeszłym roku zachwyciła publiczność melancholijną ścieżką dźwiękową do nagrodzonego Oscarem filmu„ Manchester Nad morzem.” Od tamtej pory trudno było nie spojrzeć wstecz na jej twórczość i rozpoznać w niej utalentowanego kompozytora, jakim jest.
Od teatru po telewizję, Barber zagłębił się w prawie każdy aspekt komponowania, jaki można sobie wyobrazić . Po ukończeniu University of Toronto z tytułem magistra kompozycji muzycznej przez kilka lat tworzyła muzykę do sztuk teatralnych, zanim przeniosła się do filmu i telewizji. Chociaż akademia uznała, że muzyka Barber do nagradzanego „Manchester By the Sea” nie kwalifikuje się do mieszania istniejącej muzyki z jej oryginalnymi partyturami do różnych scen, to jej skłonność do mieszania starego z nowym tak bardzo nas intryguje. Sposób, w jaki łączy harmonie z chórów, które zamówiła do filmu, i instrumentów smyczkowych jest niezaprzeczalnie piękny i stał się dziś rzadkością w kompozycji filmowej. Do najbardziej znanych kompozycji Barbera należy serial dla dzieci „Mały miś”, „You Can Licz na mnie ”,„ Mansfield Park ”i„ Hysterical Blindness ”.
Cliff Martinez
Kolejny muzyk rockowy- Martinez, który został kompozytorem, zaczynał jako perkusista w The Red Hot Chili Peppers, ale jest znacznie lepiej znany ze swoich ścieżek dźwiękowych do filmów. Jednak wiele zawdzięczają jego korzeniom rockowym: partytury Martineza łączą perkusję i syntezatory, by emanować retro-futurystyczną atmosferą. Wykorzystanie przez niego elektronicznej muzyki tanecznej przeciwko szorstkiemu mise-e n-scene jest zawsze głównym punktem sprzedaży każdego projektu, na którym widnieje jego imię.
Martinez jest najbardziej znany z komponowania „Only God Forgives”, „Drive”, „The Neon Demon”, „Spring Breakers” , ”I„ Psy wojenne.Jednak jego dorobek sięga tak daleko, jak „Seks, kłamstwa i kaseta wideo” Stevena Soderbergha, a on napisał wiele z decydujących dzieł reżysera. Więcej o pracy Martineza można spodziewać się w nadchodzącym filmie Jackie Chana „The Foreigner” premiera zaplanowana jest na październik tego roku.
Mica Levi
Mica Levi, eksperymentalny muzyk indie w wieku 30 lat, jest jednym z najbardziej imponujących młodych kompozytorów pracujących obecnie w przemyśle filmowym. Urodzony w Londynie Levi jest klasycznie wyszkolony i dobrze zorientowany w śpiewaniu, pisaniu piosenek i produkcji, a także komponowaniu. Do tej pory wykazywała zamiłowanie do angażowania muzyki w napiętych, minimalistycznych filmach – „Under the Skin”, „Marjorie Prime” i „Jackie”, za które otrzymała nominację do Oscara. Kariera Levi dopiero się zaczyna, ale ona już pokazała, że jest mistrzem sztuki.
Carter Burwell
Burwell, najbardziej znany ze swoich sugestywnych melodii fortepianu, ma obszerne życiorysy filmowe i jeszcze więcej nominacji do nagród. ponad 50 projektów, zdobył 59 nominacji do nagród, w tym nominację do Oscara za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową w „Carol” i 27 zdobytych nagród.
Burwell pracował nad wieloma głośnymi filmami w ciągu ostatnich 10 lat , w tym trzy z pięciu filmów z sagi „Zmierzch”, „True Grit”, „The Blind Side” i „Hail, Caesar!” Jest szczególnie zręczny w łączeniu paradoksalnych gatunków. Najlepszym przykładem jego eklektycznego stylu jest „Fargo”, w którym Burwell wykorzystuje różne cechy od jazzu, popu i muzyki klasycznej, by stworzyć dziwaczną mieszankę do klasycznego dramatu kryminalnego. Nadchodzące projekty Burwella to „Goodbye Christopher Robin” i „Bride of Frankenstein . ”