Peter Paul Rubens (Español)

Ciclo de Marie de «Medici y misiones diplomáticas (1621-1630) Editar

En 1621, la Reina Madre de Francia, Marie de «Medici, encargó a Rubens que pintara dos grandes ciclos alegóricos que celebraban su vida y la vida de su difunto esposo, Enrique IV, para el Palacio de Luxemburgo en París. El ciclo de «Medici (ahora en el Louvre) se instaló en 1625, y aunque comenzó a trabajar en la segunda serie, nunca se completó. Marie fue exiliada de Francia en 1630 por su hijo, Luis XIII, y murió en 1642 en la misma casa en Colonia donde Rubens había vivido de niño.

Después del final de la tregua de los Doce Años en 1621, los gobernantes españoles de los Habsburgo confiaron a Rubens varias misiones diplomáticas. Mientras estaba en París en 1622 para discutir En el ciclo Marie de «Medici, Rubens se dedicó a actividades clandestinas de recopilación de información, que en ese momento era una importante tarea de los diplomáticos. Confió en su amistad con Nicolas-Claude Fabri de Peiresc para obtener información sobre los acontecimientos políticos en Francia. Entre 1627 y 1630, la carrera diplomática de Rubens fue particularmente activa, y se movió entre las cortes de España e Inglaterra en un intento de traer la paz entre los Países Bajos españoles y las Provincias Unidas. También realizó varios viajes al norte de los Países Bajos como ambos un artista y un diplomático.

En los tribunales a veces se encontró con la actitud de que los cortesanos no deberían usar sus manos en ningún arte o oficio, pero también fue recibido como un caballero por muchos. Rubens fue criado por Philip IV de España a la nobleza en 1624 y nombrado caballero por Carlos I de Inglaterra en 1630. Felipe IV confirmó la condición de caballero de Rubens unos meses después. Rubens recibió una Maestría honoraria en Artes de la Universidad de Cambridge en 1629.

Rubens estuvo en Madrid durante ocho meses en 1628-1629. Además de las negociaciones diplomáticas, ejecutó varias obras importantes para Felipe IV y mecenas particulares. También comenzó un renovado estudio de la pintura de Tiziano, copiando numerosas obras, incluida la caída del hombre en Madrid (1628–29). Durante esta estancia, se hizo amigo del pintor de la corte Diego Velázquez y los dos planearon viajar juntos a Italia el año siguiente. .Rubens, sin embargo, volvió a Amberes y Velázquez hizo el viaje sin él.

Su estancia en Amberes fue breve y pronto viajó a Londres, donde permaneció hasta abril de 1630. Una obra importante de este período es la Alegoría de la paz y la guerra (1629; National Gallery, Londres). Ilustra la viva preocupación del artista por la paz, y fue entregada a Carlos I como regalo.

Si bien la reputación internacional de Rubens con Los coleccionistas y la nobleza en el extranjero continuaron creciendo durante esta década, él y su taller también continuaron pintando pinturas monumentales para los clientes locales en Amberes. La Asunción de la Virgen María (1 625-6) para la Catedral de Amberes es un ejemplo destacado.

Última década (1630-1640) Editar

La última década de Rubens transcurrió en Amberes y sus alrededores. Aún lo ocupaban obras importantes para patrocinadores extranjeros, como las pinturas del techo de la Banqueting House en el Palacio de Whitehall de Inigo Jones, pero también exploró direcciones artísticas más personales.

En 1630, cuatro años después de la muerte de su primera esposa Isabella, el pintor de 53 años se casó con la sobrina de su primera esposa, Hélène Fourment, de 16 años. Hélène inspiró las voluptuosas figuras de muchas de sus pinturas de la década de 1630, incluidas La fiesta de Venus (Kunsthistorisches Museum, Viena), Las tres gracias y El juicio de París (ambas en Prado, Madrid). En este último cuadro, realizado para la corte española, la joven esposa del artista fue reconocida por los espectadores en la figura de Venus. En un retrato íntimo de ella, Hélène Fourment en un abrigo de piel, también conocida como Het Pelsken, Rubens Incluso se ha modelado parcialmente a la esposa de las esculturas clásicas de la Venus Pudica, como la Venus de los Medici.

En 1635, Rubens compró una finca en las afueras de Amberes, Steen, donde pasó gran parte de su tiempo. Paisajes, como su Château de Steen con Hunter (National Gallery, Londres) y Farmers Returns from the Fields (Pitti Gallery, Florencia), reflejan la naturaleza más personal de muchas de sus obras posteriores. También se basó en las tradiciones holandesas de Pieter Bruegel el Viejo para inspirarse en obras posteriores como el flamenco Kermis (c. 1630; Louvre, París).

DeathEdit

Rubens murió de insuficiencia cardíaca a consecuencia de su gota crónica el 30 de mayo de 1640. Fue enterrado en la iglesia de Saint James «en Amberes. Una capilla funeraria para el artista y su familia fue La construcción de la capilla comenzó en 1642 y se completó en 1650 cuando Cornelis van Mildert (el hijo del amigo de Rubens, el escultor Johannes van Mildert) entregó la piedra del altar. La capilla es un pórtico de altar de mármol con dos columnas que enmarcan el retablo de la Virgen y el niño con santos pintados por el propio Rubens. La pintura expresa los principios básicos de la Contrarreforma a través de las figuras de la Virgen y los santos. En el nicho superior del retablo hay una estatua de mármol que representa a la Virgen como Mater Dolorosa cuyo corazón está atravesado por una espada, que probablemente fue esculpida por Lucas Faydherbe, un alumno de Rubens. Los restos de la segunda esposa de Rubens, Helena Fourment, y dos de sus hijos (uno de los cuales fue engendrado por Rubens) también fueron sepultados posteriormente en la capilla. Durante los siglos siguientes, unos 80 descendientes de la familia Rubens fueron enterrados en la capilla. / p>

A petición del canon van Parijs, el epitafio de Rubens, escrito en latín por su amigo Gaspar Gevartius, fue cincelado en el suelo de la capilla. En la tradición del Renacimiento, en el epitafio se compara a Rubens con Apeles, el pintor más famoso de la antigüedad griega.