Esta pintura, Les Demoiselles d» Avignon, fue pintada en 1907 y es el ejemplo más famoso de pintura cubista . En esta pintura, Picasso abandonó todas las formas y representaciones conocidas del arte tradicional. Utilizó la distorsión del cuerpo femenino y las formas geométricas de una manera innovadora, que desafía la expectativa de que las pinturas ofrecerán representaciones idealizadas de la belleza femenina. También muestra la influencia del arte africano en Picasso.
Esta pintura es una gran obra y tardó nueve meses en completarse. Demuestra el verdadero genio y la novedad de la pasión de Picasso. Creó cientos de bocetos y estudios para prepararse para el trabajo final. Algunos críticos argumentan que la pintura fue una reacción a Le bonheur de vivre y Blue Nude de Henri Matisse.
Su parecido con Los grandes bañistas de Paul Cezanne, la estatua Oviri de Gauguin y la Apertura del quinto sello de El Greco ha sido La pintura se consideró inmoral cuando se exhibió por primera vez en 1916. Después de nueve años de creación de la pintura, Picasso siempre se había referido a ella como Le Bordel d «Avignon, pero el crítico de arte Andre Salmon, quien dirigió su primera exposición, la rebautizó Les Demoiselles d «Avignon para reducir su escandaloso efecto en la sociedad en general. A Picasso nunca le gustó el título de Salmon y, como compromiso, habría preferido Las chicas de Avignon.
En 1972, el comentarista crítico de arte Leo Steinberg en su artículo «The Philosophical Brothel» estableció una aclaración totalmente distintiva para la extensa variedad de características expresivas. Utilizando las representaciones anteriores, que la mayoría de los expertos habían pasado por alto, sostuvo que lejos de la prueba de un artesano que experimenta una rápida transformación expresiva, la variedad de estilos se puede examinar como un esfuerzo intencional, una disposición cautelosa, para captar la mirada. del espectador. Toma nota de que las cinco damas parecen estar espantosamente separadas, sin duda totalmente inconscientes entre sí. Más bien, se concentran singularmente en el espectador, sus estilos diferentes solo hacen avanzar el poder de su deslumbramiento.
Cortesía de www.PabloPicasso.org
Según Steinberg, la mirada invertida, es decir, el hecho de que las figuras miran directamente al espectador, así como la idea del yo mujer poseída, que ya no existe únicamente por el placer de la mirada masculina, se remonta a Olimpia, 1863 de Manet.
Una gran parte del debate crítico que se ha producido a lo largo de los años se centra en esforzarse por registro de esta multitud de estilos dentro de la obra. El entendimiento predominante durante más de cinco décadas, adoptado de manera más eminente por Alfred Barr, el primer jefe del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York y coordinador de importantes reseñas profesionales para el artesano, ha sido que se puede traducir como prueba de un período de transición en la especialidad de Picasso, un impulso para asociar su trabajo anterior al cubismo, el estilo que ayudaría a diseñar y crecer durante los siguientes cinco o seis años.
El Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York montó una importante exposición de Picasso el 15 de noviembre de 1939 que permaneció abierta hasta el 7 de enero de 1940. La exposición titulada: Picasso: 40 años de su arte, fue organizada por Alfred H. Barr (1902 – 1981), en colaboración con el Art Institute of Chicago: la exposición contó con 344 obras, entre ellas el Guernica mayor y recién pintado y sus estudios, así como Les Demoiselles d «Avignon.
Diez hechos que quizás no conozcas sobre la obra maestra
1. Picasso mantuvo «Les Demoiselles d» Avignon «en su estudio de Montmartre, París durante años después de su finalización en 1907, debido a la mayoría de negativos reacciones de su círculo inmediato de amigos y colegas. El público pudo ver el cuadro por primera vez en el Salon d «Antin en 1916, aunque una foto de la obra apareció en The Architectural Record en 1910.
2. El mundo del arte No empezó a abrazar la pintura, la naciente obra cubista de Picasso, hasta principios de la década de 1920, cuando Andre Breton volvió a publicar la foto y el artículo titulado «Los hombres salvajes de París: Matisse, Picasso y Les Fauves».
3.Picasso se preparó durante seis meses para la creación final de «Les Demoiselles» realizando cientos de bocetos, dibujos y pinturas. Su trabajo preparatorio fue quizás más completo que el de cualquier otro artista en la historia para una sola obra de arte y ciertamente más intensivo que para cualquier otra obra de arte que haya producido.
4.Cuando el colega y el competidor Henri Matisse vio la pintura de Picasso, reaccionó violentamente. Matisse pensó que «Les Demoiselles» era una crítica del movimiento del arte moderno y sintió que la pintura le robó el trueno a su propio Blue Nude y Le Bonheur de Vivre. Llamó a las figuras del cuadro horribles putas.
5.Una razón por la que «Les Demoiselles» es revolucionaria es la omisión de la perspectiva por parte del artista. No hay un punto de fuga, ningún lugar donde el ojo se mueva más allá de las mujeres y sus miradas puntiagudas.
6. Al reducir sus figuras a una combinación de formas geométricas, Picasso contradice siglos de tradición artística en los que la forma humana es deificada, anatómicamente duplicada y / o romantizada.
7. Las máscaras en la pintura reflejan la obsesión de Picasso por el arte primitivo, no solo de origen africano pero también el arte de la antigua Iberia, o la actual España y Portugal. Las formas simples, los planos angulares y las formas audaces utilizadas en el arte primitivo fueron fundamentales en la reestructuración de las convenciones artísticas por parte del artista.
8. En un boceto anterior de «Les Demoiselles», la figura de la izquierda era un estudiante de medicina masculino. , cráneo en mano, entrando en el burdel, pero el artista decidió que dicho cliente agregaba un elemento narrativo que restaría valor al impacto general de la escena.
9. Picasso se sintió profundamente impactado por los diarios tahitianos de Paul Gauguin y su Exposición de arte de 1906. La escultura de Gaughin de la diosa tahitiana Oviri inspiró a Picasso a probar suerte con la cerámica y los grabados en madera en 1906. Los historiadores del arte atribuyen el fuerte elemento de primitivismo en la obra de Gaughin como una influencia significativa en «Les Demoiselles d» Avignon . «
10. En el título de la obra de arte, «Avignon» no se refiere a la ciudad de la Provenza, sino al nombre de una calle de Barcelona en un distrito conocido por la prostitución.