Zoals ik vaak zeg als ik deze berichten schrijf: Hoo boy. Er viel uiteindelijk veel te zeggen over dit zogenaamd eenvoudige nummer. Mijn doel bij het schrijven van dit bericht, zoals bij alles wat ik doe, is om uw begrip van wat u zingt (of hoort, als u dit bericht leest als toeschouwer) te verdiepen. Samen met de luchtige woorden en de grappige opstelling van dit stuk komt er een donkerdere achtergrond voort uit het bronmateriaal, zowel direct als historisch.
Laten we eens kijken – waar te beginnen? Ik denk dat Zip in 1947 de Oscar voor Best Original Song won; het was uitgevoerd in de Disney-film Song of the South uit 1946 door James Haskett, een zwarte acteur die de rol van Uncle Remus speelde. Deze film is intrigerend om een aantal redenen: 1) het combineert animatie en live-actie, en 2) Disney heeft het nooit in zijn geheel in de VS op tape of digitaal uitgebracht. Ik weet zeker dat er illegale versies zijn, vooral sinds de film werd verschillende keren “opnieuw uitgebracht”. (Je kunt de film in segmenten bekijken op YouTube.) En waarom heeft Disney dit item in de kluis bewaard? Hier is een goede uitleg:
De NAACP bracht een verklaring uit waarin stond dat hoewel de artistieke en technische aspecten van de film echt indrukwekkend waren, “de productie helpt om een gevaarlijk verheerlijkt beeld van slavernij te bestendigen … helaas de indruk wekt van een idyllische meester-slaaf-relatie die een verdraaiing van de feiten is. ” Andere recensenten waren echter van mening dat het probleem goed was afgehandeld. Zelfs de acteurs verdedigden hun rol. Hattie McDaniel vertelde The Criterion: “Als ik een moment had beschouwd dat een deel van de foto vernederend of schadelijk voor mijn volk was, zou ik daarin niet zijn verschenen. . ” Ster James Baskett was het daarmee eens en zei: “Ik geloof dat bepaalde groepen mijn ras meer schade berokkenen in hun poging om verdeeldheid te zaaien dan ooit uit de Song of the South kan komen.” (uit “10 Zip-a-Dee-DooDah Facts from Song of the South by Mental Floss” –het hele artikel is het lezen waard.)
De film heeft de klassieke “framing” -structuur. In dit geval gaat een jonge blanke jongen op bezoek bij zijn grootmoeder in het zuiden wanneer zijn ouders uit elkaar gaan; oom Remus, een zwarte werker (slaaf?), raakt bevriend met hem en helpt de jongen te troosten door hem dierenverhalen te vertellen die zijn ontleend aan die van Joel Chandler Harris. (Harris was trouwens blank, en voor mij zijn zijn verhalen bijna onleesbaar, zo dik is het dialect dat hij gebruikt voor zijn zwarte karakters.) We kennen deze dieren allemaal, vooral Broer Konijn en Broer Vos. dierenverhalen zijn geanimeerd; het framing-verhaal is live-actie. Het is blijkbaar niet helemaal duidelijk of het verhaal zich afspeelt voor of na het einde van de burgeroorlog; hoe dan ook, de status van de zwarte arbeiders op de plantage is dubbelzinnig. geen erkenning van slavernijmisbruik Het lied zelf wordt al vroeg in de film geïntroduceerd als een vervolg op de eerste van de film geanimeerde sequenties van Brer Rabbit; het eindigt ook met de film, terwijl de drie belangrijkste kindpersonages samen met hun vriend oom Remus de zonsondergang in dansen.
Maar het echt interessante deel van “Zip” is zijn oorsprong als een minstreel-showlied. Ik schreef een zeer lange post enkele jaren geleden over minstreelshows in relatie tot een stuk gearrangeerd door Aaron Copland. Kijk eens als je het toen nog niet gelezen hebt. (Het materiaal over minstreelshows begint over het algemeen een paar alineas naar beneden.) , door blanke acteurs in make-up en kostuums die overdreven raciale stereotypen over Afrikanen, met name slaven, ongelooflijk populair waren in de jaren 1700 en 1800. Twee personages kwamen herhaaldelijk voor in deze shows: Jim Crow de slaaf en Zip Coon de dandy. Zip had een populaire lied dat bij hem hoort, “Ole Zip Coon”, met dit refrein:
O Zip a duden duden duden zip a duden day.
O Zip a duden duden duden duden duden day.
O Zip a duden duden duden zip a duden day.
Zip a duden duden duden zip a duden day.
This s ong werd op hetzelfde deuntje gezongen als “Turkey in the Straw” (ja, het werkt wel – je moet de woorden erin proppen), en er is enige gelijkenis tussen dat deuntje en dat voor “Zip-A-Dee- Doo-Dah. ” Wist de componist en tekstschrijver van het Disney-nummer van de eerdere versie? Wie weet? Ik denk dat we de oorsprong daar maar bij moeten laten. Het nummer zelf is zo goed als volledig losgekomen van zijn roots en kan op zichzelf worden genoten, maar ik moet zeggen dat ik het hele achtergrondverhaal volkomen fascinerend vind.
Ik wil ook deze hele bluebird bespreken. op mijn schouder . Ik had een vaag idee (zoals veel van mijn ideeën meestal zijn) dat een bluebird een symbool van geluk is, maar ik had geen idee hoe oud en hoe wijdverbreid het symbool is, helemaal terug naar het oude China en verschijnt ook in de inheemse Amerikaanse en Russische folklore.Maar de vogel werd in de moderne tijd het meest beroemd gemaakt door een symbolistisch toneelstuk van Maurice Maeterlinck, The Blue Bird, ontleend aan een oud Frans verhaal. De programma-aantekeningen van een Londense uitvoering uit 1912 luiden: “De blauwe vogel, inwoner van het pays bleu, het fantastische blauwe land van onze dromen, is een oud symbool in de folklore van Lorraine en staat voor geluk.” (Wikipedia) Waarom een bluebird? Ik weet het eerlijk gezegd niet. Ik zal echter zeggen dat de plot van Maeterlincks toneelstuk mij lijkt te lijken op die van The Wizard of Oz. (Oz werd inderdaad voor het eerst gepubliceerd, in 1900, met de spelen volgende in 1908. Maar het is onwaarschijnlijk dat Maeterlinck op de hoogte was van het boek, gezien de korte tijd tussen de twee werken en de twee afzonderlijke betrokken landen. Wie weet?) Beide verhalen hebben een protagonist of protagonisten die op zoek zijn naar geluk, en in beide verhalen de bron van geluk is al bij hen, thuis. Maeterlincks twee kinderen gaan op zoek naar de bluebird van geluk en gaan met lege handen naar huis, maar ontdekken dat de vogel daar al die tijd in een kooi zat. Dorothy hunkert naar avontuur , wordt naar Oz gedragen, en realiseert zich dan pas hoeveel ze naar huis wil – wat ze altijd had kunnen doen met haar robijnrode pantoffels.
Nou, misschien belab ik het punt. Hier is de uitvoering van het nummer uit de film om dat proces te helpen:
En h Er is een geweldig koorarrangement, hetzelfde dat ik heb gezongen met mijn eigen koor. Ik heb de naam van de bewerker niet kunnen achterhalen. De videokwaliteit zelf is vreselijk, maar het is een zeer energieke prestatie. Je kunt het enthousiasme van deze middelbare scholieren niet weerstaan: