Uitgebracht op 4 juli 1995, lanceerde de titelloze debuut-LP van Foo Fighters een van de meest veelgeprezen en commercieel succesvolle bands van zijn tijd.
Het creëren van de volgende geweldige act van rock was niet het plan van Dave Grohl. De drummer was nog steeds aan het bijkomen van de dood van Kurt Cobain en de onmiddellijke ontbinding van Nirvana, samenvallende gebeurtenissen die plaatsvonden op 4 april 1994. Zoals iedereen die een vriend heeft verloren, was Grohl verward, emotioneel en wrokkig. In tegenstelling tot de meeste mensen kreeg hij te maken met deze gevoelens in de openbaarheid.
“Het maakte me zo verdomd boos. Het maakte me zo boos dat niets meer heilig was. Niemand kon zomaar stoppen, zelfs niet voor een dag of een jaar of de rest van ons leven, en hou je bek, “legde de muzikant uit aan Rolling Stone.” Dus ik besloot dat ik gewoon de persoon zou zijn die verdomme zijn mond zou houden. “
Grohl trok zich terug uit het publieke oog, af en toe contact met Nirvana-bassist Krist Novocelic, maar bleef voor het grootste deel stil.
Zijn eerste terugkeer naar muziek kwam achter de kit, spelen met Tom Petty en de Heartbreakers. de ervaring wakkerde een creatief vuur aan binnen Grohl.
De rocker had altijd liedjes geschreven, zelfs tijdens het spelen in Nirvana. Als gevolg daarvan had Grohl een catalogus met ideeën, riffs en teksten verzameld. Na het rekruteren van een vriend en producer Barret t Jones om mee te doen, het duo holde weg in een studio in Seattle en begon door tracks te scheuren.
“Het was gewoon iets dat ik besloot om naar binnen te gaan en te gaan doen omdat het tijd was om eindelijk iets te doen,” Groh verklaard. Ik heb er geen probleem mee gemaakt. Ik had gewoon het gevoel dat het was wat ik moest doen, omdat ik het, zoals altijd, zag als een oefening of een vrijlating om te zien wat ik alleen kon bereiken. “
Wat hij bereikte was Foo Fighters, een debuut dat op de een of andere manier de hoge verwachtingen overtrof. Door middel van 12 nummers leverde Grohl alle angst, agressie en catharses die zijn vorige band de grootste act van grunge maakten. Toch was dit niet “Nirvana Part 2.” Nu centraal staan Grohls composities. hun eigen unieke dimensies, met invloeden variërend van hardcore punk tot vroege Beatles. De rocker speelde elk instrument op de LP, waardoor het een waar liefdeswerk werd.
Het album was aanvankelijk beperkt tot 100 cassettebandjes. Geïnspireerd door Police-drummer Stewart Copeland, die zijn LP uit 1980 uitbracht onder het pseudoniem Klark Kent, koos Grohl ervoor om zijn naam niet op de etikettering te laten staan. In plaats daarvan koos hij de naam Foo Fighters.
“Ik bedoel, de gevoel van voldoening alleen al bij het ophalen van die cassettes … herinnerde Grohl zich in een 2020 gesprek met Mojo magazine. “Ik was zo verdomd opgewonden. Ik was weer zon 15 jaar oud. Ik had de sequentie bepaald en het lettertype voor de omslag en alles uitgekozen. Ik had ze letterlijk achter in mijn vrachtwagen en gaf ze aan mensen bij benzinestations waarmee ik gesprekken had. Ik dacht: Ja, ik heb dit nieuwe ding dat ik heb gedaan. Hier, kijk eens, en ik zou ze een cassette geven. ”
Buzz groeide snel. tape veroorzaakte een biedingsoorlog tussen platenlabels, waarbij Capitol uiteindelijk het huis van Foo Fighters werd. Grohl rekruteerde een band en bracht gitarist Pat Smear, bassist Nate Mendel en drummer William Goldsmith in de kudde.
Foo Fighters zou gaan. op om meer dan een miljoen exemplaren te verkopen, waardoor Grohl in feite wordt verwelkomd in de wereld van de grootste rockmannen. Sindsdien heeft de band negen extra studioalbums uitgebracht, waarmee samen meer dan 30 miljoen exemplaren wereldwijd zijn verkocht. Goldsmith op drums, samen met de komst van Chris Shifflet op gitaar.
Als Foo Fighters wordt 25 jaar oud, we hebben de 25 beste nummers uit de carrière van de band (tot dusver) gerangschikt.
25. “Wheels”
Uitgebracht als een van de twee nieuwe nummers op Foo Fighters 2009 Greatest Hits-compilatie, “Wheels” is een polariserend nummer onder de die-hard fans van de band. Sommigen prijzen het nummer om zijn pakkende hook en jubelende toon. Anderen beweren dat het de kenmerkende rand van de band mist en te ver afdwaalt in “dad rock” -gebied. “Wheels” vertoont ook een sterke gelijkenis met Tom Pettys “Learning to Fly” – een feit dat sommige luisteraars geliefd maakt en anderen woedend maakt. Grohl van zijn kant drong er bij MTV op aan dat hij het leuk vond dat zijn band liedjes had die veel verschillende mensen leuk of niet leuk vinden. We zullen het anders formuleren: als een nummer zo sterk als Wheels op de 25e plaats staat op je lijst met beste nummers, doe je iets goed.
24. “The One”
Acteur Colin Hanks nam rechtstreeks contact op met Foo Fighters en vroeg om een nummer voor zijn film Orange County uit 2002. De film, waarin ook Jack Black, Leslie Mann en John Lithgow te zien waren, was een bescheiden succes aan de kassa. en kreeg extra aandacht toen “The One” veel radio-uitzendingen oogstte.De songtekst van het nummer was gericht op liefde die om de een of andere reden nooit is gelukt. Ondertussen gaven waanzinnige drums en krachtige gitaarriffs de track een gevoel van bevrijdende release.
23. “Skin and Bones”
In 2006 besloot Foo Fighters om uit hun comfortzone te treden en een live akoestisch album en dvd op te nemen in het Pantages Theatre in Los Angeles. De groep breidde hun line-up uit met violiste / zangeres Petra Haden, percussionist Drew Hester en toetsenist Rami Jaffee, van wie de laatste een permanent lid zou worden. De uitvoeringen leverden nieuwe, intieme arrangementen op voor veel van de klassieke hits van Foo Fighters, terwijl ze ook een licht wierpen op verschillende diepere pareltjes. Een voorbeeld hiervan was het titelnummer van het album, “Skin and Bones”, een nummer dat menselijke onzekerheden behandelt, met net genoeg angst om het te laten rocken.
22. “Generator”
Hoewel het nooit als single in de VS is uitgebracht, was “Generator” een van de vele opvallende nummers van Foo Fighters LP Er is niets meer te verliezen. In een verrassende stilistische keuze verwerkte Grohl de talkbox in het nummer, een knipoog naar rocker Peter Frampton die hielp het apparaat populair te maken.
21. “White Limo”
Ongetwijfeld het meest metalnummer in de Foo Fighters-catalogus, “White Limo” is een blitzkrieg van gitaar, drums en gierende zang. , luide en schurende track. “White Limo” zou Foo Fighters een Beste Hard Rock / Metal-optreden opleveren bij de Grammys van 2012. Het gaf Grohl ook een excuus om zijn vriend en idool, Lemmy of Motorhead, in de muziekvideo op te nemen.
20. “Walking After You”
Grohls scheiding van zijn eerste vrouw, Jennifer Youngblood, inspireerde verschillende nummers op The Color and the Shape uit 1997. Onder hen was “Walking After You”, een introspectief deuntje over verloren liefde. De albumversie was schaars, met alle instrumenten bespeeld door Grohl. De opnieuw opgenomen versie, met alle bandleden en een breder arrangement, zou op de Soundtrack uit 1998 voor de film The X-Files.
19. “Breakout”
Als de formule voor een geweldig Foo Fighters-nummer hoge energie en een oorwurm-refrein is, dan is “Breakout” het prototypische voorbeeld. Grohl was zo opgewonden tijdens het opnemen van de track dat hij door zijn bandleden in bedwang moest worden gehouden. “Toen we” Breakout “aan het opnemen waren, moest de band me vertellen dat ik moest afzwakken, omdat de buren vuile blikken keken en dreigden te klagen dat er iemand werd vermoord,” herinnert de rocker zich. “Mijn keel was daarna weg, man. “
18.” Big Me “
Foo Fighters hit” Big Me “uit 1994 volgde een eenvoudige rockstructuur, die deed denken aan vroege Beatles-nummers zoals” From Me to You . ” Dankzij de luchtige manieren van het nummer kon het overstappen naar de popradio, waar het piekte op nummer 11 in de Billboard Top 40-hitlijst. Toch wordt Big Me misschien het best herinnerd vanwege zijn videoclip, die op MTV veel aandacht kreeg. De clip was een parodie op de goedkope Mentos-commercials van die tijd, en toonde Foo Fighters-leden die in lastige situaties terechtkwamen, alleen om te glimlachen en de camera hun Footos-snoepje te laten zien. De video zette de toon voor toekomstige Foo Fighters-inspanningen, als een de grote meerderheid van de clips van de groep bevatten humoristische, ironische concepten.
17. “Leren vliegen”
“Leren vliegen” was een onbetwistbare hit voor Foo Fighters in 1999 en bereikte nummer 1 op de Alternative Songs-hitlijst, nummer 2 op de Mainstream Rock-hitlijst en nummer 19 op de Hot 100. De videoclip, met Tenacious D, zette de reeks leuke en memorabele clips van de band voort , en won uiteindelijk een Grammy voor Best Short Form Music Video. Desondanks heeft “Learn to Fly” te lijden gehad onder het vermoeden dat het te mainstream was. Zelfs Grohl noemde het nummer “een van mijn minst favoriete nummers” op het nummer Er is niets meer te verliezen uit 1999. Toch valt de aanhoudende populariteit van het nummer niet te ontkennen, waardoor het een welverdiende plaats op onze lijst met de beste nummers van Foo Fighters heeft gekregen.
16. “February Stars”
Een diep album uit The Color and the Shape, “February Stars” was een voorafschaduwing van de toekomstige rockgrootheid van Foo Fighters. Het nummer begint op een minimalistische manier, met Grohl die nauwelijks boven een gefluister zingt terwijl een zachte gitaar op de achtergrond tokkelt. Vanaf daar bouwt het nummer gestaag op en barst het uiteindelijk uit in een crescendo van geluid, ongeveer drie minuten in het nummer. Een onaangekondigd juweel in de Foos-catalogus, “February Stars” is sinds 2006 niet meer in concert gespeeld.
15. “I” ll Stick Around “
In een van de meest uitdagende momenten van het titelloze debuutalbum van Foo Fighters, herhaalt Grohl de zin “Ik ben je niets verschuldigd” met toenemende intensiteit op het nummer “Ill Stick Around.” Het zou geen verrassing moeten zijn dat de smeulende verontwaardiging van de rocker gericht was op Courtney Love.”Ik denk niet dat het een geheim is dat” I “ll Stick Around” over Courtney gaat, “gaf Grohl toe in de biografie getiteld This Is a Call. “Ik” kom eindelijk naar buiten en zeg het. Lees gewoon de verdomde woorden! “
14.” Rope “
De oorsprong van” Rope “kan worden herleid tot de Echoes, Silence, Patience en Grace wereldtournee, die liep van 2007-08. Grohl voerde het nummer routinematig uit tijdens soundchecks, waarbij hij geleidelijk verschillende teksten en muzikale elementen toevoegde. Terwijl de rest van de band meedeed om op het nummer te jammen, begon het langzaam vorm te krijgen. “Op de een of andere manier klopte het niet toen we het bij soundchecks speelden”, gaf Smear toe in een interview met Guitar World magazine. “Ik kon er geen vat op krijgen totdat we de studio binnenkwamen.” De verzen van het nummer waren gebaseerd op een van de klassieke albums van Led Zeppelin. “Het is net iets van Presence,” gaf Grohl toe. “Led Zeppelin is een van mijn favoriete bands, en dat is misschien wel mijn favoriete album van hen.”
13. “The Sky Is a Neighborhood”
“Op een avond lag ik naar de sterren te kijken, terwijl ik me al deze sterren voorstelde als plekken waar ook leven op hen te zien was”, herinnert Grohl zich over de inspiratie achter “The Sky Is a Buurt”. “Ik besloot dat de lucht een buurt is, dat we onze shit bij elkaar moeten houden om te overleven in dit universum vol leven. Maar ik had nog geen muziek. Ik had gewoon de titel. Dus elke dag liep ik rond, een beetje dit ding in mijn hoofd neuriën. ” De songteksten druppelden binnen, deels dankzij de interesse van de frontman in YouTube-videos van astrofysicus Neil DeGrasse Tyson. Het resultaat was een krachtige psychedelische bluesballad, een opvallende track van de Foos 2017 LP Concrete and Gold.
12. “Aurora”
Een favoriet bij fans die nooit als single is uitgebracht, “Aurora” heeft een speciale betekenis voor Grohl. “Het is absoluut een van mijn favoriete nummers die we ooit hebben bedacht”, gaf de frontman toe aan Rolling Stone. “Tekstueel is het gewoon een groot vraagteken, maar de woorden klinken goed en het is nostalgisch. kijk terug naar Seattle en het leven dat ik ooit had. Dat liedje trekt waarschijnlijk de zin van het leven in twijfel. Het is waarschijnlijk het zwaarste dat ik ooit heb geschreven.
11. “Walk”
Voor Wasting Light uit 2009 was Grohl vastbesloten om terug te gaan naar -basics-aanpak. Het album werd opgenomen in de garage van de frontman met analoge apparatuur en zonder de gebruikelijke studio-tovenarij. Omdat de LP bijna klaar was, merkte de rocker tijdens de hele inspanning een thema op. “Ik realiseerde me dat het album over het album gaat , ”Legde LA Weekly uit. “Je bent omringd door vrienden en familie en nostalgie, en je zingt over de laatste 20 jaar van je leven.” Dat concept bracht hem ertoe een liedidee af te stoffen dat hij al een paar jaar had. Geïnspireerd door zijn dochters die leerden lopen, zou Walk het slotnummer van het album worden en de meest succesvolle single, die zowel de Alternative Songs als de Mainstream Rock zou overtreffen. Songteksten terwijl ze ook twee Grammy Awards mee naar huis nemen.
10. “This Is a Call”
De eerste single in de geschiedenis van Foo Fighters, Grohl wist dat “This Is a Call” zwaar onder de loep zou worden genomen. In tegenstelling tot de meeste nummers op het debuutalbum, werd het geschreven na de ontbinding van Nirvana. Het is geschreven in mijn kelder in Seattle, net nadat Nirvana klaar was, herinnerde de rocker zich tegen Kerrang! tijdschrift. In die zomer van 1994 had ik veel gereisd; Ik denk dat ik “This is a Call” in Ierland heb geschreven. ” Hoewel de coupletten van het lied opzettelijk stom waren, leverde het refrein een indrukwekkende boodschap af. “” Dit is een oproep aan al mijn vroegere ontslagen … “Ik had het gevoel dat ik niets te verliezen had en ik wilde niet per se de drummer van Nirvana zijn voor de rest van mijn leven zonder Nirvana. Ik dacht dat ik iets moest proberen dat ik “nog nooit eerder had gedaan en ik” nooit voor een band had gestaan en de leadzanger was geweest, wat verdomd gruwelijk was en nog steeds is! “
9. “Home”
Terwijl de meeste nummers van Foo Fighters zijn ontworpen om naar 11 te worden gezwengeld, is “Home” het zeldzame nummer uit hun catalogus dat trilt van kwetsbaarheid. De aangrijpende pianoballad vertoont een kwetsbaarheid die op andere deuntjes, zoals Grohl zingt over vrienden die zijn overleden, de acceptatie van leeftijd en zijn eigen sterfelijkheid. De frontman gaf toe dat het nummer moeilijk te beluisteren was, gezien het emotionele gewicht. Misschien verklaart dat waarom het nummer maar drie keer is gespeeld in concert, volgens Setlist.fm. Mooi in zijn oprechtheid, poëtisch in zijn uitvoering, “Home” blijft een van de meest hartverscheurende nummers van de band.
8. “Monkey Wrench”
“Het was een riff die in een andere riff veranderde die in een andere riff veranderde en uiteindelijk een leuk powerpunknummer werd”, herinnert Grohl zich over de creatie van “Monkey Wrench”. Tekstueel concentreerde het nummer zich op een uiteenvallende relatie en de schuld en het wijzen met de vinger die daarmee gepaard gaat.De kenmerkende rode muziekvideo van het nummer, die veel zendtijd kreeg op MTV, was de eerste geregisseerd door Grohl.
7. “The Pretender”
De eerste single van Echoes, Silence, Patience & Grace uit 2007, “The Pretender” behoort tot de meest succesvolle nummers van Foo Fighters. De track bracht een toenmalige record 18 weken door boven de Billboard Alternative Songs-hitlijst, en verdiende later een Grammy voor Beste Hard Rock-optreden. Het deuntje begint met beklijvende strijkers die spanning opbouwen voordat Hawkins nadrukkelijke drumwerk het deuntje katapulteert in een keiharde rockaffaire. Ondertussen projecteren de pakkende teksten van het nummer een luchthartigheid, waardoor het even geschikt is voor een meezing- of mosh-pit.
6. “All My Life”
Uitgebracht in 2002, Foo Fighters “All My Life” is een kruitvat van een nummer. De track bouwt op van een sudderende gitaarriff, naar een voorzichtig gefluister, naar een vol- opgeblazen schreeuwfeest aan het einde van het nummer. Het gaat toevallig ook over orale seks. “Dat nummer is een beetje smerig”, gaf Grohl toe in een Q & A met Q Magazine uit 2003 . “Ik” vind het heerlijk om orale seks te geven aan vrouwen. Het is een plezierige ervaring – iemand iets geven dat hij / zij de rest van zijn leven zal onthouden, en als je het goed doet, zullen ze dat doen. ”
5. “Stacked Actors”
Grohl verlamde materialisme, roem en Hollywood-narcisme met dit nummer van Foo Fighters LP uit 1999 Er is niets meer te verliezen. De track is geïnspireerd op de ervaringen van de frontman in Tinseltown. “’ Stacked Actors “is een reactie op het feit dat ik ongeveer anderhalf jaar in Hollywood woon, en mijn minachting en afkeer van al het plastic en nep, wat de basis is van die stad,” verklaarde Grohl in een interview met Sway in 1999. “Ik haatte het gewoon. Ik had veel plezier, maar ik vond het heel leuk om er een hekel aan te hebben.”
4. “My Hero”
Grohl geeft toe dat hij in zijn jeugd bands als Kiss en the Beatles verafgoodde, maar hij behoudt de titel van held voor degenen met wie hij persoonlijk dicht bij is. “Pete Stahl, de zanger van Scream (Grohls pre-Nirvana-band) was er een. Ik was 17 jaar oud toen we op pad gingen en die man liet me de touwen zien, dus voor mij was hij een held, legde de rocker uit aan het tijdschrift Kerrang!. leden … mijn moeder is een heilige. Ze heeft twee kinderen opgevoed zonder geld en we zijn erin geslaagd een gelukkig gezin te zijn, dus ze lijkt me een held. “My Hero” bouwde voort op dit thema en creëerde een nadrukkelijk anthem voor de alledaagse held onder ons allemaal. Met donderende drums en woeste zang werd het epische nummer een van de kenmerkende nummers van de tweede LP van Foo Fighters The Color and the Shape. / p>
3. “Best of You”
Grohl voerde een deel van 2004 campagne voor de toenmalige presidentskandidaat John Kerry. De rocker maakte regelmatig rally-optredens en presteerde akoestisch en het lenen van zijn beroemdheid. De door ervaring geïnspireerde songteksten, die hij op een oud instrumentaal nummer zette dat hij thuis had. Het resultaat zou Best of You worden. “We hebben het opgenomen en op de plank gelegd,” bekende Grohl tegenover NME. “We dachten niet dat het goed was.” De band bezocht de track opnieuw nadat een gast langs de studio was gekomen. “Onze manager kwam naar dingen luisteren en hij zei Waar is dat nummer dat honderd keer the best of you zegt? Sla het gewoon in hun hoofd!”
2. “Times Like These”
Beschreven door Grohl als “een mid-tempo nummer met een heel raar akkoord dat een beetje doet denken aan Mission of Burma of Television”, was “Times Like These” de uitbraak track voor Foo Fighters album uit 2002 One by One. “Het is erg emotioneel en gepassioneerd en universeel”, vervolgde de frontman, die het een van de beste nummers ooit schreef. opgenomen om de gemoederen op te vrolijken tijdens de coronaviruspandemie, die 18 jaar na de release van het originele nummer een virale sensatie werd.
1. “Everlong”
Achteraf gezien is het gemakkelijk om “Everlong” een van de echte moderne klassiekers van rock te noemen. Maar de baan werd niet meteen bij aankomst begroet. “Het grappige van Everlong, mensen beschouwen dat als onze grootste hit,” merkte Hawkins op tegen NME, “maar op dat moment was het echt niet zon grote hit. ‘Everlong’ was aanvankelijk geen grote hit. ” De statistieken ondersteunen zijn bewering. Everlong haalde geen nummer 1 in de hitlijsten en hoewel de video veel MTV-zendtijd ontving, werd het over het algemeen beschouwd als een van de goede nummers van de band – niet noodzakelijkerwijs hun beste. Na verloop van tijd echter, Everlong een eigen leven gaan leiden. Een akoestische solo-uitvoering die Grohl uitvoerde op de radioshow van Howard Stern, zette het nummer een jaar nadat het origineel was uitgebracht weer in de schijnwerpers.Het deuntje begon ook op te duiken in tv-shows en films, met name de bruiloft tussen Monica en Chandler op Friends. Het echte geheim van de blijvende populariteit van “Everlong” ligt echter in de herkenbare emotie. “Dat liedje gaat over een meisje op wie ik verliefd was geworden en het ging eigenlijk over zo veel met iemand verbonden zijn, dat niet alleen hou je fysiek en spiritueel van ze, maar als je met ze meezingen, harmoniseer je perfect, “herinnert Grohl zich. Meer dan 20 jaar na de oprichting krijgt de frontman nog steeds een kick van het live spelen van de track.” daarmee maakt die gemeenschappelijke energie het elke verdomde nacht magisch. ”