Steve Martin

Vroege carrière: stand-upEdit

In 1967 hielp zijn ex-vriendin Nina Goldblatt, danseres op The Smothers Brothers Comedy Hour, Martin aan een schrijfbaan bij de show door zijn werk voor te leggen aan hoofdschrijver Mason Williams. Williams betaalde Martin aanvankelijk uit eigen zak. Samen met de andere schrijvers voor de show won Martin in 1969 op drieëntwintigjarige leeftijd een Emmy Award. Hij schreef voor The Glen Campbell Goodtime Hour en The Sonny and Cher Comedy Hour. Martins eerste televisieoptreden was in The Smothers Brothers Comedy Hour in 1968. Hij zegt:

verscheen in The Virginia Graham Show, circa 1970. Ik keek Ik had een kapsel als een helm, dat ik föhnde tot een gezwollen bouffant, om redenen die ik niet meer begrijp. Ik droeg een geklede jas en een zijden overhemd en mijn bevalling was gemanierd, traag en zelfbewust. had absoluut geen autoriteit. Nadat ik de show had bekeken, was ik een week depressief.

Gedurende deze jaren waren onder meer Gary Mule Deer en Michael Johnson. Martin. Martin opende voor groepen als The Nitty Gritty Dirt Band (die de gunst terugkreeg door in zijn televisiespecial All Commercials uit 1980 te verschijnen), The Carpenters en Toto. Hij verscheen onder meer in The Boarding House. Hij bleef schrijven en verdiende een Emmy-nominatie voor zijn werk aan Van Dyke and Company in 1976.

Halverwege de jaren zeventig trad Martin regelmatig op als stand-upcomedian in The Tonight Show met Johnny Carson, en in The Gong Show, HBOs On Location, The Muppet Show en NBCs Saturday Night Live (SNL). Het publiek van SNL sprong met een miljoen kijkers toen hij gastoptredens maakte, en hij was een van de meest succesvolle gastheren van de show. Martin verscheen op zevenentwintig Saturday Night Live-shows en was vijftien keer te gast, de tweede alleen voor Alec Baldwin, die sinds februari 2017 zeventien keer heeft gehost. Tijdens de show maakte Martin het gebaar van luchtcitaten populair. Tijdens de show groeide Martin dicht bij verschillende castleden, waaronder Gilda Radner. Op de avond dat ze stierf aan eierstokkanker, organiseerde een zichtbaar geschokte Martin SNL en vertoonde hij beelden van zichzelf en Radner samen in een schets uit 1978.

In de jaren zeventig leidden zijn televisieoptredens tot de release van komische albums die ging platina. Het nummer “Excuse Me” op zijn eerste album, Let s Get Small (1977), hielp bij het vestigen van een nationale slogan. Zijn volgende album, A Wild and Crazy Guy (1978), was een nog groter succes en bereikte de nr. 2e plaats op de Amerikaanse verkooplijst, met meer dan een miljoen verkochte exemplaren. “Gewoon een wilde en gekke kerel” werd een andere bekende slogan van Martin. Het album bevatte een personage gebaseerd op een serie Saturday Night Live-sketches waarin Martin en Dan Aykroyd de Festrunk Brothers speelden; Yortuk en Georgi stuntelden Tsjechoslowaakse potentiële playboys. Het album eindigt met het nummer “King Tut”, gezongen en geschreven door Martin en ondersteund door de “Toot Uncommons”, leden van de Nitty Gritty Dirt Band. Het werd later als single uitgebracht, bereikte nummer 17 in de Amerikaanse hitlijsten in 1978 en verkocht meer dan een miljoen exemplaren. Het nummer kwam uit tijdens de King Tut-rage die vergezeld ging van de populaire reizende tentoonstelling van de grafartefacten van de Egyptische koning. Beide albums wonnen respectievelijk een Grammys voor Best Comedy Recording in 1977 en 1978. Martin speelde King Tut op 22 april. 1978, SNL-programma.

Tientallen jaren later, in 2012, beschreef The AV Club Martins unieke stijl en de impact ervan op het publiek:

zowel een volmaakte entertainer als een glibberige, wetende parodie op een volmaakte entertainer. Hij was tegelijk een hammy-populist met een griezelig, ongekend gevoel voor de smaak van een massapubliek en een sluwe intellectueel wiens goofy shtick sluw gedeconstrueerd stand-upcomedy.

Op zijn komische albums is Martins stand-up zichzelf verwijzend en soms zelfspot. Het mengt filosofische riffs met plotselinge uitbarstingen van happy feet, banjo-spel met ballonafbeeldingen van concepten als geslachtsziekte en de controversieel jongleren met kitten (hij is een meester-jongleur; de kittens waren knuffeldieren). Zijn stijl is excentriek en ironisch en steekt soms de draak met stand-up comedy-tradities, zoals Martin die zijn act opent (van A Wild en Crazy Guy) door te zeggen:

Ik denk dat er voor een persoon niets beters is om naar voren te komen en hetzelfde te doen gedurende twee weken . Dit is wat ik leuk vind, dus ik ga keer op keer hetzelfde doen. Ik ga dezelfde grap keer op keer maken in dezelfde show, het zal als iets nieuws zijn.

Of: “Hallo, ik ben Steve Martin, en ik ben hier zo.” In een komische routine, gebruikt in de Comedy Is Not Op Pretty! Album beweerde Martin dat zijn echte naam “Gern Blanston” was. De riff ging een eigen leven leiden.Er is een Gern Blanston-website en een tijdlang nam een rockband de bijnaam als naam.

Martins show vereiste al snel grote stadions voor het publiek dat hij tekende. Bezorgd over zijn zichtbaarheid op locaties op een dergelijke schaal begon Martin een onderscheidend driedelig wit pak te dragen dat een handelsmerk werd voor zijn act.

Martin stopte in 1981 met stand-upcomedy om zich te concentreren op films en keerde pas na dertig -vijf jaar. Over deze beslissing zegt hij:

Mijn daad was conceptueel. Toen het concept eenmaal was uitgesproken en iedereen het begreep, was het klaar. … Het ging over het bereiken van het einde van de weg. Er was geen manier om in die persona voort te leven. Ik moest het fantastische geluk nemen om niet als zodanig herinnerd te worden. Weet je, ik heb dat niet aangekondigd Ik stopte Ik ben gewoon gestopt.

In 2016 keerde Martin terug in de komedie, met opening voor Jerry Seinfeld. Hij voerde een routine van tien minuten uit voordat hij het podium aan Seinfeld overdroeg. Later in 2016 keerde hij terug naar stand-up comedy en organiseerde een nationale tour met Martin Short en de Steep Canyon Rangers, wat een Netflix-comedyspecial uit 2018 opleverde, Steve Martin en Martin Short: An Evening You Will Forget for the Rest of Your Life.

Acteercarrière Bewerken

Tegen het einde van de jaren zeventig had Martin het soort aanhang verworven dat normaal voorbehouden is aan rocksterren, met zijn touroptredens meestal in uitverkochte arenas met tienduizenden schreeuwende fans. Maar onbekend bij zijn publiek, was stand-up comedy “gewoon een ongeluk” voor hem; zijn echte doel was om in de film te komen.

Martin had een kleine rol in de film Another Nice Mess uit 1972. Zijn eerste substantiële filmoptreden was in een korte film getiteld The Absent-Minded Waiter (1977). De zeven minuten durende film, met ook Buck Henry en Teri Garr, is geschreven door en speelde Martin. De film werd genomineerd voor een Academy Award als beste korte film, live action. Hij maakte zijn eerste substantiële speelfilmoptreden in de musical Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, waar hij The Beatles zong “Maxwells Silver Hammer”. In 1979 speelde Martin in de komische film The Jerk, geregisseerd door Carl Reiner en geschreven door Martin, Michael Elias en Carl Gottlieb De film was een enorm succes, met een brutowinst van meer dan $ 100 miljoen op een budget van ongeveer $ 4 miljoen.

Stanley Kubrick ontmoette hem om de mogelijkheid te bespreken dat Martin de hoofdrol zou spelen in een screwball-komedieversie van Traumnovelle (Kubrick veranderde later zijn benadering van het materiaal, met als resultaat 1999 Eyes Wide Shut). Martin was uitvoerend producent voor Domestic Life, een prime-time televisieserie met in de hoofdrol vriend Martin Mull, en een late-night-serie genaamd Twilight Theatre. Het moedigde Martin aan om zijn eerste serieuze film te proberen, Pennies from Heaven (1981), gebaseerd op de BBC-serie uit 1978 van Dennis Potter. Hij stond te popelen om in de film op te treden vanwege zijn verlangen om niet te worden getypeerd. Ter voorbereiding op die film nam Martin acteerlessen van regisseur Herbert Ross en leerde hij maandenlang tapdansen. De film was een financiële mislukking; Martins opmerking was destijds: “Ik weet niet wat ik de schuld moet geven, behalve dat ik het ben en geen komedie.”

Martin speelde in nog drie door Reiner geregisseerde komedies na The Jerk: Dead Men Don “t Wear Plaid in 1982, The Man with Two Brains in 1983 en All of Me in 1984, zijn meest bejubelde optreden tot dan toe. In 1986 voegde Martin zich bij collega-veteranen van Saturday Night Live Martin Short en Chevy Chase in ¡Three Amigos!, Geregisseerd door John Landis en geschreven door Martin, Lorne Michaels en singer-songwriter Randy Newman. Oorspronkelijk heette het The Three Caballeros en Martin zou worden samengewerkt met Dan Aykroyd en John Belushi. In 1986 was Martin in de film-musicalfilmversie van het populaire Off-Broadway-toneelstuk Little Shop of Horrors (gebaseerd op een beroemde B-film), waarin hij de sadistische tandarts Orin Scrivello speelde. De film was de eerste van drie films waarin Martin samenwerkte met Rick Moranis. In 1987 sloot Martin zich aan bij komiek John Candy in de film Planes, Trains and Automobiles van John Hughes. Datzelfde jaar won Roxanne, de verfilming van Cyrano de Bergerac die Martin mede schreef, hem een Writers Guild of America Award. Het oogstte ook erkenning van Hollywood en het publiek dat hij meer was dan een komiek. In 1988 trad hij op in de Frank Oz-film Dirty Rotten Scoundrels, een remake van Bedtime Story, naast Michael Caine. Ook in 1988 verscheen hij in het Mitzi E. Newhouse Theatre in Lincoln Center in een heropleving van Waiting for Godot, geregisseerd door Mike Nichols. Hij speelde Vladimir, met Robin Williams als Estragon en Bill Irwin als Lucky.

Martin speelde in 1989 in de Ron Howard-film Parenthood, met Rick Moranis. Later werkte hij opnieuw samen met Moranis in de maffia-komedie My Blue Heaven (1990). In 1991 speelde Martin in en schreef hij L.A.Story, een romantische komedie, waarin de vrouwelijke hoofdrol werd gespeeld door zijn toenmalige vrouw Victoria Tennant. Martin verscheen ook in de Grand Canyon van Lawrence Kasdan, waarin hij de sterk gewonde Hollywood-filmproducent Davis speelde, die herstellende was van een traumatische overval waarbij hij gewond raakte, wat een serieuzere rol voor hem was. Martin speelde ook in een remake van de komedie Father of the Bride in 1991 (gevolgd door een vervolg in 1995) en in de komedie Housesitter uit 1992, met Goldie Hawn en Dana Delany. In 1994 speelde hij in A Simple Twist of Fate; een verfilming van Silas Marner .

In de thriller The Spanish Prisoner uit 1997 van David Mamet speelde Martin een duistere rol als een rijke vreemdeling die een verdachte belangstelling heeft voor het werk van een jonge zakenman (Campbell Scott). Hij speelde vervolgens samen met Eddie Murphy in de komedie Bowfinger uit 1999, die Martin ook schreef.

In 1998 speelde Martin een gastrol bij U2 in de 200e aflevering van The Simpsons getiteld Trash of the Titans, waarin hij de stem van commissaris voor sanitaire voorzieningen Ray Patterson. In 1999 speelden Martin en Hawn een hoofdrol in een remake van de komedie van Neil Simon uit 1970, The Out-of-Towners. In 2003 stond Martin op de vierde plaats van de box office-sterrenlijst, na de hoofdrol in Bringing Down The House en Chigher by the Dozen, die elk meer dan $ 130 miljoen verdienden in Amerikaanse theaters. Datzelfde jaar speelde hij ook de schurkachtige Mr. Chairman in de animatie / live action-blend Looney Tunes: Back in Action.

In 2005 schreef en speelde Martin in Shopgirl, gebaseerd op zijn eigen novelle ( 2000), en speelde in Goedkoper door de dozijn 2. In 2006 speelde hij in de kaskraker The Pink Panther, als de onhandige inspecteur Clouseau. Hij hernam de rol in The Pink Panther 2 uit 2009. Wanneer ze gecombineerd werden, brachten de twee films meer dan $ 230 miljoen op aan de kassa. In Baby Mama (2008) speelde Martin de oprichter van een gezondheidsvoedingsbedrijf, en in Its Ingewikkeld (2009) speelde hij tegenover Meryl Streep en Alec Baldwin. In 2009 vermeldde een artikel in The Guardian Martin als een van de beste acteurs die nooit een Oscar-nominatie ontving. In 2011 verscheen hij met Jack Black, Owen Wilson en JoBeth Williams in de komedie voor vogelspotters The Big Year. Na een onderbreking van drie jaar keerde Martin in 2015 terug toen hij een rol vertolkte in de animatiefilm Home. In 2016 speelde hij een ondersteunende rol in het oorlogsdrama Billy Lynns Long Halftime Walk.

Martin zal de volgende ster en uitvoerend producent Only Murders in the Building, een Hulu-komedieserie samen met Martin Short en Selena Gomez produceren. , die hij samen met John Hoffman creëerde.

WritingEdit

In 1993 schreef Martin zijn eerste volledige toneelstuk, Picasso in Lapin Agile. De eerste lezing van het stuk vond plaats in Beverly Hills, Californië, om Het huis van Steve Martin, met Tom Hanks die de rol van Pablo Picasso leest en Chris Sarandon de rol van Albert Einstein. Hierna opende het stuk in de Steppenwolf Theatre Company in Chicago en speelde het van oktober 1993 tot mei 1994, waarna het met succes werd gespeeld in Los Angeles, New York City en verschillende andere Amerikaanse steden. In 2009 weigerde het schoolbestuur in La Grande, Oregon, de uitvoering van het stuk toe te staan nadat verschillende ouders hadden geklaagd over de inhoud. In een open brief in de plaatselijke Observer-krant schreef Martin:

Ik heb gehoord dat sommigen in uw gemeenschap het stuk hebben gekarakteriseerd als “mensen die drinken in bars , en vrouwen behandelen als seksobjecten. ” Met excuses aan William Shakespeare, dit is alsof je Hamlet een toneelstuk over een kasteel noemt.Ik zal een non-profit campusproductie buiten de middelbare school financieren zodat individuen, buiten de jurisdictie van het schoolbestuur maar binnen de garanties van de vrijheid van meningsuiting vallen volgens de grondwet van de Verenigde Staten kunnen bepalen of ze het stuk wel of niet zullen zien.

Gedurende de jaren negentig schreef Martin verschillende stukken voor The New Yorker . In 2002 bewerkte hij het toneelstuk The Underpants van Carl Sternheim, dat van Broadway liep bij Classic Stage Company, en in 2008 schreef en produceerde hij Traitor, met Don Cheadle in de hoofdrol. Hij schreef ook de novellen Shopgirl (2000) en The Pleasure of My Company (2003), beide wrang van toon dan rauw. Een verhaal van een 28-jarige vrouw achter de handschoenenteller in het warenhuis Saks Fifth Avenue in Beverly Hills, Shopgirl werd verfilmd met Martin en Claire Danes. De film ging in première op het Toronto International Film Festival in september 2005 en was te zien op het Chicago International Film Festival en het Austin Film Festival voordat hij in de VS in beperkte mate werd uitgebracht. In 2007 publiceerde hij een memoires, Born Standing Up, die Time Magazine noemde als een van de Top 10 non-fictieboeken van 2007, het op nummer 6 plaatste en het prees als een grappige, ontroerende, verrassend openhartige memoires. In 2010 publiceerde hij de roman An Object of Beauty.

Martins toneelstuk Meteor Shower werd in augustus 2016 geopend in het Old Globe Theatre in San Diego en ging later datzelfde jaar door naar het Long Wharf Theatre in Connecticut. Het stuk werd geopend op Broadway in het Booth Theatre op 29 november 2017. De cast bevat Amy Schumer, Laura Benanti, Jeremy Shamos en Keegan-Michael Key, met regie door Jerry Zaks.

Martin was aanvankelijk betrokken bij het schrijven van de Disney-film Magic Camp, die uitgebracht in 2020.

Vanaf 2019 werkte Martin samen met cartoonist Harry Bliss als schrijver voor de gesyndiceerde single-panel strip Bliss. Samen publiceerden ze de cartooncollectie A Wealth of Pigeons.

HostingEdit

Martin organiseerde de Academy Awards solo in 2001 en 2003, en met Alec Baldwin in 2010. In 2005 was Martin mede-gastheer van Disneyland: The First 50 Magical Years, ter gelegenheid van de verjaardag van het park . Disney bleef de show draaien tot maart 2009, die nu speelt in de lobby van Great Moments met meneer Lincoln.

Een fan van Monty Python, in 1989 was Martin gastheer van de tv-special, Parrot Sketch Not Included – 20 jaar Monty Python.

MusicEdit

Martin leerde de banjo kennen toen hij ongeveer 17 jaar oud was. Martin heeft in verschillende interviews en in zijn memoires, Born Standing Up, verklaard dat hij bluegrass-platen van 33 toeren per minuut nam en deze vertraagde tot 16 toeren per minuut en zijn banjo zachter stemde, zodat de noten hetzelfde zouden klinken. Martin was in staat om elke noot te kiezen en zijn spel te perfectioneren.

Martin leerde hoe hij de banjo moest spelen met de hulp van John McEuen, die zich later bij de Nitty Gritty Dirt Band voegde. McEuens broer leidde later zowel Martin als de Nitty Gritty Dirt Band. Martin deed zijn stand-up routine opening voor de band in het begin van de jaren zeventig. Hij liet de band spelen op zijn hit King Tut, die werd gecrediteerd als The Toot Uncommons “(zoals in Tutankhamun).

De banjo was een belangrijk onderdeel van Martins stand-upcarrière in de jaren 70, en hij stak regelmatig de draak met zijn liefde voor het instrument. Over de komedie is niet mooi! album, nam hij een volledig instrumentale jam op, getiteld “Drop Thumb Medley”, en speelde het nummer tijdens zijn concerttournee in 1979. Zijn laatste komische album, The Steve Martin Brothers (1981), bevatte de ene kant van Martins typische stand-up materiaal, en de andere kant met live optredens van Steve die banjo speelt met een bluegrassband.

In In 2001 speelde hij banjo op Earl Scruggs remake van “Foggy Mountain Breakdown”. De opname was de winnaar van de categorie Best Country Instrumental Performance bij de Grammy Awards van 2002. In 2008 trad Martin op met de band In the Minds of the Living tijdens een show in Myrtle Beach, South Carolina.

In 2009 bracht Martin zijn eerste muziekalbum uit, The Crow: New Songs for the 5-String Banjo, met optredens van sterren als Dolly Parton. Het album won de Grammy Award voor Beste Bluegrass-album in 2010. Nitty Gritty Dirt Band-lid John McEuen produceerde het album.

Martin maakte zijn eerste optreden in The Grand Ole Opry op 30 mei 2009. In de achtste finales van American Idol trad hij op naast Michael Sarver en Megan Joy in het nummer “Pretty Flowers”. In juni speelde Martin banjo samen met de Steep Canyon Rangers op A Prairie Home Companion en begon hij in september aan een Amerikaanse tournee van twee maanden met de Rangers, inclusief optredens op het Hardly Strictly Bluegrass-festival, Carnegie Hall en Benaroya Hall in Seattle. In november speelden ze met steun van Mary Black in de Royal Festival Hall in Londen. In 2010 verschenen Steve Martin en de Steep Canyon Rangers op het New Orleans Jazzfest, Merlefest Bluegrass Festival in Wilkesboro, North Carolina, op Bonnaroo Music Festival, op het ROMP Bluegrass Festival in Owensboro, Kentucky, op de Red Butte Garden Concert-serie en op de BBCs Later … met Jools Holland. Martin speelde “Jubilation Day” met de Steep Canyon Rangers op The Colbert Report op 21 maart 2011, op Conan op 3 mei 2011, en op BBCs The One Show op 6 juli 2011. Martin zong een lied dat hij schreef genaamd “Me and Paul Revere”, naast twee andere liedjes op het gazon van het Capitool in Washington, DC, tijdens de “Capitol Fourth Celebration” op 4 juli 2011. In 2011, Martin vertelde ook en verscheen in de PBS-documentaire “Give me the Banjo” waarin de geschiedenis van de banjo in Amerika wordt beschreven.

Love Has Come for You, een samenwerkingsalbum met Edie Brickell, werd uitgebracht in april 2013. De twee maakten muzikale gastoptredens in talkshows, zoals The View en Late Show met David Letterman, om het album te promoten. Het titelnummer won de Grammy Award voor Best American Roots Song. Vanaf mei 2013 begon hij een tournee met de Steep Canyon Rangers en Edie Brickell door de Verenigde Staten.In 2015 brachten Brickell en Martin So Familiar uit als tweede deel van hun samenwerking. Geïnspireerd door Love has Come for You werkten Martin en Brickell samen aan zijn eerste musical, Bright Star. Het speelt zich af in de Blue Ridge Mountains van North Carolina in 1945-46, met flashbacks naar 1923. De musical debuteerde op Broadway op 24 maart 2016.

In 2017 verschenen Martin en Brickell in de multi-award winnende documentaire The American Epic Sessions geregisseerd door Bernard MacMahon. Ze namen live rechtstreeks op schijf op op het eerste elektrische geluidsopnamesysteem uit de jaren 1920 en voerden een versie uit van “The Coo Coo Bird”, een traditioneel lied dat Martin leerde van de volksmuziekgroep The Holy Modal Rounders uit de jaren 60. Het nummer stond op de soundtrack van de film, Music from The American Epic Sessions, uitgebracht op 9 juni 2017.

In 2010 creëerde Martin de Steve Martin Prize for Excellence in Banjo and Bluegrass, een prijs die is ingesteld om te belonen kunstenaarschap en vergroot de zichtbaarheid van bluegrass-artiesten. De prijs omvat een geldprijs van $ 50.000, een bronzen sculptuur gemaakt door de kunstenaar Eric Fischl en een kans om samen met Martin op te treden tijdens Late Show met David Letterman. Ontvangers zijn onder meer Noam Pikelny van de Punch Brothers-band (2010), Sammy Shelor van Lonesome River Band (2011), Mark Johnson (2012), Jens Kruger (2013), Eddie Adcock (2014), Danny Barnes (2015), Rhiannon Giddens ( 2016), Scott Vestal (2017), Kristin Scott Benson (2018) en Victor Furtado (2019).