Robert Schumann

Early lifeEdit

Schumann werd geboren in Zwickau, in het Koninkrijk Saksen (tegenwoordig Midden-Duitsland), het vijfde en laatste kind van Johanna Christiane (née Schnabel) en August Schumann.Schumann begon met componeren vóór de leeftijd van zeven jaar, maar zijn jeugd bracht zowel in het cultiveren van literatuur als in muziek door – ongetwijfeld beïnvloed door zijn vader, een boekverkoper, uitgever en romanschrijver.

Op zevenjarige leeftijd begon Schumann algemene muziek en piano te studeren bij Johann Gottfried Kuntzsch, een leraar aan de middelbare school in Zwickau. De jongen ontwikkelde onmiddellijk een liefde voor muziek en werkte aan zijn eigen composities, zonder de hulp van Kuntzsch. negeerde de prins iples van muzikale compositie, creëerde hij werken die als bewonderenswaardig worden beschouwd voor zijn leeftijd. Het supplement van Universal Journal of Music 1850 bevatte een biografische schets van Schumann waarin stond: Er is verteld dat Schumann als kind een zeldzame smaak en talent bezat voor het weergeven van gevoelens en karakteristieke eigenschappen in melodie, – ja, hij zou de verschillende disposities van zijn intieme vrienden door bepaalde figuren en passages op de piano zo precies en komisch dat iedereen in luid gelach uitbarstte bij de gelijkenis van het portret. “

Op 14-jarige leeftijd schreef Schumann een essay over de esthetiek van muziek en droeg ook bij aan een boek, uitgegeven door zijn vader, getiteld Portraits of Famous Men. Terwijl hij nog op school in Zwickau zat, las hij de werken van de Duitse dichter-filosofen Schiller en Goethe, evenals Byron en de Griekse tragedianten. Zijn krachtigste en meest permanente literaire inspiratiebron was Jean Paul, een Duitse schrijver wiens invloed te zien is in Schumanns jeugdromans Juniusabende, voltooid in 1826, en Selene.

Schumanns interesse in muziek werd aangewakkerd door het bijwonen van een uitvoering van Ignaz Moscheles die in Karlsbad speelde, en later ontwikkelde hij een interesse in de werken van Beethoven, Schubert en Mendelssohn. Zijn vader, die zijn muzikale aspiraties had aangemoedigd, stierf in 1826 toen Schumann 16 was. Daarna moedigden noch zijn moeder noch zijn voogd hem aan om een muziekcarrière na te streven. In 1828 verliet Schumann de middelbare school en na een reis waarin hij de dichter Heinrich Heine in München ontmoette, vertrok hij onder familiedruk om rechten te studeren aan de Universiteit van Leipzig. Maar in Leipzig concentreerde Schumann zich in plaats daarvan op improvisatie, liedcompositie en het schrijven van romans. Hij begon ook serieus piano te studeren bij Friedrick Wieck, een bekende pianoleraar. In 1829 vervolgde hij zijn rechtenstudie in Heidelberg, waar hij levenslang lid werd van het Corps Saxo-Borussia Heidelberg.

1830–34 / h3>

Schumanns muziekkamer in Zwickau

Tijdens Eastertide 1830 hoorde hij de Italiaanse violist, altviolist, gitarist en componist Niccolò Paganini spelen in Frankfurt. In juli schreef hij aan zijn moeder: “Mijn hele leven is een strijd geweest tussen poëzie en proza, of noem het muziek en recht. “Met haar toestemming was hij tegen Kerstmis terug in Leipzig, waar hij op 20-jarige leeftijd pianolessen kreeg van zijn oude meester Friedrich Wieck, die hem verzekerde dat hij na een paar jaar” studie bij hem een succesvolle concertpianist zou worden. Tijdens zijn studie bij Wieck beweren sommige verhalen dat Schumann permanent een vinger aan zijn rechterhand heeft verwond. Wieck beweerde dat Schumann zijn vinger had beschadigd door een mechanisch apparaat te gebruiken dat één vinger tegenhield terwijl hij de andere oefende – wat verondersteld werd de zwakste vingers te versterken. Clara Schumann bracht het verhaal in diskrediet en zei dat de handicap niet te wijten was aan een mechanisch apparaat, en Robert Schumann noemde het zelf een aandoening van de hele hand. Sommigen beweren dat, aangezien de handicap chronisch leek te zijn en de hand had aangetast, en niet alleen een vinger, het waarschijnlijk niet werd veroorzaakt door een apparaat om de vingers te versterken.

Schumann liet het idee van een concertcarrière varen en wijdde zich in plaats daarvan aan compositie. Daartoe begon hij een studie muziektheorie bij Heinrich Dorn, een Duitse componist die zes jaar ouder was dan hij en op dat moment dirigent van de Opera van Leipzig.

PapillonsEdit

Schumann ” De versmelting van literaire ideeën met muzikale ideeën – bekend als programmamuziek – kan voor het eerst vorm hebben gekregen in Papillons, Op.2 (Butterflies), een muzikale weergave van gebeurtenissen in Jean Pauls roman Flegeljahre. In een brief uit Leipzig, gedateerd april 1832, beveelt Schumann zijn broers: Lees de laatste scène in Jean Paul s Flegeljahre zo snel mogelijk, want de Papillons zijn bedoeld als een muzikale weergave van die maskerade.”Deze inspiratie wordt tot op zekere hoogte voorafschaduwd in zijn eerste schriftelijke kritiek – een essay uit 1831 over Frédéric Chopins variaties op een thema van Mozarts Don Giovanni, gepubliceerd in de Allgemeine musikalische Zeitung. Daarin creëert Schumann denkbeeldige personages die Chopin bespreken. “s werk: Florestan (de belichaming van Schumanns gepassioneerde, welluidende kant) en Eusebius (zijn dromerige, introspectieve kant) – de tegenhangers van Vult en Walt in Flegeljahre. Ze doen een beroep op een derde, Meister Raro, voor zijn mening. Raro kan ofwel de componist zelf vertegenwoordigen, Wiecks dochter Clara, of de combinatie van de twee (Clara + Robert).

In de winter van 1832, op 22-jarige leeftijd, bezocht Schumann familieleden in Zwickau en Schneeberg, waar hij het eerste deel van zijn symfonie in g klein uitvoerde (zonder opusnummer, bekend als de “Zwickauer”). In Zwickau werd de muziek uitgevoerd tijdens een concert van Clara Wieck, die toen net 13 jaar oud was. Bij deze gelegenheid speelde Clara bravoure Variations van Henri Herz, een componist die Schumann al bespotte als filistijn. De moeder van Schumann zei tegen Clara: “Je moet op een dag met mijn Robert trouwen.” De symfonie in g is niet tijdens het leven van Schumann gepubliceerd, maar is recentelijk gespeeld en opgenomen.

De 1833 de dood van Schumanns broer Julius en zijn schoonzus Rosalie in de wereldwijde cholerapandemie veroorzaakte een ernstige depressieve episode.

Neue Zeitschrift für MusikEdit

In het voorjaar van 1834 was Schumann voldoende hersteld om Die Neue Zeitschrift für Musik (“New Journal for Music”), voor het eerst gepubliceerd op 3 april 1834. In zijn geschriften creëerde Schumann een fictieve muziekvereniging gebaseerd op mensen in zijn leven, de Davidsbündler genaamd, genoemd naar de bijbelse koning David die tegen de Filistijnen vocht. Schumann publiceerde de meeste van zijn kritische geschriften in het tijdschrift en hekelde vaak de populaire smaak voor flitsende technische vertoningen van figuren die Schumann waarnam ed als inferieure componisten, of “filistijnen”. Schumann voerde campagne om de belangstelling voor grote componisten uit het verleden, waaronder Mozart, Beethoven en Weber, nieuw leven in te blazen. Hij promootte ook het werk van enkele hedendaagse componisten, waaronder Chopin (over wie Schumann de beroemde “Petje af, heren! Een genie!” Schreef) en Hector Berlioz, die hij prees voor het maken van inhoudelijke muziek. Aan de andere kant kleineerde Schumann de school van Franz Liszt en Richard Wagner. Onder de medewerkers van Schumann waren in die tijd componisten Norbert Burgmüller en Ludwig Schuncke (aan wie Schumann zijn Toccata in C opdroeg).

CarnavalEdit

Carnaval, Op. 9 (1834) is een van Schumanns meest karakteristieke pianowerken. Schumann begint bijna elke sectie van Carnaval met een muzikaal cryptogram, de muzieknoten in het Duits aangeduid met de letters die Asch spellen (A, Es, C en B, of als alternatief A-flat, C en B; in het Duits zijn deze zijn respectievelijk A, Es, C en H, en As, C en H), de Boheemse stad waarin Ernestine werd geboren, en de noten zijn ook de muzikale letters in Schumanns eigen naam. Eusebius en Florestan, de denkbeeldige figuren die verschijnen die zo vaak in zijn kritische geschriften verschijnen, naast briljante imitaties van Chopin en Paganini. Aan elk van deze personages wijdt hij een deel van Carnaval. Het werk eindigt met een mars van de Davidsbündler – de competitie van koning Davids mannen tegen de Filistijnen – waarin de duidelijke accenten van de waarheid kunnen worden gehoord in strijd met het doffe geschreeuw van onwaarheid belichaamd in een citaat uit de zeventiende-eeuwse grootvaders dans. De mars, een stap die bijna altijd in dubbele meter 3/4 tijd (drievoudige meter) Het werk eindigt in vreugde en ad egree van mock-triomf. In Carnaval ging Schumann verder dan in Papillons, door zowel het verhaal als de muzikale representatie te bedenken (en ook een rijping van compositorische middelen te tonen).

RelationshipsEdit

Tijdens de zomer van 1834 Schumann verloofde zich met de 16-jarige Ernestine von Fricken, de geadopteerde dochter van een rijke in Bohemen geboren edelman. In augustus 1835 hoorde hij dat Ernestine onwettig was geboren, wat betekende dat ze geen bruidsschat zou hebben. Bang dat haar beperkte middelen hem zouden dwingen de kost te verdienen als een dagloner, brak Schumann tegen het einde van het jaar volledig met haar. Hij voelde een groeiende aantrekkingskracht op de 15-jarige Clara Wieck. Ze legden in december wederzijdse liefdesverklaringen af in Zwickau, waar Clara optrad. Zijn ontluikende relatie met Clara werd verstoord toen haar vader hoorde van hun rendez-vous tijdens de kerstvakantie. Hij verbood hun op staande voet verdere vergaderingen, en gaf opdracht al hun correspondentie te verbranden.

1835–39 Bewerken

Op 3 oktober 1835 ontmoette Schumann Felix Mendelssohn in Wiecks huis in Leipzig, en zijn enthousiaste waardering voor die kunstenaar werd getoond met dezelfde genereuze vrijheid die onderscheidde zijn erkenning van de grootsheid van Chopin en andere collegas, en zette hem er later toe aan om de toen nog onbekende Johannes Brahms publiekelijk een genie te noemen.

In 1837 publiceerde Schumann zijn Symphonic Studies, een complexe reeks etude-achtige variaties geschreven in 1834-1835, die een voltooide pianotechniek vereiste. Deze variaties waren gebaseerd op een thema van de adoptievader van Ernestine von Fricken. Het werk – beschreven als een van de toppen van de pianoliteratuur, verheven van opzet en foutloos w orkmanship – was opgedragen aan de jonge Engelse componist William Sterndale Bennett, voor wie Schumann veel aanzien had gehad toen ze samenwerkten in Leipzig.

The Davidsbündlertänze, Op. 6, (ook gepubliceerd in 1837 ondanks het lage opusnummer), letterlijk “Dansen van de Liga van David”, is een belichaming van de strijd tussen verlichte romantiek en muzikaal filistisme. Schumann schreef de twee kanten van zijn personage toe aan de compositie van het werk (de meer gepassioneerde nummers zijn ondertekend door F. (Florestan) en hoe dromeriger getekend E. (Eusebius)). Het werk begint met het “motto van C. W.” (Clara Wieck) uit haar steun voor de idealen van de Davidsbund. De Bund was een muziekvereniging naar de verbeelding van Schumann, waarvan de leden gelijkgestemden waren (zoals hij ze zag) zoals Chopin, Paganini en Clara, evenals de gepersonaliseerde Florestan en Eusebius.

Kinderszenen, Op. 15, voltooid in 1838 en een favoriet van Schumanns pianowerken, toont de onschuld en speelsheid van de kindertijd. De “Träumerei” in F majeur, nr. 7 van de set, is een van de beroemdste pianostukken ooit geschreven, en is uitgevoerd in talloze vormen en transcripties. Het was de favoriete toegift van verschillende grote pianisten, waaronder Vladimir Horowitz. Melodisch en bedrieglijk eenvoudig, het stuk is “complex” in zijn harmonische structuur.

Problemen bij het afspelen van dit bestand? Zie mediahulp.

Problemen met het afspelen van deze bestanden? Zie mediahulp.

Kreisleriana, Op. 16 (1838), beschouwd als een van Schumanns grootste werken, droeg zijn fantasie en emotionele bereik dieper. Johannes Kreisler was een fictieve muzikant gecreëerd door dichter ETA Hoffmann, en gekarakteriseerd als een romanticus die in contact werd gebracht met de werkelijkheid. Schumann gebruikte de figuur om fantastische en gekke emotionele toestanden uit te drukken. Volgens Hutcheson (The Literature of the Piano) is dit werk een van de beste inspanningen van Schumanns genie. Hij overtrof nooit de zoekende schoonheid van de langzame bewegingen (nrs. 2, 4, 6) of de dringende passie van anderen (nrs. 1, 3, 5, 7) Om het te waarderen is een hoog niveau van esthetische intelligentie vereist Dit is geen gemakkelijke muziek, er is zowel ernst in haar schoonheid als in haar ernst. passie. “

The Fantasie in C, Op. 17, gecomponeerd in de zomer van 1836, is een werk van passie en diepe pathos, doordrenkt met de geest van wijlen Beethoven. Schumann was van plan de opbrengst van de verkoop van het werk te gebruiken voor de bouw van een monument voor Beethoven, die in 1827 was overleden. Het eerste deel van de Fantasie bevat een muzikaal citaat uit Beethovens liederencyclus, An die ferne Geliebte, Op. 98 (in het Adagio coda, overgenomen uit het laatste lied van de cyclus). De originele titels van de bewegingen waren Ruins, Triumphal Arch en The Starry Crown. Volgens Franz Liszt, die het werk speelde voor Schumann en aan wie het was opgedragen , de Fantasie was geneigd om te zwaar bespeeld te worden, en zou een dromeriger (träumerisch) karakter moeten hebben dan krachtige Duitse pianisten geneigd waren te geven. Liszt zei ook: Het is een nobel werk, Beethoven waardig, wiens carrière trouwens, het wordt verondersteld te vertegenwoordigen “. Nogmaals, volgens Hutcheson:” Geen woorden kunnen de Phantasie beschrijven, geen citaten beschrijven de majesteit van zijn genialiteit. Het moet voldoende zijn om te zeggen dat het Schumanns beste werk in grote vorm voor piano solo is. “

Problemen met het afspelen van dit bestand? Zie mediahulp.

Na een bezoek aan Wenen, waar hij Franz Schuberts voorheen onbekende Symfonie nr.9 in C, in 1839 schreef Schumann de Faschingsschwank aus Wien (Carnival Prank from Vienna). De meeste grap zit in het middengedeelte van het eerste deel, dat een nauwelijks verhulde verwijzing naar La Marseillaise maakt. (Wenen had het lied verboden vanwege de harde herinneringen aan de invasie van Napoleon.) De feeststemming sluit momenten van melancholische introspectie in het Intermezzo niet uit.

1840-1849Edit

Vanaf 1832 tot 1839 schreef Schumann bijna uitsluitend voor piano, maar alleen al in 1840 schreef hij minstens 138 liederen. Inderdaad, 1840 (de Liederjahr of het liedjaar) is zeer belangrijk in Schumanns muzikale nalatenschap, ondanks zijn eerdere bespotting van werken voor piano en stem als inferieur.

Na een lange en bittere juridische strijd met haar vader trouwde Schumann op 12 september 1840 de dag ervoor met Clara Wieck in de Gedächtniskirche Schönefeld in Leipzig-Schönefeld. haar 21ste verjaardag. Als ze nog een dag hadden gewacht, hadden ze niet langer de toestemming van haar vader nodig. Hun huwelijk ondersteunde een opmerkelijk zakelijk partnerschap, waarbij Clara optrad als een inspiratie, criticus en vertrouwelinge voor haar man. Ondanks haar delicate uiterlijk was ze een buitengewoon wilskrachtige en energieke vrouw, die een veeleisend schema van concertreizen bijhield tussen het baren van verschillende kinderen. Twee jaar na hun huwelijk verzoende Friedrich Wieck zich eindelijk met het paar, gretig om zijn kleinkinderen te zien.

Voorafgaand aan de rechtszaak en het daaropvolgende huwelijk, wisselden de geliefden liefdesbrieven uit en kwamen ze in het geheim bijeen. Robert wachtte vaak urenlang in een café in een nabijgelegen stad om Clara na een van haar concerten een paar minuten te zien. lange verkering en de voltooiing ervan kan hebben geleid tot deze grote uitstorting van liederen (vocale liederen met pianobegeleiding). Dit is bijvoorbeeld duidelijk in Widmung, waar hij de melodie van Schuberts Ave Maria gebruikt in de het postlude ter ere van Clara. De biografen van Schumann schrijven de zoetheid, twijfel en wanhoop van deze liedjes toe aan de emoties die worden opgewekt door zijn liefde voor Clara en de onzekerheden van hun toekomst samen.

Zijn belangrijkste liederencycli in deze periode waren de instellingen van de Liederkreis van Joseph von Eichendorff, Op. 39 (met een reeks stemmingen die verband houden met of geïnspireerd zijn door de natuur); de Frauenliebe und -leben of Chamisso, Op. 42 (over het verhaal van het huwelijk, de bevalling en het weduwschap van een vrouw); de Dichterliebe van Heine, Op. 48 (afbeelding van een minnaar afgewezen, maar die zijn pijnlijke verlies door verzaking en vergeving in het reine komt); en Myrthen, een verzameling liederen, waaronder gedichten van Goethe, Rückert, Heine, Byron, Burns en Moore. De nummers Belsatzar, Op. 57 en Die beiden Grenadiere, Op. 49, beide naar Heines woorden, laten Schumann op zijn best zien als een balladschrijver, hoewel de dramatische ballad minder sympathiek voor hem is dan de introspectieve tekst. De Op. 35, 40 en 98a sets (woorden door Justinus Kerner, Chamisso en Goethe), hoewel minder bekend, bevatten ook liedjes van lyrische en dramatische kwaliteit.

Problemen met het afspelen van deze bestanden? Zie mediahulp.

In 1841 schreef hij twee van zijn vier symfonieën, nr. 1 in Bb, Op. 38, Spring en nr. 4 in D minor (de laatste een baanbrekend werk in “cyclische vorm”, werd dat jaar uitgevoerd maar pas veel later gepubliceerd na herziening en uitgebreide herorkestratie als Op. 120). Hij wijdde 1842 aan het componeren van kamermuziek, waaronder het Pianokwintet in Es, Op. 44, nu een van zijn bekendste en meest bewonderde werken; het pianokwartet en drie strijkkwartetten. In 1843 schreef hij Paradise and the Peri, zijn eerste poging tot gecoördineerde vocale muziek, een werk in oratoriumstijl gebaseerd op Lalla-Rookh van Thomas Moore. Hierna bleven zijn composities in een bepaalde periode niet tot een bepaalde vorm beperkt.

De fase in zijn leven waarin hij zich intensief bezighield met het op muziek zetten van Goethes Faust (1844-1853) was een turbulent een voor zijn gezondheid. Hij bracht de eerste helft van 1844 met Clara door op tournee door Rusland, en zijn depressie werd erger naarmate hij zich minderwaardig voelde dan Clara als muzikant. Toen hij terugkeerde naar Duitsland, verliet hij zijn redactiewerk en verliet Leipzig naar Dresden, waar hij leed aan aanhoudende “nerveuze uitputting”. Zodra hij begon te werken, kreeg hij rillingen en angst voor de dood, een afschuw van hoge plaatsen, alle metalen instrumenten (zelfs sleutels) en drugs.In de dagboeken van Schumann staat ook dat hij voortdurend leed onder de gedachte dat hij de noot A5 in zijn oren had laten klinken.

Zijn toestand van onbehagen en neurasthenie wordt weerspiegeld in zijn Symfonie in C, op volgorde tweede maar derde genummerd. van compositie, waarin de componist staten van uitputting, obsessie en depressie onderzoekt, culminerend in de spirituele triomf van Beethoven. Ook gepubliceerd in 1845 was zijn Pianoconcert in a mineur, op. 54, oorspronkelijk bedacht en uitgevoerd als een eendelige fantasie voor Piano en orkest in 1841. Het is een van de meest populaire en vaak opgenomen pianoconcerten; volgens Hutcheson “bereikte Schumann een meesterlijk werk en erfden we het beste pianoconcert sinds Mozart en Beethoven”.

In 1846 voelde hij dat hij hersteld was. In de winter bezochten de Schumanns Wenen opnieuw en reisden naar Praag en Berlijn in het voorjaar van 1847 en in de zomer naar Zwickau, waar hij met enthousiasme werd ontvangen. Dat beviel hem, want tot die tijd was hij alleen beroemd in Dresden en Leipzig.

Zijn enige opera, Genoveva, Op. 81, ging in première in het voorjaar van 1850. Daarin probeerde Schumann het recitatief af te schaffen, dat hij beschouwde als een onderbreking van de muzikale stroom (een invloed op Richard Wagner; Schumanns consistent vloeiende melodie kan worden gezien als een voorloper van Wagners Melos ). Het onderwerp Genoveva – gebaseerd op de toneelstukken van Ludwig Tieck en Christian Friedrich Hebbel – werd niet als een ideale keuze gezien. Vaak wordt aangenomen dat de tekst dramatische kwaliteiten mist, het werk is niet in het repertoire gebleven. Al in 1842 werden de mogelijkheden van Duitse opera was scherp gerealiseerd door Schumann, die schreef: Kent u mijn gebed als kunstenaar, nacht en ochtend? Het heet “Duitse Opera.” Hier is een echt veld voor ondernemingen … iets eenvoudigs, diepzinnigs, Duitss “. En in zijn notitieboekje met suggesties voor de tekst van operas staan onder meer: Nibelungen, Lohengrin en Till Eulenspiegel.

De muziek to Byrons Manfred werd geschreven in 1849, waarvan de ouverture een van Schumanns meest uitgevoerde orkestwerken is. De opstand van Dresden zorgde ervoor dat Schumann naar Kreischa verhuisde, een klein dorpje een paar kilometer buiten de stad. In augustus 1849 Ter gelegenheid van de honderdste verjaardag van Goethes geboorte werden voltooide scènes van Schumanns Scènes uit Goethes Faust uitgevoerd in Dresden, Leipzig en Weimar. Liszt gaf hem hulp en aanmoediging. De rest van het werk werd later in 1849 geschreven en de ouverture (die Schumann omschreef als “een van de stevigste creaties”) in 1853.

Na 1850 Bewerken

Van 1850 tot 1854 componeerde Schumann in een brede verscheidenheid aan genres. Critici hebben de kwaliteit van zijn werk op dit moment betwist; een wijdverbreide opvatting was dat zijn muziek tekenen van zenuwinzinking en creatief verval vertoonde. Meer recentelijk hebben critici gesuggereerd dat de stijlveranderingen kunnen worden verklaard door “lucide experimenten”.

In 1850 volgde Schumann Ferdinand Hiller op als muzikaal leider in Düsseldorf, maar hij was een slechte dirigent en wekte snel de oppositie van de muzikanten. Volgens Harold C. Schonberg in zijn The Great Conductors uit 1967: “De grote componist was onmogelijk op het podium … Er is iets hartverscheurends aan de baanbrekende inefficiëntie van arme Schumann als dirigent.” Zijn contract werd uiteindelijk beëindigd. Aan het einde van dat jaar voltooide hij zijn Symfonie nr. 3, “Rijnlands” (een werk dat vijf delen bevat en waarvan het vierde deel blijkbaar bedoeld is om een bisschoppelijke kroningsceremonie te vertegenwoordigen). In 1851 herzag hij wat als zijn vierde symfonie zou worden gepubliceerd. Van 1851 tot 1853 bezocht hij Zwitserland, België en Leipzig.

Op 30 september 1853 arriveerde de 20-jarige componist Johannes Brahms onaangekondigd voor de deur van de Schumanns met een introductiebrief van violist Joseph Joachim. (Schumann was niet thuis en zou Brahms pas de volgende dag ontmoeten.) Brahms verbaasde Clara en Robert met zijn muziek, bleef een aantal weken bij hen en werd een goede familievriend. (Later werkte hij nauw samen met Clara om de bevolking te vermoorden. rize Schumanns composities tijdens haar lange weduwschap.)

Gedurende deze tijd werkten Schumann, Brahms en Schumanns leerling Albert Dietrich samen aan de compositie van de F-A-E Sonate voor Joachim; Schumann publiceerde ook een artikel, “Neue Bahnen” (“Nieuwe paden”) in het Neue Zeitschrift (zijn eerste artikel in vele jaren), waarin hij de onbekende jonge Brahms uit Hamburg, een man die niets had gepubliceerd, begroette als “de uitverkorene”. die “voorbestemd was om een ideale uitdrukking aan de tijd te geven”. Het was een buitengewone manier om Brahms aan de muziekwereld te presenteren, met hoge verwachtingen die hij jarenlang niet heeft vervuld.In januari 1854 ging Schumann naar Hannover, waar hij een optreden hoorde van zijn Paradijs en de Peri, georganiseerd door Joachim en Brahms. Twee jaar later kreeg het werk op verzoek van Schumann zijn eerste Engelse uitvoering onder leiding van William Sterndale Bennett.

Schumann keerde terug naar Düsseldorf en begon zijn volledige werken te bewerken en een bloemlezing te maken over het onderwerp muziek. de symptomen die hem eerder hadden bedreigd. Naast de enkele toon die in zijn oor klonk (mogelijk een teken van tinnitus), stelde hij zich voor dat stemmen in zijn oor klonken en hoorde hij engelachtige muziek. Op een nacht verliet hij plotseling zijn bed, gedroomd of gedacht dat een geest (naar verluidt de geest van Schubert of Mendelssohn) hem een geestenthema had gedicteerd. Het thema had hij al verschillende keren eerder gebruikt: in zijn Tweede Strijkkwartet, opnieuw in zijn Lieder-Album für die Jugend, en ten slotte in het langzame deel van zijn Vioolconcert. In de dagen voorafgaand aan zijn zelfmoordpoging schreef Schumann vijf De variaties op dit thema voor de piano, zijn laatste voltooide werk, tegenwoordig bekend als de Geistervariationen (Ghost Variations). Brahms publiceerde het in een aanvullend deel bij de volledige uitgave van Schumanns pianomuziek. In 1861 publiceerde Brahms zijn Variations for Piano Four Hands, Op. 23, gebaseerd op dit thema.

Laatste ziekte en dood Bewerken

Eind februari 1854 namen de symptomen van Schumann toe, waarbij de engelachtige visioenen soms werden vervangen door demonische visioenen. Hij waarschuwde Clara dat hij bang was dat hij haar kwaad zou doen. Op 27 februari probeerde hij zelfmoord te plegen door zichzelf van een brug in de Rijn te werpen (zijn oudere zus Emilie had in 1825 zelfmoord gepleegd, mogelijk door zelf te verdrinken). Gered door schippers en naar huis gebracht, vroeg hij om naar een gesticht voor krankzinnigen te worden gebracht. Hij ging het sanatorium van Dr. Franz Richarz in Endenich, een wijk van Bonn, binnen en bleef daar tot hij op 29 juli 1856 op 46-jarige leeftijd stierf. Tijdens zijn gevangenschap mocht hij Clara niet zien, hoewel Brahms vrij was om bezoek hem. Clara bezocht hem uiteindelijk twee dagen voor zijn dood. Hij leek haar te herkennen, maar kon slechts een paar woorden spreken.

Gezien zijn gerapporteerde symptomen is een moderne opvatting dat hij stierf aan syfilis , die hij tijdens zijn studententijd had kunnen oplopen en die tijdens het grootste deel van zijn huwelijk latent had kunnen blijven. Volgens studies van de musicoloog en literatuurwetenschapper Eric Sams, lijken de symptomen van Schumann tijdens zijn terminale ziekte en overlijden consistent met die van kwikvergiftiging; kwik was een veel voorkomende behandeling voor syfilis en andere aandoeningen. Een andere mogelijkheid is dat zijn neurologische problemen het gevolg waren van een intracraniële massa. Een rapport van Janisch en Nauhaus over de autopsie van Schumann geeft aan dat hij een gelatineuze tumor had aan de basis van de hersenen; het kan een colloïde cyste, een craniofaryngioom, een chordoom of een chordoïde meningeoom zijn geweest. In het bijzonder meningeomen het is bekend dat ze muzikale auditieve hallucinaties veroorzaken, zoals Schumann meldde. Er is ook een hypothese dat hij leed aan schizofrenie, of een schizoaffectieve stoornis, een bipolair type, of een bipolaire stoornis en een bipolaire stoornis II. Zijn medische gegevens over deze ziekte werden vrijgegeven in 1991 en suggereren een “progressieve verlamming”, een term die in die tijd voor neurosyfilis werd gebruikt, hoewel een diagnostische test voor Treponema pallidum pas in 1906 beschikbaar kwam.

Schumann hoorde een aanhoudende A-noot aan het einde van zijn leven . Het was een vorm van tinnitus, of misschien een auditieve hallucinatie die verband hield met zijn depressieve episode. Soms had hij muzikale hallucinaties die langer waren dan alleen de enkele A, maar zijn dagboeken bevatten opmerkingen over uit het horen van die vervelende enkele toon.

Na de dood van Robert zette Clara haar carrière voort als concertpianiste, die het gezin ondersteunde. Vanaf het midden van haar carrière vertolkte ze voornamelijk muziek van vooraanstaande componisten. Een ingehuurde kok en huishoudster zorgden voor de kinderen terwijl ze reisde. In 1856 bezocht ze voor het eerst Engeland. De critici ontvingen de muziek van Robert koel, en Henry Fothergill Chorley was bijzonder hard. Ze keerde in 1865 terug naar Londen en trad daar in latere jaren regelmatig op, vaak met kamermuziek met de violist Joseph Joachim en anderen. Ze werd de gezaghebbende redacteur van haar man werkt voor Breitkopf & Härtel. Het gerucht ging dat zij en Brahms veel van Schumanns latere werken hadden vernietigd, waarvan ze dachten dat ze besmet waren door zijn waanzin, maar het is bekend dat alleen de vijf stukken voor cello en piano zijn vernietigd. De meeste late werken van Schumann, in het bijzonder het Vioolconcert, de Fantasie voor viool en orkest en de Vioolsonate nr.3, allemaal uit 1853, zijn op het repertoire gekomen.