Dit schilderij, Les Demoiselles d” Avignon, werd in 1907 geschilderd en is het beroemdste voorbeeld van kubistische schilderkunst . In dit schilderij heeft Picasso alle bekende vormen en representaties van traditionele kunst verlaten. Hij gebruikte vervorming van het vrouwelijk lichaam en geometrische vormen op een innovatieve manier, die de verwachting uitdagen dat schilderijen geïdealiseerde voorstellingen van vrouwelijke schoonheid zullen bieden. Het toont ook de invloed van Afrikaanse kunst op Picasso.
Dit schilderij is een groot werk en nam negen maanden in beslag. Het toont het ware genie en de nieuwigheid van Picassos passie. Hij maakte honderden schetsen en studies ter voorbereiding op het uiteindelijke werk. Sommige critici beweren dat het schilderij een reactie was op Henri Matisse s Le bonheur de vivre en Blue Nude.
De gelijkenis met The Large Bathers of Paul Cezanne, Statue Oviri of Gauguin and Opening of the Fifth Seal of El Greco is breed besproken door latere critici. Toen het voor het eerst werd tentoongesteld in 1916, werd het schilderij als immoreel beschouwd. Na negen jaar dat het schilderij werd gemaakt, had Picasso het altijd Le Bordel d Avignon genoemd, maar kunstcriticus Andre Salmon, die beheerde zijn eerste tentoonstelling en noemde het Les Demoiselles d “Avignon om het buitensporige effect ervan op de algemene samenleving te verminderen. Picasso hield nooit van de titel van Salmon en had als compromis liever las chicas de Avignon gehad.
In 1972 gaf kunstcriticus-commentator Leo Steinberg in zijn artikel “The Philosophical Brothel” een volledig onderscheidende verduidelijking voor de uitgebreide verscheidenheid aan expressieve kenmerken. Gebruikmakend van de eerdere afbeeldingen – die door de meeste experts over het hoofd waren gezien – voerde hij aan dat ver van het bewijs van een vakman die een snelle expressieve transformatie ervaart, het assortiment stijlen kan worden bekeken als een opzettelijke poging, een voorzichtige opstelling, om de blik te vangen van de kijker. Hij merkt op dat de vijf dames allemaal angstaanjagend afstandelijk lijken te zijn, om zeker van elkaar te zijn. In plaats daarvan concentreren ze zich enkelvoudig op de kijker, terwijl hun ongelijke stijlen alleen maar de kracht van hun schittering versterken.
Met dank aan www.PabloPicasso.org
Volgens Steinberg is de omgekeerde blik, dat wil zeggen het feit dat de figuren rechtstreeks naar de toeschouwer kijken, evenals het idee van bezeten vrouw, die er niet langer alleen voor het plezier van de mannelijke blik is, kan worden teruggevoerd tot Olympia, 1863 van Manet.
Een groot deel van het kritische debat dat door de jaren heen heeft plaatsgevonden, concentreert zich op het streven naar record voor deze veelheid aan stijlen in het werk. Het overheersende begrip gedurende meer dan vijf decennia, het meest uitgesproken omarmd door Alfred Barr, de eerste chef van het Museum of Modern Art in New York City en coördinator van belangrijke beroepsrecensies voor de ambachtsman, is dat het kan worden vertaald als bewijs van een overgangsperiode in de specialiteit van Picasso, een poging om zijn eerdere werk te associëren met het kubisme, de stijl die hij zou helpen ontwerpen en groeien gedurende de volgende vijf of zes jaar.
Het Museum of Modern Art in New York City organiseerde op 15 november 1939 een belangrijke Picasso-tentoonstelling die te zien bleef tot 7 januari 1940. De tentoonstelling getiteld: Picasso: 40 Years of His Art, werd georganiseerd door Alfred H. Barr (1902 – 1981), in samenwerking met de Art Institute of Chicago De tentoonstelling bevatte 344 werken, waaronder de grote en vervolgens pas geschilderde Guernica en zijn studies, evenals Les Demoiselles d “Avignon.
10 feiten die u misschien niet weet over het meesterwerk
1. Picasso bewaarde “Les Demoiselles d” Avignon “jarenlang in zijn atelier in Montmartre, Parijs na de voltooiing ervan in 1907, vanwege de overwegend negatieve reacties van zijn directe vrienden- en collegaskring Het publiek kon het schilderij voor het eerst bekijken op de Salon d “Antin in 1916, hoewel een foto van het werk in 1910 in The Architectural Record verscheen.
2. De kunstwereld begon het schilderij, Picassos ontluikende kubistische werk, pas begin jaren twintig te omarmen, toen Andre Breton de foto en het artikel met de titel “The Wild Men of Paris: Matisse, Picasso and Les Fauves” opnieuw publiceerde.
3.Picasso bereidde zich meer dan zes maanden voor op de uiteindelijke creatie van “Les Demoiselles” door honderden schetsen, tekeningen en schilderijen te maken. Zijn voorbereidende werk was misschien uitgebreider dan dat van enige andere kunstenaar in de geschiedenis voor een enkel kunstwerk en zeker intensiever dan voor elk ander kunstwerk dat hij heeft gemaakt.
4.When collega en concurrent Henri Matisse zag Picassos schilderij, reageerde hij heftig. Matisse dacht dat “Les Demoiselles” een kritiek was op de moderne kunstbeweging en vond dat het schilderij de donder van zijn eigen Blue Nude en Le Bonheur de Vivre had gestolen. Hij noemde de figuren op het schilderij afschuwelijke hoeren.
5.Een van de redenen waarom “Les Demoiselles” revolutionair is, is het weglaten van perspectief door de kunstenaar. Er is geen verdwijnpunt, nergens kan het oog verder gaan dan de vrouwen en hun puntige blikken.
6. Door zijn figuren terug te brengen tot een combinatie van geometrische vormen, Picasso druist in tegen eeuwen van artistieke traditie waarin de menselijke vorm wordt vergoddelijkt, anatomisch gekopieerd en / of geromantiseerd.
7. De maskers op het schilderij weerspiegelen Picassos obsessie met primitieve kunst, niet alleen van Afrikaanse oorsprong maar ook de kunst van het oude Iberia, of het hedendaagse Spanje en Portugal. De eenvoudige vormen, hoekige vlakken en gewaagde vormen die in de primitieve kunst werden gebruikt, speelden een belangrijke rol bij de herstructurering van artistieke conventies door de kunstenaar.
8. In een eerdere schets van Les Demoiselles was de figuur links een mannelijke geneeskundestudent met de schedel in de hand het bordeel binnenging, maar de kunstenaar besloot dat een dergelijke klant een verhaalelement toevoegde dat afbreuk zou doen aan de algehele impact van de scène.
9.Picasso werd diep beïnvloed door Tahitiaanse tijdschriften van Paul Gauguin en zijn Kunsttentoonstelling 1906. Gaughins sculptuur van de Tahitiaanse godin Oviri inspireerde Picasso om in 1906 keramiek en houtsneden uit te proberen. Kunsthistorici schrijven het sterke element van primitivisme in Gaughins werk toe als een belangrijke invloed op “Les Demoiselles d” Avignon . “
10.In de titel van het kunstwerk verwijst “Avignon” niet naar de stad in de Provence, maar naar de naam van een straat in Barcelona in een wijk die bekend staat om prostitutie.