Nelson-Atkins Museum of Art

Het museum is gebouwd op het terrein van Oak Hall, het huis van de uitgever William Rockhill Nelson (1841-1915) van Kansas City Star. Toen hij in 1915 stierf, bepaalde zijn testament dat bij de dood van zijn vrouw en dochter, de opbrengst van zijn hele nalatenschap zou gaan naar de aankoop van kunstwerken voor openbaar gebruik. Dit legaat werd aangevuld met aanvullende fondsen uit de nalatenschappen van de dochter, schoonzoon en advocaat van Nelson.

In 1911, voormalig onderwijzeres Mary McAfee Atkins (1836-1911), weduwe van onroerendgoedspeculant James Burris Atkins liet $ 300.000 na om een kunstmuseum op te richten. Door goed beheer van het landgoed groeide dit bedrag in 1927 tot $ 700.000. Oorspronkelijke plannen riepen op tot twee kunstmusea op basis van de afzonderlijke legaten (met het Atkins Museum in Penn Valley Park). De beheerders van de twee landgoederen besloten echter om de twee legaten samen met kleinere legaten van anderen te combineren om één grote kunstinstelling te maken.

Het gebouw is ontworpen door de prominente architecten Wight en Wight uit Kansas City, die ook de toegangswegen naar het Liberty Memorial en het landhuis van de gouverneur van Kansas, Cedar Crest, ontwierp. De grond werd in juli 1930 gebroken en het museum opende 11 december 1933. De klassieke Beaux-Arts-architectuurstijl van het gebouw was gemodelleerd naar het Cleveland Museum of Art Thomas Wight, de broer die het meeste ontwerpwerk voor het gebouw deed, zei :

We bouwen het museum op basis van klassieke principes omdat ze door de eeuwen heen zijn bewezen. Een duidelijk Amerikaans principe dat geschikt is voor een dergelijk gebouw, kan worden ontwikkeld, maar tot nu toe is al dat soort experimenteel. Je experimenteert niet met tweeënhalf miljoen dollar.

Wanneer het origineel gebouw geopend, de uiteindelijke kosten waren $ 2,75 miljoen (ongeveer $ 54 miljoen in 2018). De afmetingen van de zes verdiepingen tellende structuur waren 390 voet (120 m) lang en 175 voet (53 m) breed, waardoor het groter was dan het Cleveland Museum of Art.

Het museum, waarnaar lokaal werd verwezen zoals de Nelson Art Gallery of gewoon de Nelson Gallery, waren eigenlijk twee musea tot 1983 toen het formeel het Nelson-Atkins Museum of Art heette. Vroeger heette de oostvleugel het Atkins Museum of Fine Arts, terwijl de westvleugel en de lobby de William Rockhill Nelson Gallery of Art heetten.

Aan de buitenkant van het gebouw creëerde Charles Keck 23 kalkstenen panelen die de mars van de beschaving van oost naar west, inclusief wagentreinen die vanuit Westport Landing naar het westen gaan. Roosters in de deuren tonen eikenbladmotieven ter nagedachtenis aan Oak Hall. De zuidgevel van het museum is een iconisch bouwwerk in Kansas City dat boven een reeks terrassen uittorent op Brush Creek.

Ongeveer tegelijkertijd met de bouw van het museum schonk Howard Vanderslice 8 acres (32.000 m2) ) ten westen van het museum, aan de overkant van Oak Street, voor het Kansas City Art Institute, dat verhuisde van het Deardorf Building op 11th en Main Street in het centrum van Kansas City.

Zoals William Nelson, de belangrijkste medewerker, geld geschonken in plaats van een persoonlijke kunstcollectie, konden de curatoren een nieuwe collectie samenstellen. Op het hoogtepunt van de Grote Depressie werd de wereldwijde kunstmarkt overspoeld met stukken die te koop waren, maar er waren maar heel weinig kopers. Als zodanig vonden de kopers van het museum een enorme markt voor hen open. De aankopen groeiden snel en binnen korte tijd beschikte de Nelson-Atkins over een van de grootste kunstcollecties van het land.

Een van de originele onderdelen van het gebouw waren een recreatie van Nelsons eikenhouten kamer uit Oak Hall (en naamgenoot van het landgoed). De kamer bevatte Nelson s rode pluche fauteuil en boekenkasten. De kamer werd in 1988 ontmanteld om plaats te maken voor een fotostudio.

Een derde van het gebouw op de eerste en tweede verdieping van de westvleugel bleven onvoltooid toen het gebouw werd geopend om toekomstige uitbreiding mogelijk te maken. Een deel werd voltooid in 1941 om Chinese schilderkunst te huisvesten en de rest van het gebouw werd voltooid na de Tweede Wereldoorlog. In 1993 schreef Michael Churchman een geschiedenis van het Nelson-Atkins Museum of Art , Hoge idealen en ambities.

DirectorsEdit

Paul Gardner, 1933-1953Edit

Het museum had vier directeuren voordat Julián Zugazagoitia in 2010 werd aangesteld; de eerste was Paul Gardner (1894-1972). Gardner, geboren in Massachusetts, studeerde in 1917 af aan het MIT met een graad in architectuur. Hij diende met onderscheiding in WO I, waarna hij een jaar door Europa en Noord-Afrika reisde. Rond 1919 werd hij danser bij Anna Pavlovas Ballet Company onder de naam “Paul Tchernikoff”.Gardner ging uiteindelijk terug naar de middelbare school, behaalde in 1928 een master in Europese geschiedenis aan de George Washington University en schreef zich vervolgens in voor het doctoraatsprogramma in de kunstgeschiedenis aan Harvard. In maart 1932 aarzelden de voorzichtige Trustees van de Nelson Art Gallery een volwaardige directeur, benoemde de afgestudeerde student bij wijze van proef als assistent. Gardner nam onmiddellijk de nieuwe positie aan en werd zo door de Trustees 18 maanden later, op 1 september 1933, tot directeur benoemd. de volgende twintig jaar.

Ethylene Jackson, 1942-1945 Bewerken

Ethylene Jackson (1907-1993), de uitvoerend secretaris van Paul Gardner sinds 1933, werd waarnemend directeur in november 1942 toen Gardner kreeg de opdracht tot majoor in het Amerikaanse leger. Naast haar rol als uitvoerend secretaris van de directeur, had Jackson gediend als conservator van de collectie decoratieve kunst. Paul Gardner diende als Monuments Man in Europa en keerde in december 1945 terug naar de Nelson. Ethylene Jackson verliet Kansas City het jaar daarop naar New York City na een huwelijk met kunsthandelaar Germain Seligman.

Laurence Sickman, 1953-1977

Toen Paul Gardner op 1 mei 1953 met pensioen ging, werd Laurence Sickman (1907-1988) de tweede directeur van de galerie. Hij was sinds 1931 verbonden aan de Gallery.

Laurence Sickman, geboren in Denver, Colorado, was als middelbare scholier geïnteresseerd geraakt in Japanse en Chinese kunst. Na twee jaar aan de Universiteit van Colorado stapte hij over naar Harvard, waar hij studeerde bij Langdon Warner. Hij sprak ook vloeiend Chinees. Na het behalen van een B.A. in 1930 reisde Sickman naar China met een beurs van Harvard-Yenching. Daar kwam hij weer in contact met Warner, die toen in China was, in opdracht om kunst te kopen voor de museumbeheerders. Warner raadde de Trustees aan dat de jonge afgestudeerde student de verantwoordelijkheid op zich nam voor het onderhandelen over kunstaankopen voor de Gallery, aangezien Warner naar Japan verhuisde. Sickmans scherpzinnigheid als verzamelaar leverde hem het respect op van de Trustees, die hem duizenden dollars stuurden om kunst mee te kopen. Omdat hij een beurs had, kostte zijn expertise de Trustees niets. Hij maakte de reis van 6000 mijl naar Kansas. Stad in december 1933 voor de opening van de galerie, keerde daarna terug naar China. Toen hij weer terugkeerde naar de Verenigde Staten, werd hij in 1935 benoemd tot conservator van de galerie voor oosterse kunst. In 1941 had Sickman s aankopen van Chinese kunst opgeleverd de Nelson Gallery, een van de beste Aziatische collecties in de Verenigde Staten.

Sickman, net als Paul Gardner, werd aangesteld als officier in het Amerikaanse leger als lid van de Monuments Men, die diende van 1942 tot 1945 in Engeland, India en China. Tijdens zijn afwezigheid werd zijn zeer bekwame assistent, mevrouw Lindsay Hughes, benoemd tot waarnemend curator. Sickman keerde na de oorlog terug naar zijn rol als curator; acht jaar later werd hij benoemd tot directeur. Onder de vele successen van zijn ambtstermijn, de belangrijkste was de grote tentoonstelling bitie “Archeologische vondsten van de Volksrepubliek China”, die liep van 20 april – 8 juni 1975 en trok ongeveer 280.000 bezoekers. De tentoonstelling van 385 stukken was het resultaat van de ontspanning tussen de Verenigde Staten en het communistische China waarmee Richard Nixons reis naar dat land in 1972 was begonnen. Dit was een professionele en persoonlijke coup voor Sickman: zijn reputatie als geleerde en de collectie die hij had gebouwd in de Nelson Gallery maakte Kansas City een van de slechts vier steden die de tentoonstelling zou bezoeken, nadat Parijs, Toronto en Washington DC Laurence Sickman op 31 januari 1977 met pensioen ging en werd benoemd tot directeur emeritus en adviseur van de Trustees.

Ted Coe, 1977-1982 Bewerken

Na de pensionering van Laurence Sickman werd Ralph Tracy “Ted” Coe (1929-2010) de derde directeur van de galerie. Coe kwam uit Cleveland, waar zijn vader, een staalfabrikant, een kunstverzamelaar was. Hij had een bachelordiploma in kunstgeschiedenis van Oberlin College en een master in architectuur van Yale behaald. Hij had gewerkt in het Victoria and Albert Museum in Londen en de National Gallery in Washington, DC voordat hij naar de Nelson Gallery in 1959 als conservator schilderkunst en beeldhouwkunst. Als curator organiseerde Coe verschillende grote en drukbezochte speciale tentoonstellingen. De meest invloedrijke was “Sacred Circles”, een tentoonstelling van 900 Indiaanse kunstvoorwerpen. De tentoonstelling werd georganiseerd ter herdenking van het Amerikaanse Bicentennial en opende van oktober 1976 tot januari 1977 in de Hayward Gallery in Londen, Engeland. Financiële steun werd snel georganiseerd in Kansas City om van de Nelson Gallery de enige Amerikaanse locatie te maken. “Sacred Circles” was de tweede meest populaire tentoonstelling na de Chinese show van 1975, die liep van 16 april tot 19 juni 1977, en trok meer dan 245.000 bezoekers. Ted Coe vroeg in maart 1982 om een sabbatical van zijn taken als directeur en nam eind juni ontslag, nadat hij 23 jaar bij de Nelson had gewerkt, waarvan 4½ jaar als directeur.

Marc Wilson, 1982-2010 Bewerken

Ted Coe werd opgevolgd door Marc Wilson, die diende van 1982 tot 2010.

Bloch Building AdditionEdit

In 1993 begon het museum de eerste uitbreidingsplannen sinds de voltooiing van de onvoltooide gebieden in de jaren veertig. De plannen vroegen om 55 procent meer ruimte en werden in 1999 afgerond.

Architect Steven Holl won in 1999 een internationale wedstrijd voor het ontwerp van de toevoeging. Het concept van Holl, bedacht en gerealiseerd met designpartner Chris McVoy, was om vijf glazen paviljoens te bouwen ten oosten van het oorspronkelijke gebouw dat ze lenzen noemen. De lenzen bedekken een ondergronds gebouw van 165.000 vierkante voet (15.300 m2) dat bekend staat als de Bloch-gebouw. Het is genoemd naar H & R Block mede-oprichter Henry W. Bloch. Het Bloch-gebouw herbergt ook de hedendaagse, Afrikaanse, fotografie- en speciale tentoonstellingsgalerijen van het museum een nieuw café, de Spencer Art Reference Library van het museum en de Isamu Noguchi Sculpture Court. De toevoeging kostte ongeveer $ 95 miljoen en werd geopend op 9 juni 2007. Het maakte deel uit van $ 200 miljoen aan renovaties van het museum, waaronder het Ford Learning Center waar lessen, workshops en bronnen voor studenten en docenten worden gegeven. Het werd geopend in de herfst van 2005.

In de wedstrijd om de toevoeging te ontwerpen, stelden alle deelnemers, behalve Holl, voor om een moderne toevoeging aan het noorden kant van het museum die drastica zou hebben lly veranderde of verduisterde de noordgevel die diende als de hoofdingang van het museum. In plaats daarvan stelden Holl en McVoy voor om de toevoeging aan de oostzijde loodrecht op het hoofdgebouw te plaatsen. Hun doel was om de iconische beeldentuin van het museum te betrekken om de ervaring van kunst, architectuur en landschap te laten samensmelten. Hun lenzen stromen nu langs de oostelijke omtrek van het terrein.

Tijdens de bouw ontmoette Holls plan met aanzienlijke controverse. Het werd beschreven als grotesk, een metalen doos. Recensies van de nieuwe structuur na voltooiing waren echter over het algemeen lovend:

Architectuurcriticus Nicolai Ouroussoff van de New York Times geeft deze beschrijving:

Voor de kunstwereld zou de toevoeging, bekend als het Bloch Building, opnieuw moeten bevestigen dat kunst en architectuur gelukkig naast elkaar kunnen bestaan. De rest van ons kan troost putten uit het feit dat openbare werken van onze tijd de grootse kunnen evenaren of overtreffen. prestaties van vorige generaties …

Het resultaat is een gebouw dat het verleden niet zozeer uitdaagt als een alternatief wereldbeeld suggereert dat voortdurend in beweging is. Gezien vanaf het noordplein, wijkt de hoofdingang van de toevoeging zachtjes uit naar het oude gebouw, waarbij de kristallijne vorm een spookachtige echo suggereert van de sobere stenen gevel. Van daaruit wordt het oog getrokken naar de verschillende maar onderling verbonden doorschijnende blokken, die gedeeltelijk begraven in het landschap …

Het is een benadering die moet worden bestudeerd door iedereen die vanaf dit punt een museum wil ontwerpen.

Het museum is tegen het traditionele conservatorische denken ingegaan door natuurlijk licht van de lenzen zijn kunstwerk te laten verlichten. De meeste exposities in de aanbouw bevinden zich onder de grond met de glazen paviljoens van 27 tot 34 voet (10 m) erboven. Ambtenaren zeggen dat de vooruitgang in de glastechnologie hen in staat heeft gesteld de meeste schadelijke ultraviolette stralen te blokkeren die de tentoongestelde werken zouden kunnen beschadigen.

De op maat gemaakte glasplanken werden vervaardigd door Glasfabrik Lamberts en geïmporteerd door Bendheim Wall Systems.

De toegang tot het museum is elke dag gratis en bezoekers kunnen een van de zeven ingangen gebruiken om toegang te krijgen tot het gebouw. De hoofdbezoekersbalie bevindt zich in het Bloch-gebouw. Aan de noordkant van het museum beslaat een reflecterend zwembad nu een deel van het JC Nichols Plaza aan de noordgevel en bevat 34 oculi om natuurlijk licht in de parkeergarage beneden te brengen. casting van The Thinker die deze ruimte bezet voorafgaand aan de renovatie is verplaatst naar het zuiden van het museum.

In 2013 werd de combinatie van Steven Holl Architects en BNIM geselecteerd om een toevoeging van $ 100 miljoen te bouwen aan de John F. Kennedy Center for the Performing Arts dat enigszins gemodelleerd zal worden naar de Bloch Addition.

• >