Maniërisme: de stijl die een uitgebreide draai geeft aan renaissancekunst

Tijdens de Renaissance vonden Italiaanse kunstenaars inspiratie in de ideale vormen en harmonieuze composities uit de klassieke oudheid. Hoewel deze herinterpretatie van oude modellen op beroemde wijze zichtbaar is in de werken van hoogrenaissancekunstenaars zoals Michelangelo en Leonardo da Vinci, manifesteerde het zich ook als maniërisme, een stijl die ontstond tegen het einde van de beweging.

Maniëristische kunstenaars trokken de principes van de Renaissance tot nieuwe uitersten, culminerend in een esthetiek die een gestileerde draai gaf aan het classicisme. Hier bekijken we deze minder bekende stijl, onderzoeken we de geschiedenis ervan en presenteren we de kenmerken die haar definiëren.

Wat is maniërisme?

Maniërisme is een stijl die in 1530 opkwam. en duurde tot het einde van de eeuw. Het is genoemd naar maniera, een Italiaanse term voor stijl of manier, en verwijst naar een gestileerde, overdreven benadering van schilderkunst en beeldhouwkunst.

Ook bekend als de late renaissance, maniërisme is beschouwd als een brug tussen de hoge renaissance en de barok, die de sierlijke esthetiek van de subset adopteerde en deze aanpaste als extravagantie.

Geschiedenis

Aan het einde van de 15e eeuw kwamen kunstenaars in Florence begon af te zien van de etherische iconografie van de donkere middeleeuwen ten gunste van classicisme. Deze esthetische benadering duurde tot de 17e eeuw en culmineerde in drie subgroepen: de vroege renaissance, de hoge renaissance en de late renaissance.

Tijdens de vroege renaissance begonnen kunstenaars te kijken naar oudheid voor inspiratie. Deze hernieuwde interesse zou dan de hoge renaissance informeren, een genre dat wordt gekenmerkt door naturalistische figuren en een wiskundig nauwkeurig gebruik van perspectief. De hoge renaissance duurde van 1490 tot de jaren 1530, toen de late renaissance, of het maniërisme, opkwam.

Hoewel maniëristische kunstenaars geïnteresseerd waren in het perfectionisme dat door kunstenaars uit de hoge renaissance werd uitgebeeld, probeerden ze het niet te repliceren. In plaats daarvan overdreven ze de Renaissance-principes, wat resulteerde in werk dat zelfexpressie verkiest boven het streven naar idealisme. “In plaats van de harmonieuze idealen over te nemen die geassocieerd worden met Raphael en Michelangelo”, legt de Tate uit, “ging een stap verder om zeer kunstmatige composities te creëren die hun technieken en vaardigheden lieten zien in het manipuleren van compositorische elementen om een gevoel van verfijnde elegantie te creëren.” p>

Kenmerken

Overdreven cijfers

Een primaire manier waarop maniëristische kunstenaars technieken uit de hoogrenaissance “een stap verder” namen, is door overdrijving. Ontwikkeld door Parmigianino, een Italiaanse kunstenaar, maniëristen verwierp realistische verhoudingen en in plaats daarvan weergegeven figuren met onmogelijk langwerpige ledematen en vreemd geplaatste lichamen. Deze uitgerekte en verwrongen vormen werden waarschijnlijk gebruikt om beweging te suggereren en het drama te versterken.

Volgens Giorgio Vasari, een vooraanstaande Italiaanse schilder, archiet ct, historicus en schrijver, nam Parmigianino per ongeluk deze ongebruikelijke esthetiek over terwijl hij zijn eigen gelijkenis schilderde. “Om de subtiliteiten van kunst te onderzoeken”, zegt Vasari over Parmigianino in zijn beroemde kunstgeschiedenisboek, The Lives of the Artists, “stelde hij zichzelf op een dag voor om zijn eigen portret te maken, terwijl hij naar zichzelf keek in de spiegel van een bolle kapper. En door dit te doen, terwijl hij de bizarre effecten waarnam die worden veroorzaakt door de rondheid van de spiegel, die de balken van een plafond in vreemde bochten verdraait en de deuren en andere delen van gebouwen op een buitengewone manier doet wijken, kwam hij op het idee om vermaakt zichzelf door alles te vervalsen. “

Uitgebreide versiering

Weelderige versiering is een andere manier waarop maniëristen de gevoeligheden van de Renaissance tot het uiterste dreven. Hoewel figuren uit de hoge renaissance doorgaans geen patronen in hun werk namen, deden kunstenaars uit de vroege renaissance zoals Sandro Botticelli dat wel. Geïnspireerd door millefleur (van de Franse mille-fleurs, of “duizend bloemen”) wandtapijten uit de middeleeuwen, verwerkte Botticelli bloemmotieven in zijn grootschalige mythologische schilderijen zoals Primavera.

Maniëristische kunstenaars herhaalden op hun beurt deze interesse in uitgebreide versieringen, waarbij ze zowel doeken als sculpturen bedekten in een overweldigende overvloed aan decoratieve elementen. Een kunstenaar die dit concept naar verbazingwekkende nieuwe niveaus bracht, is Giuseppe Arcimboldo, een schilder die bijzondere portretten van mensen maakte gemaakt van vegetatie, dieren en gevonden voorwerpen.

Kunstmatige kleur

Ten slotte lieten maniëristen de naturalistische kleuren varen die door schilders uit de Renaissance werden gebruikt en in plaats daarvan kunstmatige – en vaak opzichtige – tinten toegepast. Deze onrealistische tinten zijn vooral duidelijk in het werk van Jacopo da Pontormo, een Italiaanse kunstenaar wiens verzadigde palet de rijke kleuren van de Renaissance naar nieuwe hoogten heeft getild.

Deze benadering van kleur wordt ook beroemd geassocieerd met El Greco, een Spaanse schilder die de maniëristische stijl aannam toen hij naar Rome verhuisde. Net als andere maniëristen keek El Greco naar eerdere kunstenaars zonder te proberen hun werk te reproduceren. “Je moet de meesters bestuderen”, zei hij, “maar bewaak de originele stijl die in je ziel klopt en zet degenen die het zouden proberen te stelen aan het zwaard.”

Legacy

Hoewel het een subset is van de Renaissance – misschien wel de meest invloedrijke kunstbeweging uit de kunstgeschiedenis – wordt maniërisme niet in dezelfde achting gehouden als de Het eerdere werk van de Gouden Eeuw. Niettemin blijft de kenmerkende esthetiek degenen die zich ervan bewust zijn betoveren, waardoor het een van de meest fascinerende verborgen juweeltjes van de kunstgeschiedenis is.

Onderzoek naar de belangrijkste bijdragen van de minder bekende Noordelijke Renaissance

Hoe kunstenaars het schilderen van stillevens duizenden jaren lang levend hebben gehouden

De geschiedenis van Cupido in de kunst: hoe de God van de liefde al eeuwenlang kunstenaars heeft geïnspireerd

Hoe musea in de loop van de tijd evolueerden van privécollecties tot moderne instellingen