Mona Lisa, ook wel bekend als La Gioconda, is de vrouw van Francesco del Giocondo. Dit schilderij is als olie op hout geschilderd. Het originele schilderij is 77 x 53 cm (30 x 20 7/8 inch) en is eigendom van de regering van Frankrijk en hangt aan de muur in het Louvre in Parijs, Frankrijk.
Deze figuur van een vrouw, gekleed in de Florentijnse mode van haar tijd en zittend in een visionair, bergachtig landschap, is een opmerkelijk voorbeeld van de sfumatotechniek van Leonardo van zachte, zwaar gearceerde modellen. De Mona Lisa De raadselachtige uitdrukking, die zowel aanlokkelijk als afstandelijk lijkt, heeft het portret universele bekendheid gegeven.
De beroemde glimlach van de Mona Lisa vertegenwoordigt de persoon op dezelfde manier als de takken van de jeneverbes Ginevra Benci en de hermelijn voorstellen. vertegenwoordigt Cecilia Gallerani in hun portretten, respectievelijk in Washington en Krakau. Het is een visuele weergave van het idee van geluk dat wordt gesuggereerd door het woord gioconda in het Italiaans. Leonardo heeft dit idee van geluk tot het centrale motief van het portret gemaakt: het is dit idee dat maakt het werk zon ideaal. Ook de aard van het landschap speelt een rol. De halve fond, op hetzelfde niveau als de borst van de oppas, is in warme kleuren. In deze ruimte wonen mannen: er is een kronkelende weg en een brug. Deze ruimte vertegenwoordigt de overgang tussen de ruimte van de oppas en de verre afstand, waar het landschap een wilde en onbewoonde ruimte wordt van rotsen en water die zich uitstrekt tot aan de horizon, die Leonardo slim heeft getekend ter hoogte van de ogen van de oppas.
Het schilderij was een van de eerste portretten die de zittende persoon voor een denkbeeldig landschap afbeeldde en Leonardo was een van de eerste schilders die luchtperspectief gebruikte. De raadselachtige vrouw wordt afgebeeld zittend in wat lijkt op een open loggia met donkere pilaren aan weerszijden. Achter haar wijkt een uitgestrekt landschap zich terug in ijsbergen. Kronkelende paden en een verre brug geven slechts de geringste aanwijzingen van menselijke aanwezigheid. De sensuele rondingen van het haar en de kleding van de vrouw, gecreëerd door sfumato, zijn weergalmde in de golvende denkbeeldige valleien en rivieren achter haar. De vage contouren, de gracieuze figuur, de dramatische contrasten van licht en donker en het algehele gevoel van kalmte zijn kenmerkend voor de stijl van da Vinci. Vanwege de expressieve synthese die da Vinci bereikte tussen oppas en landschap, is het twijfelachtig of Mona Lisa zou moeten zijn beschouwd als een traditioneel portret, want het vertegenwoordigt een ideaal in plaats van een echte vrouw. Het gevoel van algehele harmonie dat in het schilderij wordt bereikt, vooral zichtbaar in de vage glimlach van de oppas, weerspiegelt het idee van een link die mens en natuur met elkaar verbindt.
In de Renaissance die alle menselijke activiteiten samenbracht, betekende kunst wetenschap, kunst betekende waarheid tot leven: Leonardo da Vinci was een groot figuur omdat hij het epische streven van de Italiaanse kunst belichaamde om universele waarden te overwinnen: hij die in zichzelf de fluctuerende gevoeligheid van de kunstenaar en de diepe wijsheid van de wetenschapper, hij, de dichter en de meester.
In zijn Mona Lisa vertegenwoordigt het individu, een soort wonderbaarlijke schepping van de natuur, tegelijkertijd de soort: het portret gaat voorbij zijn sociale beperkingen en krijgt een universele betekenis. Hoewel Leonardo aan deze foto werkte als een geleerde en denker, niet alleen als schilder en dichter, inspireerden de wetenschappelijke en filosofische aspecten van zijn onderzoek tot geen navolging. Maar het formele aspect – de nieuwe presentatie, de nobelere houding en de toegenomen waardigheid van het model – had een beslissende invloed op de Florentijnse portretten van de komende twintig jaar, op het klassieke portret. Met zijn Mona Lisa creëerde Leonardo een nieuwe formule, tegelijkertijd monumentaler en levendiger, concreter en toch poëtischer dan die van zijn voorgangers. Vóór hem hadden portretten geen mysterie; kunstenaars vertegenwoordigden alleen uiterlijke verschijningen zonder enige ziel, of, als ze de ziel lieten zien, probeerden ze die uit te drukken door middel van gebaren, symbolische objecten of inscripties. Alleen de Mona Lisa is een levend raadsel: de ziel is aanwezig, maar ontoegankelijk.
10 feiten die je misschien niet weet over het meesterwerk
1. Ze woonde bij Francois I, Louis XIV en Napoleon
Hoewel Da Vinci aan zijn meesterwerk begon te werken toen hij in zijn geboorteland Italië woonde, hij maakte het pas af toen hij op verzoek van koning Francois I naar Frankrijk verhuisde. De Franse koning toonde het schilderij in zijn paleis in Fontainebleau waar het een eeuw bleef staan. Lodewijk XIV verplaatste het naar het grote paleis van Versailles. in de 19e eeuw bewaarde Napoleon Bonaparte het schilderij in zijn boudoir.
2. Sommige historici geloven dat Mona Lisa een zelfportret is van Leonardo da Vinci.
Leonardo da Vinci stierf in 1519 en werd begraven in een Fransman. Het Nationaal Comité voor Cultureel Erfgoed van Italië voert een onderzoek uit en is van plan zijn schedel op te graven.Ze willen het gezicht van Leonardo opnieuw opbouwen met behulp van technologie in CSI-stijl. Zal hij lijken op de mysterieuze Mona Lisa?
3. Ze heeft haar eigen kamer in het Louvre in Parijs.
Nadat het Louvre een vier- jaar, $ 6,3 miljoen renovatie in 2003, heeft het schilderij nu zijn eigen kamer. Een glazen plafond laat natuurlijk licht binnen, een onbreekbare glazen vitrine handhaaft een gecontroleerde temperatuur van 43 graden F. en een beetje spotlicht brengt de ware kleuren van de originele verf van da Vinci.
4. Het is een schilderij maar geen canvas.
Da Vincis beroemde meesterwerk is geschilderd op een populierenplank. Aangezien hij gewend was grotere werken op nat gips te schilderen, lijkt een houten plank niet zo vreemd. Canvas was beschikbaar voor kunstenaars sinds de 14e eeuw, maar veel Renaissance-meesters gaven de voorkeur aan hout als basis voor hun kleine kunstwerken.
5. Jackie Kennedy nodigde haar uit voor een bezoek.
Door de eeuwen heen hebben Franse functionarissen het schilderij maar zelden uit hun Toen first lady Jackie Kennedy echter vroeg of het schilderij de VS mocht bezoeken, stemde de Franse president de Gaulle ermee in. Mona Lisa werd tentoongesteld in de National Gallery of Art in Washington DC en vervolgens in het Metropolitan Museum of the Arts in New York City.
6. Een dief maakte haar beroemd.
Hoewel het schilderij in de kunstwereld altijd een erkend meesterwerk was geweest, was het pas in de zomer van 1911 dat het werd gestolen dat het zou veroveren de aandacht van het grote publiek. Kranten verspreiden het verhaal van de misdaad wereldwijd. Toen het schilderij twee jaar later eindelijk terugkeerde naar het Louvre, juichte praktisch de hele wereld.
7. Picasso werd verdacht van diefstal. Tijdens het onderzoek gingen de gendarmes zelfs zo ver dat ze bekende kunstdissidenten zoals Pablo Picasso ondervroegen over de diefstal. Ze arresteerden kort de dichter Guillaume Apollinaire, die ooit had gezegd dat het schilderij verbrand moest worden. Hun vermoedens bleken ongegrond.
8. Ze ontvangt fanmail.
Sinds het schilderij in 1815 voor het eerst in het Louvre arriveerde, heeft “Mona Lisa” veel liefdesbrieven en bloemen ontvangen van bewonderaars. Ze heeft zelfs haar eigen mailbox.
9. Niet iedereen is fan.
Verschillende vandalen hebben geprobeerd het beroemde meesterwerk van da Vinci te schaden, en 1956 was een bijzonder slecht jaar. Bij twee afzonderlijke aanvallen gooide één persoon zuur naar het schilderij en een ander bekogelde het met een steen. De schade is zwak. maar nog steeds merkbaar. De toevoeging van kogelvrij glas weerde daaropvolgende aanvallen met spuitverf in 1974 en een koffiekopje in 2009 af.
10. Ze kan niet worden gekocht of verkocht.
Echt onbetaalbaar, het schilderij kan niet worden gekocht of verkocht volgens volgens de Franse erfgoedwet. Als onderdeel van de Louvre-collectie behoort “Mona Lisa” tot het publiek, en volgens een algemeen akkoord behoort haar hart toe.