Kunststijlen beschrijven hoe het kunstwerk eruitziet. Stijl is in feite de manier waarop de kunstenaar zijn of haar onderwerp uitbeeldt en hoe de kunstenaar zijn of haar visie uitdrukt. Stijl wordt bepaald door de kenmerken die het kunstwerk beschrijven, zoals de manier waarop de kunstenaar vorm, kleur en compositie gebruikt, om er maar een paar te noemen. Een andere belangrijke factor bij het bepalen van de stijl van een kunstwerk is het onderzoeken van de manier waarop de kunstenaar met het medium omgaat, rekening houdend met de methode of techniek die de kunstenaar gebruikt. Een bijkomend aspect van kunststijlen is de filosofie of drijvende kracht achter het kunstwerk. Al deze stilistische elementen worden bepaald door de keuzes die kunstenaars maken bij het samenstellen van hun kunstwerk.
Kunstwerken die bepaalde kenmerken gemeen hebben, worden geacht dezelfde stijl te hebben. Soms betekent dit dat ze deel uitmaken van dezelfde beweging, maar niet altijd. Het concept van “bewegingen” in de kunst is meestal gekoppeld aan een specifieke tijd (en soms plaats) in de geschiedenis. Zo zijn er tegenwoordig schilders die nog steeds op een impressionistische manier schilderen, waarbij ze de concepten omarmen die het impressionisme voor het eerst definieerden in de 19e eeuw. Omdat het echter hedendaagse kunstenaars zijn die geïnspireerd zijn door de impressionisten, maken ze niet echt deel uit van de oorspronkelijke “impressionistische beweging” zoals die in historische termen bestaat. Hoewel kunststijlen uit het verleden kunnen worden opgewekt, is de beweging zelf nog steeds verankerd op zijn oorspronkelijke positie op de tijdlijn van de kunstgeschiedenis.
Binnen dit alles heeft elke kunstenaar zijn of haar eigen persoonlijke kunststijl, die gedurende zijn of haar leven wordt ontwikkeld. De stijl van een artiest kan veranderen en zich aanpassen naarmate de artiest groeit als artiest en als persoon. Beginnende artiesten imiteren (kopiëren) vaak de stijlen van artiesten die ze bewonderen. In eerste instantie kan dit nuttig zijn om er een te krijgen. voeten nat en zal helpen bij het ontwikkelen van een begrip van hoe verschillende soorten kunst kunnen worden gemaakt. Het is echter erg belangrijk dat beginnende kunstenaars zich concentreren op het ontwikkelen van hun eigen stijl en hun eigen unieke manier van expressie vinden. De persoonlijke stijl van een artiest vordert meestal naarmate de artiest door ervaring meer zelfvertrouwen krijgt, zijn kennisdatabase uitbreidt en meer vaardigheid krijgt met de materialen.
Kunstenaars kunnen werken in veel verschillende stijlen. In het verleden werd van kunstenaars meestal verwacht dat ze kunst maakten op de overheersende manier die toen populair was. Nu hebben kunstenaars veel meer vrijheid om te werken zoals ze willen. Hoewel het prima is om in verschillende stijlen, is het over het algemeen het beste om u te concentreren op de stijlen die u het leukst vindt, om uw artistieke potentieel binnen die stijl volledig te ontwikkelen. Ploeteren met verschillende stijlen is een geweldige manier om te experimenteren, maar om echt tot bloei te komen als kunstenaar u zich moet concentreren op een of twee stijlen waarvan u denkt dat u echt uw innerlijke visie kunt uiten.
Op deze website zullen we vier van de hoofdstijlen verkennen die Ik werk in: fotorealisme, abstract, grillig en samengesteld (gecombineerde stijlen). Na verloop van tijd zal ik meer informatie toevoegen over andere artistieke stijlen, maar voorlopig concentreren we ons op de vier stijlen waarmee ik het meest vertrouwd ben, zowel in theorie als praktijk.
Klik op een van de onderstaande afbeeldingen voor meer informatie!