Jeff Koons

Banality seriesEdit

Koons ging vervolgens verder met de Banality-serie. Voor dit project schakelde hij werkplaatsen in in Duitsland en Italië met een lange traditie in keramiek, porselein en hout. De serie bereikte zijn hoogtepunt in 1988 met Michael Jackson en Bubbles, een serie van drie levensgrote met bladgoud vergulde porseleinen beelden van de zittende zanger die Bubbles, zijn chimpansee, knuffelt. Drie jaar later werd er een verkocht in Sothebys New York voor 5,6 miljoen dollar. Twee van deze sculpturen zijn nu te zien in het San Francisco Museum of Modern Art en het Broad Contemporary Art Museum (BCAM) in het centrum van Los Angeles. opgenomen in een retrospectief uit 2004 in het Astrup Fearnley Museum of Modern Art in Oslo, dat een jaar later naar het Helsinki City Art Museum reisde. Het was ook te zien in zijn tweede overzichtstentoonstelling in het Museum of Contemporary Art, Chicago, in 2008. Het beeld is momenteel terug in het onlangs geopende Astrup Fearnley Museum of Modern Art in Tjuvholmen in Oslo. Onlangs is zijn werk Christ and the Lamb (1988) geanalyseerd als een erkenning en kritiek op de spirituele en meditatieve kracht van de rococo.

Anticiperend op een minder dan genereuze kritische reactie op zijn tentoonstelling in de Banality-serie uit 1988, met al zijn nieuwe objecten gemaakt in een oplage van drie, waardoor gelijktijdige, identieke shows in galerieën in New York, Keulen en Chicago mogelijk waren, Koons devis ed de Art Magazine Ads-serie (1988–1989). Geplaatst in Artforum, Art in America, Flash Art en Art News, werden de advertenties ontworpen als promoties voor zijn eigen galerietentoonstellingen. Koons gaf ook Signature Plate uit, een editie voor Parkett magazine, met een fotografisch embleem in kleuren op een porseleinen bord met vergulde rand. Kunstjournalist Arifa Akbar berichtte voor The Independent dat Koons in “een tijdperk waarin kunstenaars niet als” sterren “werden beschouwd, zijn uiterste best deed om zijn publieke persoonlijkheid te cultiveren door een beeldconsulent in dienst te nemen”. Met fotos van Matt Chedgey plaatste Koons “advertenties in internationale kunsttijdschriften van hemzelf omringd door de attributen van succes” en gaf hij interviews “verwijzend naar zichzelf in de derde persoon”.

Made in Heaven-serieEdit

In 1989 vroegen het Whitney Museum en zijn gastconservator Marvin Heiferman Koons om een kunstwerk over de media te maken op een billboard voor de show “Image World: Art and Media Culture”. Het billboard was bedoeld als advertentie voor een onopgemaakte film, getiteld Made in Heaven. Koons nam zijn toenmalige vrouw Ilona Staller (“Cicciolina”) in dienst als model voor de shoot die de basis vormde voor het resulterende werk voor de Whitney, Made in Heaven (1990–91). Waaronder werken met titels als Dirty Ejaculation en Ilonaʼs Asshole, de serie enorme korrelige fotos gedrukt op canvas, glasblazerijen en sculpturen portretteerden Koons en Staller in zeer expliciete seksuele posities en creëerden veel controverse. De schilderijen van de serie verwijzen naar kunst uit de barok- en rococo-periode – onder andere Gian Lorenzo Bernini, Jean-Honoré Fragonard en François Boucher – en putten ook uit de doorbraken van vroegmoderne schilders als Gustave Courbet en Édouard Manet.

De serie werd voor het eerst vertoond op de Biënnale van Venetië in 1990. Koons heeft naar verluidt veel van het werk vernietigd toen Staller hun zoon Ludwig meenam naar Italië. Ter ere van het 20-jarig jubileum van Made in Heaven koos Luxemburg & Dayan ervoor om een hergebruikte editie van de serie te presenteren. Het Whitney Museum toonde ook een aantal van de fotos op canvas in hun retrospectieve van 2014 .

PuppyEdit

Koons behoorde niet tot de 44 Amerikaanse kunstenaars die waren geselecteerd om zijn werk te exposeren in Documenta 9 in 1992, maar kreeg van drie kunsthandelaren de opdracht om een stuk te maken voor het nabijgelegen Arolsen-kasteel in Bad Arolsen, Duitsland. Het resultaat was Puppy, een 13 m hoog vormsnoeibeeld van een West Highland White Terrier-puppy, uitgevoerd in een verscheidenheid aan bloemen (waaronder goudsbloemen, begonias, impatiens, petunias en lobelias) op een transparante, kleurgecoate chromen roestvrijstalen onderconstructie. De zelfreinigende bloemen zouden groeien gedurende de specifieke tijd dat de taart ce werd tentoongesteld. De grootte en locatie van Puppy – de binnenplaats van een barok paleis – was een erkenning voor het grote publiek. Na de uitbraak die volgde op zijn Made in Heaven-serie, besloot Koons om “een beeld te maken dat warmte en liefde overbrengt op mensen”. In 1995, in een samenwerkingsverband tussen het Museum of Contemporary Art, Kaldor Public Art Projects en Sydney Festival, werd het beeld ontmanteld en opnieuw opgericht in het Museum of Contemporary Art in Sydney Harbour op een nieuw, meer permanent, roestvrijstalen armatuur met een intern irrigatiesysteem.Terwijl de Arolsen Puppy 20.000 planten had, had de Sydney-versie er ongeveer 60.000.

Het stuk werd in 1997 gekocht door de Solomon R. Guggenheim Foundation en geïnstalleerd op het terras buiten het Guggenheim Museum in Bilbao. Vóór de inwijding in het museum probeerde een Euskadi Ta Askatasuna (ETA) -trio vermomd als tuinmannen met explosieven gevulde bloempotten te planten bij het beeld, maar werd verijdeld door de Baskische politieagent Jose María Aguirre, die vervolgens werd doodgeschoten door ETA-leden. Momenteel draagt het plein waarop het beeld staat de naam Aguirre. In de zomer van 2000 reisde het beeld naar New York City voor een tijdelijke tentoonstelling in het Rockefeller Center.

Mediamagnaat Peter Brant en zijn vrouw, model Stephanie Seymour, gaven Koons de opdracht om een duplicaat van het Bilbao-beeld te maken Puppy (1993) voor hun landgoed in Connecticut, het Brant Foundation Art Study Centre. In 1998 werd een miniatuurversie van Puppy uitgebracht als een wit geglazuurde porseleinen vaas, in een oplage van 3000.

Celebration seriesEdit

Koons “Celebration was ter ere van de vurig gehoopte terugkeer van Ludwig uit Rome. een serie grootschalige sculpturen en schilderijen van ballonhonden, valentijnsharten, diamanten en paaseieren, werd bedacht in 1994. Sommige stukken worden nog steeds vervaardigd. Elk van de 20 verschillende sculpturen in de serie is verkrijgbaar in vijf verschillend gekleurde unieke versies, waaronder het gebarsten ei van de kunstenaar (blauw), wonnen de Charles Wollaston Award 2008 voor het meest vooraanstaande werk in de zomertentoonstelling van de Royal Academy. De Diamond-stukken zijn gemaakt tussen 1994 en 2005, gemaakt van glanzend roestvrij staal zeven voet breed. Gemaakt in een editie van vijf versies, zijn latere werk Tulips (1995-2004) bestaat uit een boeket van veelkleurige ballonbloemen opgeblazen tot gigantische proporties (meer dan 2 m (6,6 ft) lang en 5 m (16 ft) over) .Koons begon eindelijk te werken aan Balloon Flower i n 1995.

Koons probeerde de serie op tijd af te maken voor een tentoonstelling in 1996 in het Solomon R. Guggenheim Museum in New York, maar de show werd uiteindelijk geannuleerd vanwege productievertragingen en kostenoverschrijdingen. Toen de financiering van Celebration op was, werd het personeel ontslagen, waardoor er een skeletploeg van twee overbleef: Gary McCraw, de studiomanager van Koons, die bij hem was sinds 1990, en Justine Wheeler, een kunstenaar uit Zuid-Afrika, die was aangekomen in 1995 en nam uiteindelijk de leiding over de sculptuuroperatie. De kunstenaar overtuigde zijn belangrijkste verzamelaars Dakis Joannou, Peter Brant en Eli Broad, samen met dealers Jeffrey Deitch, Anthony d “Offay en Max Hetzler, om zwaar te investeren in de kostbare fabricage van de Celebration-serie bij het in Zuid-Californië gevestigde Carlson & Company (inclusief zijn serie Balloon Dog and Moon), en later bij Arnold, een in Frankfurt gevestigd bedrijf. De dealers financierden het project gedeeltelijk door werken aan verzamelaars te verkopen voordat ze werden vervaardigd. In 1999 werd zijn “Pink Panther” -beeld uit 1988 op een veiling verkocht voor US $ 1,8 miljoen, en hij keerde terug naar de Sonnabend-galerie. Goed bewust van Koons bodemloze behoeften en eisen, verwelkomden Ileana Sonnabend en Antonio Homem, haar galeriedirecteur en geadopteerde zoon, hem niettemin terug; naar alle waarschijnlijkheid voelden ze (terecht, het bleek) dat hij klaar was voor een glorieuze tweede akte – iets dat alleen hij, onder zijn generatie van overgepubliceerde kunstenaars, tot dusver heeft weten te bereiken. Koons beperkt zich echter niet langer tot één enkele galerie. Larry Gagosian, de kolos van New Yorkse dealers, stemde ermee in om de voltooiing van alle het onvoltooide “Celebration” -werk, in ruil voor exclusieve rechten om het te verkopen.

In 2006 presenteerde Koons Hanging Heart, een 9-voet-hoog hoogglans gepolijst stalen hart, een van een serie van vijf verschillend gekleurde voorbeelden, onderdeel van zijn Celebration-serie. Grote sculpturen uit die serie werden in 2008 tentoongesteld in het Metropolitan Museum of Art in New York. Latere toevoegingen aan de serie zijn onder meer Balloon Swan (2004–2011), een 3,5 meter ), roestvrijstalen vogel, Balloon Ra bbit (2005–2010), en Balloon Monkey, allemaal waarvoor kinderfeestjes worden opgevat als betoverende monumentale vormen.

De serie bevat naast sculpturen ook zestien olieverfschilderijen.

Easyfun en Easyfun-EtherealEdit

In opdracht van de Deutsche Guggenheim in 1999 creëerde Koons de eerste zeven schilderijen van de nieuwe serie Easyfun, bestaande uit schilderijen en aan de muur gemonteerde sculpturen.In 2001 ondernam Koons een reeks schilderijen, Easyfun-Ethereal, met behulp van een collagebenadering die bikinis, eten en landschappen combineerde die onder zijn supervisie door assistenten waren geschilderd. De reeks werd uiteindelijk uitgebreid tot vierentwintig schilderijen.

Split-RockerEdit

In 2000 ontwierp Koons Split-Rocker, zijn tweede bloemensculptuur gemaakt van roestvrij staal, aarde, geotextiel en een intern irrigatiesysteem , die voor het eerst werd getoond in het Palais des Papes in Avignon, Frankrijk. Net als Puppy is het bedekt met ongeveer 27.000 levende bloemen, waaronder petunias, begonias, impatiens, geraniums en goudsbloemen. Met een gewicht van 150 ton en een hoogte van meer dan 11 meter, bestaat Split-Rocker uit twee helften: de ene is gebaseerd op een speelgoedpony van een van de zonen van Koons, de andere gebaseerd op een speelgoeddinosaurus. Samen vormen ze het hoofd van een gigantisch kind. “s rocker. Koons produceerde slechts twee edities van de sculptuur. Sinds 2014 bezit hij er een van; de andere wordt getoond op Glenstone in Maryland. In de zomer van 2014 werd Split-Rocker enkele maanden geïnstalleerd op Rockefeller Plaza in New York City, samen met de opening van Koons “retrospectief in het Whitney Museum of American Art.

Popeye en Hulk Elvis-serie Bewerken

Schilderijen en sculpturen uit de Popeye-serie, waarmee Koons in 2002 begon, met de tekenfilmfiguren van Popeye en Olive Oyl.Een voorbeeld hiervan is een roestvrijstalen reproductie van een PVC Popeye-beeldje van een massamarkt. De kunstenaar zal ook maken weer gebruik van opblaasbare dieren, dit keer in combinatie met ladders, vuilnisbakken en hekken. Om deze sculpturen te maken krijgt het speelgoed na het vinden van de juiste vorm een laagje coating. Vervolgens wordt er een hardcopy gemaakt en naar de gieterij gestuurd om te worden gegoten aluminium. Terug in de studio worden de sculpturen geverfd om het glanzende uiterlijk van de originele springkussens te krijgen. Voor deze surrealistische installaties, met name Acrobat, liet Koons zich inspireren door de Chicago Imagist HC Westermann.

Hulk Elvis is een werkseries van Jeff Koons gemaakt tussen 2004 en 2014. De werken variëren van nauwkeurig bewerkte bronzen sculpturen – geïnspireerd op een opblaasboot van de populaire stripheld en geëxtrudeerd in drie dimensies – tot grootschalige olieverfschilderijen. De titel van de werkserie combineert de populaire stripheld Hulk met het popicoon Elvis. De driedubbele afbeelding van de Hulk-figuur herinnert aan Andy Warhols zeefdruk Triple Elvis (1963), zowel wat betreft de vermenigvuldiging als de houding van de Hulk-figuur.

Volgens de kunstenaar, de Hulk Elvis-serie met zijn sterke, heroïsche imago van de Hulk staat voor “een oeuvre met een zeer hoog testosteron”. Koons ziet de serie ook als “een brug tussen Oost en West”, aangezien er een parallel kan worden getrokken tussen de stripboekheld Hulk en de Aziatische voogd Goden.

De driedimensionale werken Hulk (Friends) en Hulks (Bell) (beide 2004-2012) bevatten schijnbaar opblaasbare Incredible Hulks die eigenlijk elk bijna een ton wegen en gemaakt zijn van brons en hout. sculptuur Hulk (orgel) (2004-2014) bevat een volledig functioneel muziekinstrument waarvan de potentiële diepe klanken passen bij het krachtige en mannelijke uiterlijk van de figuur.

De schilderijen van de serie zijn collages gemaakt van verschillende photoshoplagen. De afbeeldingen variëren van abstracte landschappen tot elementen van de Amerikaanse iconografie (treinen, paarden, rijtuigen) en bevatten personages zoals de Hulk of een opblaasbare plastic aap. De landschapsschilderijen hebben vaak expliciete of impliciete seksuele inhoud. Een terugkerende ruwe lijntekening van een vulva verwijst bijvoorbeeld naar Courbets LOrigine du Monde (1866).

De Hulk Elvis-serie is tentoongesteld op een aantal internationale kunstpodia zoals de Gagosian Gallery in Londen (2007), de Gagosian Gallery in Hong Kong, China (2014) en de Österreichische Galerie Belvedere in Wenen, Oostenrijk (2015).

Antiquity series Edit

Verwijzend naar de oude Romeinen marmeren beeld Callipygian Venus, Metallic Venus (2010-2012) was gemaakt van hoogchroom roestvrij staal met transparante kleurcoating en levende bloeiende planten.

Centraal in elke scène in de schilderijen uit de oudheid (2009-2013) is een beroemde oude of klassieke sculptuur, minutieus weergegeven in olieverf en geschaald tot hetzelfde formaat als de sculpturen. De even gedetailleerde achtergronden bevatten een arcadische visie. In Ballerinas (2010–2014) toont Koons beeldjes van dansers, afgeleid van decoratief porselein, op de imposante schaal van klassieke beeldhouwkunst.

Recent werkEdit

Voor het seizoen 2007/2008 in de Weense Staatsopera Jeff Koons ontwierp de grootschalige afbeelding (176 m2) Geisha als onderdeel van de tentoonstellingsreeks “Safety Curtain”, bedacht door een museum in ontwikkeling. Koons werkte samen met de Amerikaanse popartiest Lady Gaga aan haar studioalbum Artpop uit 2013, inclusief de creatie van de hoes met een sculptuur die hij van Lady Gaga maakte.In september 2014 publiceerde de tweejaarlijkse kunst- en cultuurpublicatie GARAGE Magazine Jeff Koons allereerste digitale kunstwerk voor de voorkant van de gedrukte editie. Het stuk, getiteld Lady Bug, is een augmented reality-sculptuur die alleen op mobiele apparaten kan worden bekeken via een GARAGE Magazine-app, waarmee kijkers het stuk vanuit verschillende hoeken kunnen verkennen alsof ze er bovenop staan.

In 2012 kocht Koons Advanced Stone Technologies, een uitloper van de non-profit Johnson Atelier Technisch Instituut voor Beeldhouwkunst “s steenafdeling. Hij verplaatste de hightech steenwerkplaats van New Jersey naar een grotere ruimte van 5.600 m2 in Morrisville, Bucks County, Pennsylvania. De faciliteit bestaat uitsluitend om Koons “werken van steen te vervaardigen.

In 2013 creëerde Koons de sculptuur Gazing Ball (Farnese Hercules), geïnspireerd op de Farnese Hercules. De sculptuur is gemaakt van wit gips en kan geïnterpreteerd worden als een bestendiging van het kleurisme in de manier waarop we de antieke wereld zien.

Andere projecten Bewerken

In 1999 gaf Koons opdracht voor een lied over zichzelf op Momus album Stars Forever.

Een tekening vergelijkbaar met zijn Tulpenballonnen werd op de voorpagina van de internetzoekmachine Google geplaatst. De tekening begroette iedereen die de hoofdpagina van Google op 30 april 2008 en 1 mei 2008 bezocht.

In 2006 verscheen Koons op Artstar, een televisieserie zonder script die zich afspeelt in de kunstwereld van New York. Hij had een ondergeschikte rol in de film Milk uit 2008, die staatsmonteur Art Agnos speelde.

In september 2012 gaf de gouverneur van New York, Andrew Cuomo, Koons de taak om te helpen bij het beoordelen van de ontwerpen voor een nieuwe Tappan Zee-brug.

Eind 2016 onthulde Koons plannen voor Bouquet of Tulips, een 11 meter hoge herdenkingssculptuur in Parijs naar het model van het Vrijheidsbeeld, ter ere van de slachtoffers van de aanslagen van november 2015.

CuratingEdit

Koons trad op als curator van een Ed Paschke-tentoonstelling in Gagosian Gallery, New York, in 2009. Hij cureerde ook een tentoonstelling in 2010 met werken uit de privécollectie van de Griekse miljardair Dakis Joannou in het New Museum in New York City De tentoonstelling Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection veroorzaakte discussie over vriendjespolitiek binnenin de kunstwereld als Koons wordt zwaar verzameld door Joannou en had eerder het exterieur van Joannous jacht Guilty ontworpen.

BMW Art CarEdit

Koons was de kunstenaar die werd genoemd om de zeventiende te ontwerpen in de serie BMW “Art Cars”. Zijn artwork werd toegepast op een race-spec E92 BMW M3, en op 2 juni 2010 aan het publiek onthuld in het Centre Pompidou in Parijs. Gesteund door BMW Motorsport nam de auto vervolgens deel aan de 24 uur van Le Mans 2010 in Frankrijk. / p>

CollaborationsEdit

In 1989 werkten Koons en collega-kunstenaar Martin Kippenberger samen aan een nummer van het kunsttijdschrift Parkett; het jaar daarop ontwierp Koons een tentoonstellingsposter voor Kippenberger.

In 2013 werkte Koons samen met de Amerikaanse singer-songwriter en performancekunstenaar Lady Gaga voor haar derde studioalbum, ARTPOP. De albumhoes toont een naaktsculptuur van Gaga gemaakt door Koons achter een blauwe balsculptuur, en stukken van andere kunstwerken op de achtergrond, zoals de geboorte van Venus geschilderd door Sandro Botticelli, die het imago van Gaga inspireerde door het nieuwe tijdperk, inclusief in haar videoclip voor Applause en de uitvoering van het nummer tijdens de MTV Video Music Awards 2013. De afbeelding van de hoes werd stukje bij beetje onthuld in een sociale marketingcampagne waarbij haar fans de Twitter-hashtag #iHeartARTPOP moesten tweeten “om het te ontgrendelen. Het nummer” Applause “zelf bevat de tekst” One second I “ma Koons, dan ben ik plotseling de Koons.”

In april 2017 werkte Jeff Koons samen met het Franse luxe modehuis Louis Vuitton voor de “Masters Collection” en ontwierp een serie handtassen en rugzakken met de reproducties van zijn favoriete meesterwerken van de oude meesters, zoals Leonardo Da Vinci, Titiaan, Vincent van Gogh, Peter Paul Rubens en Jean-Honoré Fragonard. Later dit jaar presenteerde hij nog een handvol tassen en accessoires met reproducties van werken van Claude Monet, J. M. W. Turner, Edouard Manet, Paul Gauguin en François Boucher. De prijzen variëren van $ 585 voor een sleutelhanger tot $ 4.000 voor de grote carryall.

WineEdit

Koons heeft ook een aantal goede wijngerelateerde commissies geproduceerd. In december 2012 kondigde Chateau Mouton Rothschild aan dat Koons de artiest was voor hun vintage label uit 2010 – een traditie die begon in 1946.Andere artiesten die labels ontwerpen zijn onder meer Pablo Picasso, Francis Bacon, Salvador Dalí en Joan Miró. In augustus 2013 bracht Dom Pérignon hun vintage 2004 uit, met een speciale editie gedaan door Koons, evenals een op bestelling gemaakt doosje genaamd de “Balloon Venus”. Dit heeft een adviesprijs van € 15.000.

CharityEdit

Van 15 februari tot 6 maart 2008 schonk Koons een privétour door zijn atelier aan de Hereditary Disease Foundation voor veiling op Charitybuzz. Van zijn tulpontwerpen in beperkte oplage uit 2010 voor Kiehls Crème de Corps ging een deel van de opbrengst naar het Koons Family Institute, een initiatief van het International Center for Missing & Exploited Children . Sinds zijn relatie met het International Center begon, heeft Koons meer dan 4,3 miljoen dollar gedoneerd aan het instituut dat de naam van zijn familie draagt.