Gezien het vermogen van internet om fysieke grenzen en taalbarrières te overstijgen, is het geen verrassing dat dansvideos altijd een hoeksteen van de memocultuur zijn geweest. Het online-dance-rage-ecosysteem begon met virale videos zoals de Numa Numa Guy en Star Wars Kid, en werd vervolgens benut door meer opzettelijke inspanningen zoals de Soulja Boy-dans of Baauers Harlem Shake. De volgende evolutie van de virale dansgekte is de emote: vooraf gemaakte dansanimaties die spelers hun avatars kunnen laten uitvoeren. Omdat games een beperkte selectie van dansen beschikbaar hebben, kan een populair spel elke beweging die het bevat voortstuwen tot alomtegenwoordigheid.
Dat is wat er gebeurt met Fortnite, dat danspasjes heeft toegevoegd zoals de Milly Rock (in-game naam: “Swipe It”), de Carlton-dans (ook bekend als “Fresh”), BlocBoy JBs “Shoot” -dans (ook bekend als “Hype”) en de kenmerkende dans van Backpack Kid (ook bekend als “Floss”). Woon een middelbare schooldans of een gezin bij bruiloft of een andere grote bijeenkomst van de jeugd en het is waarschijnlijker dan niet om deze bewegingen uitgevoerd te zien.
Misschien is de meest onwaarschijnlijke van deze bekende bewegingen een dans genaamd Orange Justice ”, die werd gepopulariseerd door een jongen die bekend stond als Orange Shirt Kid. Afgelopen voorjaar hield Fortnite een wedstrijd waarin deelnemers videos van dansbewegingen konden indienen, en de winnende zet zou aan het spel worden toegevoegd. Hoewel Orange Shirt Kid niet won – hij werd 23e – was zijn video een favoriet bij fans die viraal ging, waardoor Epic Games de zet toch toevoegde. Zijn moeder, Rachel McCumbers, klaagt nu Epic aan namens haar zoon en beweert dat hij het slachtoffer is van “ongeoorloofde verduistering van de zeer populaire kenmerkende dans van Orange Shirt Kid”. (Omdat hij minderjarig is, wordt Orange Shirt Kid in gerechtelijke documenten alleen CCM genoemd. Hij en zijn moeder wonen in Maryland.)
Het Fortnite-effect is het meest levendig op platforms zoals TikTok, de video -delen platform waarmee gebruikers elkaars soundbites recyclen en remixen en herhalen op elkaars berichten. Als iemand de feed van de app scant, of compilaties van memes zoals We got em bekijkt, wordt hij begroet met eindeloze uitvoeringen van Hype, Floss en Orange Justice.
De populariteit van dansbewegingen en hun overdracht op internet kan leiden tot een aantal verwarrende vragen waar de cultuur momenteel mee worstelt: Wat betekent het om een dansstijl te creëren? Kan iemand een dansbeweging bezitten – legaal of zelfs moreel? Als een dans viraal gaat, wie verdient dan de eer? Hoewel de rol van Orange Shirt Kid in de populariteit van “Orange Justice” niet kan worden ontkend, is hij ook een schuld verschuldigd aan zijn virale voorouders: de cybergoths.
Cybergoth is een hybride esthetiek die eind jaren 90 opkwam, een combinatie van gothic- en raver-mode. Het kleurenschema, een combinatie van zwarte en neonkleding, werd door Vice omschreven als te griezelig voor de ravers, te neon voor de gothics. Er is ook een beetje rivethead-flare – sommige cybergoeten dragen gasmaskers of een veiligheidsbril. Ze kunnen ook heldere haarstukjes dragen die bekend staan als cyberlox. De favoriete muziekstijl van de cybergothic is technomuziek, die meestal in de lage tot midden honderden beats per minuut werkt.
Je bent waarschijnlijk op zijn minst een beetje bekend met cybergoths, zelfs als je nog nooit hoorde het woord. Google “cybergoth dance” en je topresultaat zal waarschijnlijk een video zijn met een groep cybergoths die danst onder een viaduct in Düsseldorf, Duitsland. De meest populaire versie, “Cybergoth Dance Party” is sinds september 2011 meer dan 10,6 miljoen keer bekeken. ” Goth Underpass Rave ”is sinds januari 2012 meer dan 5,2 miljoen keer bekeken. Beide zijn versies met vrije start, geript van een YouTuber genaamd GothicIke, die de originele video plaatste, 6. Cybertreffen am 12.3.11 ”in maart 2011.
” Deze bijeenkomsten begonnen rond de tijd dat de Cybergoth-scene op zijn hoogtepunt was in ons gebied, waarschijnlijk in Duitsland in het algemeen, “GothicIke, in de scene bekend als Kenji Icarus, vertelde me via e-mail: Clubs waren vol en de dansvloer was overvol. Niet het beste uitgangspunt voor deze specifieke dansstijl, want het vraagt nogal wat ruimte. Dus iemand kwam op het idee om mensen van underground clubs naar plaatsen met meer ruimte te brengen. ”
Het is niet moeilijk om de behoefte aan ruimte te begrijpen. De cybergoths voeren een soort dans uit die bekend staat als industriële dans, kronkelend op het ritme van een remix van Lock ’N Loads Blow Ya Mind. Kenji gaf via e-mail toe dat de stijl “er aan de buitenkant erg agressief uitziet. Veel mensen omschrijven het als ‘vechten tegen een onzichtbare vijand’ omdat sommige bewegingen eruitzien als een klap uitdelen of iemand proberen te laten struikelen. ” Dansers zwaaien met hun armen en trappen met hun benen. Ze treden op in een broek met wijde pijpen die eruitziet als een JNCO-spijkerbroek, en grote haarstukken (blijkbaar bekend als cyberlocks of cyberloxx). Een van hen draagt een gasmasker.Volgens Kenji is er niet echt een vaste choreografie, alleen een vuistregel: “één zet per tel”, meestal ingesteld op nummers met een snelheid tussen 120 en 150 slagen per minuut.
Voor de zes maanden nadat Kenji de cybergoth-video had geüpload, was er weinig activiteit. Hij heeft geen grote volgers op YouTube en de meeste van zijn andere videos worden relatief gezien. In september 2011, herinnerde hij zich de weergaven voor de video waren explodeerde binnen 24 uur (van een paar honderd naar meer dan 80.000) en de commentaren verschoven van voornamelijk Duits naar voornamelijk Engels. ”
Het was niet erg moeilijk om de bron van al deze aandacht te vinden. lang moment van ongeloof en een beetje onderzoek, “zei hij,” ik vond mijn video opnieuw gepost op een site genaamd Barstool Sports, wat me nog meer in verwarring bracht, aangezien het een sportsite / blog leek te zijn. Van daaruit bereikte het Reddit kort daarna en vertrokken. ”
Omdat ze dansen op een beat van vier op de vloer, en omdat de industriële dance ”heeft één beweging per beat, past de video over een breed scala aan muziekgenres. Dat wil zeggen, het is heel gedenkwaardig. Clips die het originele nummer vervangen door andere nummers gingen viraal op sociale media – rapnummers zoals Waka Flocka Flames “Hard in Da Paint” of Futures “Mask Off”, maar ook nog meer ongerijmde nummers, zoals het thema van “Thomas the Tank Engine” of Mariah Careys “All I Want for Christmas Is You.”
Het was echter niet bijzonder leuk voor Kenji en de rest van de cybergoths: “In het begin was het echt vervelend, want de enige remix die ze deden was met het Benny Hill-thema. Die grap werd heel snel oud. En ja, mensen lachten ons echt uit. Ook kwamen de meeste opmerkingen van gemeen naar onsmakelijk tot gewoon beledigend. ”
Na verloop van tijd is de pijn afgestompt. Nu zegt Kenji dat “wanneer ik een andere versie zie of een oudere die voor de honderdste keer verschijnt, ik meer een nostalgisch gevoel krijg.” Op een gegeven moment is de enorme inspanning die is gestoken in het remixen van zijn video indrukwekkend geworden. Ik heb er relatief veel vertrouwen in dat ik de clip van Kenji Icarus tot de beroemdste cybergothic-beelden op internet kan verklaren.
Jaren later heeft de populariteit van “Orange Justice” vergelijkingen opgeleverd met de industriële dans die te zien is in de beroemde cybergothic-clip. . Met name commentatoren op YouTube hebben de aandacht gevestigd op een danseres die ongeveer 30 seconden na de clip is begonnen en waarvan de bewegingen stilistisch vergelijkbaar zijn met Orange Shirt Kid.
Kenji zei dat de overeenkomsten tussen “Orange Justice” en industriële dans duidelijk zijn. “Het lijkt relatief dicht bij Industrial Dance te staan. Ik zou zeggen dat het misschien een aangepaste versie is,” zei hij. Hij voegde een paar essentiële kanttekeningen toe: “Orange Justice is sneller, een beetje eenvoudiger in zijn verscheidenheid aan bewegingen (waarschijnlijk vanwege de hogere snelheid) en over het algemeen vloeiender. ”
Of Orange Shirt Kid bekend is met de cybergothic onderdoorgang rave is niet duidelijk. Een bericht dat naar Pierce Bainbridge was gestuurd, het advocatenkantoor dat zijn moeder in de rechtszaak vertegenwoordigde, werd niet beantwoord. Als ik moest raden, is het waarschijnlijk niet de beste zet om publiekelijk enige gelijkenis te erkennen tussen een dans die men probeert te claimen als intellectueel eigendom en een virale video van jaren daarvoor.
Een persoon die de overeenkomsten wel erkende tussen nieuwere dansen en de oude cybergothic-clip is Roy Purdy, een ster op sociale media met meer dan 1,8 miljoen fans op Facebook, 2,7 miljoen abonnees op YouTube en 3,5 miljoen op Instagram. Aangespoord door zijn fans stuurde Purdy ook een video van zijn eigen kenmerkende dansbeweging naar de wedstrijd van Fortnite.
Net als de cybergoths en Orange Shirt Kid (vermoedelijk) heeft Purdy geen formele dansopleiding gevolgd. De beweging, waarbij hij ritmisch met zijn armen zwaait terwijl zijn knieën en heupen heen en weer bewegen, werd negende algemeen, 14 plaatsen voor “Orange Justice”.
In mei vorig jaar plaatste Purdy een video van zichzelf terwijl hij zijn kenmerkende dans deed voor een Fortnite-avatar die Orange Justice uitvoerde. Het bijschrift Jij versus de man van wie ze je zegt dat je je geen zorgen hoeft te maken, was een kleine prik over de overeenkomsten tussen de bewegingen en het feit dat zijn zet een aanzienlijke tijd ouder is dan die van Orange Shirt Kid.
“Ik maak me niet al te veel zorgen over de hele Fortnite-situatie,” zei Purdy aan de telefoon. “Het zijn meer mijn fans die boos zijn. Ik heb geen krediet gekregen. Voor mij is het net als een dans die ik voor de lol deed, dus het maakt me niet echt uit wie het doet of wie het gebruikt.”
Voordat ik het in detail kon beschrijven, erkent Purdy zelfs dat hij dankbaar is voor de oude cybergothic-clip. “Die video is net als de eerste video waarin je de armbeweging van de dans ziet. Daarom wil ik niet zeggen dat ik het heb uitgevonden.”
Er is veel ironie in het feit dat recente dansgekte zoals” Orange Justice “, waar echte mensen gedrag imiteren dat wordt gezien in computerprogrammas in plaats van in de echte wereld, zich esthetisch en thematisch verbonden voelen met de cybergothese cultuur. Ik zou zeggen dat een groot deel van de huidige, door emoties gedicteerde danscultuur veel te danken heeft aan cybergoth, een muzikaal genre dat zich toelegt op het onderzoeken van de relatie tussen mens en machine. In And machine created music: Cybergotische muziek en de fantoomstemmen van de technologisch griezelig ”, vertelt muziekwetenschapper Isabella van Elferen over de spanning die inherent is aan deze subcultuur. Cybergothische liedjes, schrijft ze, benadrukken “de muzikale wisselwerking tussen biologische en technologische realiteit enerzijds en verleden, heden en toekomst anderzijds.”
t is het muzikale digitale materiaal dat voortkomt uit de convergentie van muziektechnologie en muziekcultuur. Maar het is bovendien griezelig digitaal materiaal, aangezien het zich in het grensgebied bevindt voorbij die dichotomieën van muzikale ervaring en bemiddelt zelfbewust hun tussenruimte. Terwijl de fantoomstemmen van de cybergothic hun griezelige lied zingen, wordt de luisteraar geconfronteerd met de ondode spoken die ze oproepen: het gelijktijdige enthousiasme en de scepsis voor de autonome creatieve kracht van muziektechnologie.
Evenzo is er een griezelige aard aan de manier waarop emotes zoals “Orange Justice” werken. Omdat gebruikers ze op elk moment in de tijd kunnen activeren, houden emotes zich vaak aan bepaalde regels: ze zijn gedetailleerd, doorlopen en worden op hun plaats uitgevoerd. De belangrijkste hiervan is dat emotes stationair zijn; de as die verticaal door het lichaam van de artiest loopt, beweegt niet. In plaats daarvan blijft het lichaam op één plek in plaats van door de omgeving te bewegen. Deze beperking maakt emotes sterk afhankelijk van uitgebreide lichamelijkheid, waarbij de gewrichten op een overdreven manier worden gedraaid om dit te compenseren, op een manier die erg lijkt op het soort cybergothische dansen dat jaren geleden viraal ging. Het maakt ze ook een eenzame ervaring. Een groep spelers kan samenkomen en tegelijk emoteren, maar ze dansen meestal dichter bij elkaar dan bij elkaar.
Om die vreemde digitale beperkingen te zien die in ons fysieke leven zijn gebracht (en nageleefd). rijk – aangezien emotes steeds vaker worden uitgevoerd als dansbewegingen op feestjes en in virale videos – verhoogt alleen dat griezelige gevoel. Wat acht jaar geleden een idiote virale video leek, typeert nu de danscultuur voor jongeren, zowel online als offline. Het blijkt dat de cybergoeten hun tijd echt vooruit waren.