Futurisme

Schilderkunst en beeldhouwkunst

Het manifest van Marinetti inspireerde een groep jonge schilders in Milaan om futuristische ideeën toe te passen op de beeldende kunst. Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla en Gino Severini publiceerden in 1910 verschillende manifesten over de schilderkunst. Net als Marinetti verheerlijkten ze originaliteit en uitten ze hun minachting voor overgeërfde artistieke tradities.

Hoewel ze dat nog niet waren werkend in wat de futuristische stijl zou worden, riep de groep kunstenaars op om emotioneel betrokken te zijn bij de dynamiek van het moderne leven. Ze wilden de perceptie van beweging, snelheid en verandering visueel weergeven. Om dit te bereiken, gebruikten de futuristische schilders de kubistische techniek om gefragmenteerde en elkaar snijdende vlakke oppervlakken en contouren te gebruiken om meerdere gelijktijdige weergaven van een object te tonen. Maar de futuristen probeerden ook de beweging van het object weer te geven, dus hun werken bevatten doorgaans ritmische ruimtelijke herhalingen van de contouren van een object tijdens het transport. Het effect lijkt op meervoudige fotografische belichtingen van een bewegend object. Een voorbeeld is Ballas schilderij Dynamism of a Dog on a Leash (1912), waarin de benen van een dravende teckel worden afgebeeld als een waas van meerdere afbeeldingen. De futuristische schilderijen verschilden op andere belangrijke manieren van kubistisch werk. Terwijl de kubisten de voorkeur gaven aan stillevens en portretten, gaven de futuristen de voorkeur aan onderwerpen als snel rijdende autos en treinen, racefietsers, dansers, dieren en stedelijke drukte. Futuristische schilderijen hebben helderdere en levendigere kleuren dan kubistische werken, en ze onthullen dynamische, geagiteerde composities waarin ritmisch wervelende vormen crescendos van gewelddadige bewegingen bereiken.

Boccioni raakte ook geïnteresseerd in beeldhouwkunst en publiceerde een manifest over dit onderwerp in het voorjaar van 1912. Men neemt aan dat hij zijn theorieën het meest volledig heeft gerealiseerd in twee sculpturen, Development of a Bottle in Space (1912), waarin hij zowel de binnen- als de buitencontouren van een fles weergeeft, en Unique Forms of Continuity in Space (1913), waarin een menselijke figuur niet als één vaste vorm wordt afgebeeld, maar in plaats daarvan is samengesteld uit meerdere vlakken in de ruimte waardoor de figuur beweegt.

Futuristische principes ook uitgebreid naar architectuur. Antonio SantElia formuleerde in 1914 een futuristisch manifest over architectuur. Zijn visionaire tekeningen van sterk gemechaniseerde steden en stoutmoedig moderne wolkenkrabbers zijn een voorbode van enkele van de meest fantasierijke architectonische planning uit de 20e eeuw.

Boccioni, die het meest was geweest -getalenteerde kunstenaar in de groep, en SantElia stierven beiden tijdens militaire dienst in 1916. De dood van Boccioni, gecombineerd met de uitbreiding van het personeel van de groep en de ontnuchterende realiteit van de verwoesting veroorzaakt door de Eerste Wereldoorlog, maakte in feite een einde aan de futuristische beweging als een belangrijke historische kracht in de beeldende kunst.

The Editors of Encyclopaedia Britannica