Fauvisme, schilderstijl die bloeide in Frankrijk rond het begin van de 20e eeuw. Fauve-kunstenaars gebruikten pure, schitterende kleuren die agressief rechtstreeks uit de verfbuizen werden aangebracht om een gevoel van een explosie op het canvas te creëren.
Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Kopenhagen, met toestemming van Mme Marguerite Duthuit, toestemming S.P.A.D.E.M. 1973 door French Reproduction Rights, Inc.
De Fauves schilderden rechtstreeks naar de natuur, zoals de impressionisten dat eerder hadden gedaan, maar er werden fauvistische werken geïnvesteerd een sterke expressieve reactie op de geportretteerde onderwerpen. Fauvistische schilderijen werden voor het eerst officieel tentoongesteld in Parijs in 1905 en schokten de bezoekers van de jaarlijkse Salon d’Automne; een van deze bezoekers was de criticus Louis Vauxcelles, die vanwege het geweld van hun werken de schilders fauves (“wilde beesten”) noemde.
De leider van de groep was Henri Matisse, die was aangekomen op de Fauve-stijl na te hebben geëxperimenteerd met de verschillende postimpressionistische benaderingen van Paul Gauguin, Vincent van Gogh en Georges Seurat. Matisses studies brachten hem ertoe de traditionele weergaven van driedimensionale ruimte af te wijzen en in plaats daarvan een nieuwe Hij exposeerde zijn beroemde Vrouw met de hoed (1905) op de tentoonstelling van 1905. In dit schilderij vormen levendige kleurstreken – blauw, groen en rood – een energiek, expressief beeld van de vrouw. links blootgestelde delen van onbewerkt canvas, was destijds ontstellend voor de kijkers.
De andere grote fauvisten waren André Derain, die in 1898-99 bij Matisse naar school had gezeten, en Maurice de Vlaminck, die Derains vriend was Ze deelden Matisses interesse in de expressi e functie van kleur in de schilderkunst, en ze exposeerden voor het eerst samen in 1905. Derains fauvistische schilderijen vertalen elke toon van een landschap in pure kleur, die hij aanbracht met korte, krachtige penseelstreken. De opgewonden wervelingen van intense kleuren in Vlamincks werken zijn te danken aan de expressieve kracht van Van Gogh.
Drie jonge schilders uit Le Havre, Frankrijk, werden ook beïnvloed door Matisses gedurfde en levendige werk. Othon Friesz vond de emotionele connotaties van de heldere fauvekleuren een verademing van het middelmatige impressionisme dat hij had beoefend; Raoul Dufy ontwikkelde een zorgeloze decoratieve versie van de gedurfde stijl; en Georges Braque creëerden een duidelijk gevoel voor ritme en structuur uit kleine kleurvlekjes, die zijn ontwikkeling van het kubisme voorafschaduwden. Albert Marquet, Matisses medestudent aan de École des Beaux-Arts in de jaren 1890, nam ook deel aan het fauvisme, net als de Nederlander Kees van Dongen, die de stijl toepaste op afbeeldingen van de modieuze Parijse samenleving. Andere schilders die bij de Fauves betrokken waren, waren Georges Rouault, Henri Manguin, Charles Camoin en Jean Puy.
The Phillips Collection, Washington, DC
Voor de meeste van deze kunstenaars, was het fauvisme een overgangsfase, leerfase. Tegen 1908 had een hernieuwde belangstelling voor Paul Cézannes visie op de orde en structuur van de natuur ertoe geleid dat velen van hen het turbulente emotionalisme van het fauvisme hadden afgewezen ten gunste van de logica van het kubisme. Matisse alleen volgde de koers die hij was ingeslagen en bereikte een verfijnd evenwicht tussen zijn eigen emoties en de wereld die hij schilderde.