In een tijd waarin speciale effecten de overhand hebben, is er een aspect van het filmproductieproces dat niet ondergaan een radicale transformatie – muziek. Enkele van de beste films in een bepaald jaar zouden ernstig ontbreken zonder hun memorabele scores, en dit is tot ver in de eerste twee decennia van de 21e eeuw zo gebleven.
Filmcomponisten spelen een integrale rol bij het maken van films proces, en er zijn er een handjevol wiens werk de afgelopen jaren opvalt. Natuurlijk begint deze lijst van 12 grote componisten pas aan de oppervlakte te komen van het talent dat er is. Er zijn tal van andere waardige bijdragers aan het medium die het niet hebben gehaald – Danny Elfman en John Williams, we kijken naar jullie – maar wees gerust dat deze top-dozijn het neusje van de zalm vertegenwoordigt.
Hans Zimmer
Het zou moeilijk zijn om een opmerkelijke franchise of serie van de afgelopen jaren te vinden die geen Zimmers heeft vingerafdrukken erop. Zijn meest recente werk omvat Christopher Nolans “Duinkerken”, “Planet Earth II” en het aankomende “Blade Runner 2049”. Zimmer heeft meer dan 100 films gescoord en 111 prijzen gewonnen voor zijn werk, waaronder een Oscar voor beste muziek en originele partituur voor Disneys “The Lion King” in 1995.
Zimmers kenmerkende stijl is minimalistisch met een dramatische rand. Hij heeft een talent voor het creëren van intense, schokkende partituren die sudderen voordat ze losbarsten met grootse gebaren, maar hij doet het met behulp van eenvoudige riffs die de film als geheel niet overweldigen. Het is het beste voorbeeld van less is more. Andere beroemde films die door Zimmer zijn gescoord, zijn onder meer Interstellar, Inception, Gladiator, de Pirates of the Caribbean-serie en Nolans Dark Knight-trilogie – waarvan er drie hem Oscar-nominaties opleverden.
Populair op Indiewire
Klaus Badelt
Klaus Badelt staat misschien bekend om zijn samenwerkingen met zijn mede-Duitse componist Zimmer, maar hij is op zichzelf al een genie. Vooral bekend van zijn werk aan “Pirates of the Caribbean: Curse of the Black Pearl”, heeft Badelt de gave om hartverscheurende partituren te produceren die je het gevoel geven dat het publiek deel uitmaakt van de emotionele boog van de film.
Badelt is gecrediteerd voor meer dan 80 films, waaronder voor een Oscar genomineerde partituren zoals Ridley Scotts Gladiator, die hij deelde met Zimmer en Lisa Gerrard, en die van Terrence Malick “De dunne rode lijn.” Het meest opvallende aspect van Badelts werk is zijn gebruik van snaarinstrumenten, of ze nu worden gebruikt om de spanning op te bouwen, een bijzonder sinister moment in de film te noteren of een romantische omhelzing tussen personages te begeleiden. De aankomende projecten van de componist zijn onder meer “Wish” en “No Way Jose!”.
Alexandre Desplat
Het zou een misdaad zijn om Alexandre Desplat uit te sluiten van een onderzoek onder de topcomponisten die vandaag werken, omdat niemand harder lijkt te werken dan hij. De 55-jarige is een van de meest succesvolle en meest herkenbare componisten in de branche geworden en vertoont geen tekenen van opgeven. Desplat, gecrediteerd voor het scoren van films als Harry Potter and the Deathly Hallows, Zero Dark Thirty, Argo en de remake van Godzilla uit 2014, is ook een van de meest veelzijdige componisten die momenteel werken.
Desplat is genomineerd voor 185 prijzen, waarvan acht Oscar-nominaties, en heeft er meer dan 70 gewonnen. Hij won een Oscar voor de beste originele score voor zijn werk aan Wes Andersons “The Grand Budapest Hotel” en een BAFTA. Zijn meest innemende kwaliteit is zijn vermogen om risicos te nemen en van het ene genre naar het andere te springen – zijn vermogen om naadloos over te gaan van de zware hoorns en snaren in “Godzilla” naar het zachte tokkelen van gitaar en xylofoon in “The Fantastic Mr. Fox “is slechts een voorbeeld van zijn ongelooflijke bereik. Desplats scores versterken de eigenzinnigheid van een Wes Anderson-film net zo goed als ze het gevoel van ontzag kunnen beleven in een sci-fi blockbuster. Zijn aankomende projecten omvatten Wes Andersons” Isle of Dogs ” en Guillermo del Toros “The Shape of Water.”
Marco Beltrami
Marco Beltrami, die vooral bekend staat om het opbouwen van spanning door middel van muziek, is een meester in spanning, vergelijkbaar met enkele van de grote genre-regisseurs. Zijn bijna 120 credits als componist laten een stijl zien met zware percussie en gelaagdheid gecombineerd met het gebruik van koperblazers en viool.
Beltrami is verantwoordelijk voor het scoren van een reeks spannende films, groot en klein, waaronder Wes Cravens “Scream” -serie, “I, Robot”, “The Hurt Locker”, “World War Z” en “Logan.” Hij heeft twee Oscar-nominaties gewonnen voor zijn werk aan “3:10 to Yuma” en “The Hurt Locker” en won 15 prijzen voor films, waaronder “The Wolverine” en “The Woman in Black”.”
Ryuichi Sakamoto
Sakamoto is verantwoordelijk voor enkele van de mooiste partituren van de 21ste eeuw. Afgezien van zijn zachte atmosferische stijl en pianomelodieën, wordt Sakamoto beschouwd als een pionier op het gebied van elektronische muziek. Door zijn vermogen om verschillende muzikale eigenschappen uit verschillende culturen en genres te combineren valt hij op, maar zijn meest opmerkelijke recente werk betrof The Revenant van Alejandro G. Iñárritu, waarmee hij naast Alva Noto een Golden Globe- en BAFTA-nominatie kreeg. van Sakamoto zijn onder meer Babel, Black Rain en Appleseed.
Nick Cave en Warren Ellis
Met in totaal 17 prijzen en 47 nominaties zijn deze terugkerende medewerkers zo succesvol op zichzelf als ze samen zijn. Cave en Ellis zijn westerse helden die vergelijkbaar zijn met degenen wier reizen ze scoren, waarbij ze muziek maken waarmee kijkers zich kunnen verhouden tot de personages op het scherm, zelfs als ze niet gewend zijn om rond te hangen in een negentiende-eeuwse saloon Een van de grote prestaties van hun partituur voor “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” is het creëren van een soundtrack die het ene moment energiek kan zijn en het andere moment melancholisch. Cave en Ellis hebben samengewerkt aan vlezige westerse producties zoals “Hell or High Water” en “The Proposition”, die beide de nominaties en overwinningen van het duo scoorden. Maar hun meest recente muziektegoed betreft het door Netflix geproduceerde drama War Machine, op voorwaarde dat ze niet in één genre zijn ondergebracht.
Javier Navarrete
Als je Javier Navarrete is op zoek naar een mythische monsterfilm en is de eerste die belt. Navarrete is vooral bekend van zijn werk aan Guillermo del Toros Pans Labyrinth en levert pakkende melodieën die lang na het verlaten van het theater zullen resoneren probeer dat Pans-slaapliedje uit je hoofd te krijgen).
Navarretes beslissing om zachte neuriën en muziekdoosmelodieën te mengen in partituren als Pans Labyrinth ”voegt diepte toe aan zijn films en een doordringend gevoel dat niet alle dingen zijn wat ze lijken. Zijn stijl is griezelig en charmant tegelijk, en de combo is niet onopgemerkt gebleven. Pan’s Labyrinth leverde Navarrete een Oscar-nominatie op voor zijn score, en later won hij een Emmy voor zijn werk aan het WO II-drama Hemingway and Gellhorn. Andere films die door Navarrete zijn gescoord, zijn onder meer Wrath of the Titans, Mirrors, Inkheart en The Devils Backbone van Del Toro.
Jonny Greenwood
Jonny Greenwood is een man met veel hoeden, en gelukkig voor ons componeert een van hen voor tv en film. De Radiohead-muzikant heeft een robuuste tweede carrière gevonden in het componeren voor zowel film als televisie, die profiteert van zijn beheersing van meerdere instrumenten.
Greenwoods gebruik van getraceerde themas en reeds bestaande muziek vermengd met frisse orkestklanken maakt zijn werk altijd goed. een sensatie, ongeacht de film waaraan hij werkt. Hoewel het bekendste voorbeeld zijn levendige, zenuwslopende composities zijn voor Paul Thomas Andersons “There Will Be Blood”, “The Master” en “Inherent Vice”, is hij ook verantwoordelijk voor de griezelige score voor Lynn Ramsays “We Need to Talk About Kevin. “En haar aanstaande surrealistische misdaadkapper” You Were Never Really Here. “
Lesley Barber
De Canadese componist Lesley Barber verbaasde vorig jaar het publiek met haar melancholische score voor de Oscarwinnende film Manchester Aan Zee.” Sindsdien is het moeilijk om niet terug te kijken op haar werk en haar te herkennen voor de getalenteerde componist die ze is.
Van theater tot tv, Barber heeft een teen gedoken in bijna elk facet van het componeren dat je je kunt voorstellen . Nadat ze aan de Universiteit van Toronto een masterdiploma in muziekcompositie had behaald, bracht ze een aantal jaren door met het maken van toneelstukken voordat ze de overstap maakte naar film en televisie. Hoewel Barbers partituur voor het bekroonde “Manchester By the Sea” door de academie niet in aanmerking kwam voor het mixen van reeds bestaande muziek met haar originele partituren voor verschillende scènes, is het haar voorliefde voor het mixen van het oude met het nieuwe dat ons zo intrigeert. De manier waarop ze de harmonieën mixt van de koralen die ze voor de film heeft besteld en de snaarinstrumenten is onmiskenbaar mooi en is tegenwoordig een beetje een zeldzaamheid geworden in de filmcompositie. De meest opvallende composities van Barber zijn de kinderserie Little Bear, You Can Count on Me, “Mansfield Park” en “Hysterical Blindness.”
Cliff Martinez
Nog een rockmuzikant- Martinez werd componist en begon als drummer van The Red Hot Chili Peppers, maar hij is veel beter bekend om zijn filmmuziek. Ze hebben echter veel te danken aan zijn roots in de rock: Martinez scores versmelten percussie en synthesizers om retro-futuristische vibes uit te stralen. Zijn gebruik van elektronische dansmuziek tegen gruizige mise-e n-scene is altijd een belangrijk verkoopargument voor elk project met zijn naam erop.
Martinez is vooral bekend door het componeren van Only God Forgives, Drive, The Neon Demon en Spring Breakers , “En” War Dogs.”Zijn credits gaan echter terug tot Steven Soderberghs” Sex, Lies and Videotape “en hij scoorde veel van de definitieve werken van de regisseur. Je kunt meer van Martinez werk verwachten in de aankomende Jackie Chan-film,” The Foreigner “. gepland voor release in oktober van dit jaar.
Mica Levi
Op 30-jarige leeftijd is de experimentele indiemuzikant Mica Levi een van de meest indrukwekkende jonge componisten die momenteel in de filmindustrie werken. Levi, geboren in Londen, is klassiek geschoold en goed thuis in zingen, songwriting en produceren naast componeren. Tot nu toe heeft ze een voorliefde getoond voor boeiende partituren in spannende, minimalistische films – Under the Skin, Marjorie Prime en Jackie, wat haar een Oscar-nominatie opleverde. Levis carrière staat nog in de kinderschoenen, maar ze heeft al aangetoond dat ze een meester in de kunstvorm is.
Carter Burwell
Burwell, vooral bekend om zijn suggestieve pianomelodieën, heeft een uitgebreid film-cv en zelfs meer award-nominaties. meer dan 50 projecten, heeft hij 59 award-nominaties verdiend, waaronder een Oscar-nominatie voor de beste originele score in “Carol” en 27 award-overwinningen.
Burwell heeft de afgelopen 10 jaar aan tal van spraakmakende films gewerkt , waaronder drie van de vijf films in de Twilight-saga, True Grit , The Blind Side en Hail, Caesar! Hij is vooral handig in het combineren van paradoxale genres. Het beste voorbeeld van zijn eclectische stijl is in Fargo, waar Burwell verschillende eigenschappen uit jazz, pop en klassiek gebruikt om een eigenzinnige mix te creëren voor het klassieke misdaaddrama. Burwells aankomende projecten zijn onder meer Goodbye Christopher Robin en Bride of Frankenstein . ”