De beste tekenboeken

Alle beste tekenboeken verdrijven een enorme kunstmythe – dat kunst gaat over aangeboren vaardigheid. Lees een van de 14 tekenboeken op deze pagina en je zult snel ontdekken dat het allemaal om het leren van de juiste technieken gaat, en natuurlijk heel veel oefenen. En met de juiste bronnen is er geen reden waarom iemand zijn tekenvaardigheid niet kan verbeteren.

Of je nu net begint of je wilt opfrissen op basis van je bestaande vaardigheden, zal deze lijst met de beste tekenboeken je helpen je kennis te verbeteren en je ook geweldige inspiratie en referentiemateriaal bieden. Hoewel deze samenvatting zeker niet uitputtend is, is onze selectie van de beste tekenboeken die we aanbevelen voor artiesten, of aspirant-artiesten, van alle ervaringsniveaus.

Voor meer handige tips en trucs om je illustraties te verbeteren , bekijk ons overzicht van hoe u tutorials kunt tekenen.

Simone Grünewald weet niet dat de gewoonte om te schetsen is niet gemakkelijk om in te leren. In dit boek, Sketch Every Day, laat ze je echter zien hoe het hier en daar vijf minuten pikken allemaal oploopt, samen met persoonlijke levenservaringen die haar hielpen haar werk te ontwikkelen. Afgaande op de titel, zou je verwachten dat dit boek dagelijkse uitdagingen of werkmethoden bevat om over na te denken. Dit is niet het geval, maar in plaats daarvan krijgen we een schat aan schetsen te zien waarmee Simone de belangrijkste principes kan demonstreren, zoals perspectief en diepte, hoe een verhaal te vertellen en hoe te communiceren wat een personage voelt.

Simone vertelt over haar creatieve reis, advies van kunstenaars, basisprincipes van kunst, personageontwerp en een glimp van hoe ze met haar werk jongleert met haar gezinsleven. Simone behandelt een heleboel nuttige benaderingen die kunstenaars in praktijk kunnen brengen. Het is moeilijk om een lijn te trekken tussen de titel en de inhoud, hoewel het advies erin een roman is die de moeite van het bekijken waard is.

Artiesten nieuw de wereld van character design kan het moeilijk vinden om hun tekeningen met persoonlijkheid te doordrenken. Gelukkig is dit beginnersvriendelijke boek, Draw Great Characters, van kinderillustrator en personageontwerper Beverly Johnson hier om je te laten zien hoe het gedaan is met een serie van 75 kunstoefeningen. Met hoofdstukken over vormentaal, gezichtsuitdrukkingen, lichaamstaal, interacties en meer, behandelt dit boek personageontwerp vanuit elke hoek en vindt het verfrissende benaderingen van het onderwerp. Deze omvatten een blik op hoe instellingen karakter overbrengen, en denkoefeningen om u scherp te houden. Zelfs ervaren personageontwerpers kunnen profiteren van de aanwijzingen die het geeft. Elke uitdaging laat ook zien hoe Beverly de opdracht heeft opgelost, zodat je de theorie in actie kunt zien.

Schetsen vanuit de verbeelding: Creatures & Monsters is een fascinerend boek, georganiseerd door kunstenaar, dat ontwerpen van fantasiewezens toont. Een gevarieerde onderwerpselectie biedt tekeningen van alles, van draken en feeën tot mechanische constructies en buitenaardse wezens, in alle stadia van ontwikkeling.Het merendeel van het artwork is in zwart-wit; er verschijnen echter willekeurig een aantal full colour illustraties, wat zorgt voor een welkome afwisseling in het zwart-wit. Een klein nadeel van deze softcover is dat er geen gemakkelijke manier is (tenzij je bekend bent met elke artiest) om snel een specifiek onderwerp of een specifieke stijl te vinden.

Over het algemeen is er weinig dat je niet leuk vindt aan dit boek. De kunst is toegankelijk en fascinerend in zijn verscheidenheid, en het artistieke inzicht is een leuke extra. Creature-artiesten zullen zeker genieten van alle eye-candy die te zien zijn, en het is een koopje om op te starten.

Andrew Loomis “Het hoofd en de handen tekenen is een klassieker en het is uitstekend als je op zoek bent naar een solide basis voor het tekenen van handen en hoofden. Er zit heel veel informatie in, dus je zult het rustig aan willen doen, vooral als je moeite hebt met het tekenen van handen. De verklaringen van Loomis zijn gedetailleerd en boeiend, en het is zonder twijfel het beste anatomische naslagwerk ondanks zijn leeftijd. De systematische aanpak van Loomis helpt u de principes achter het tekenen van realistische portretten te begrijpen. Naast de voordelen van het leren tekenen, is Drawing the Head and Hands ook een uitstekend koffietafelboek.

Deze Pocket Art: Portrait Drawing art guide is perfect voor die kunstenaars die hun portretvaardigheden willen verbeteren. Artist Miss Led (re al genaamd Joanna Henly) verdeelt de stadia van portrettekenen in beheersbare, gemakkelijk te begrijpen secties, die behandelen hoe je het beste kunt benaderen om mooie portretten in een reeks van stijlen te maken.

Dit boek van 112 paginas is zowel bedoeld voor beginners als voor ervaren kunstenaars en fungeert als een solide inleiding tot tekentechnieken voor portretten, maar kijkt ook naar hoe professionele kunstenaars beeldende kunst en commerciële illustraties kunnen maken. Het handzame boek staat vol met deskundig advies en tips, ondersteund door tal van oefeningen die de lezers in de praktijk kunnen brengen. Kopiëren is minimaal, maar dekt alles wat nodig is, waardoor er meer ruimte overblijft voor de prachtige kunst van Miss Led.

Deze handleiding is goed ontworpen, duidelijk geschreven, en je zult moeilijk worden gepusht om een tas te vinden waarin hij niet past. Zoals alle goede boeken in tutorialstijl werkt hij omdat hij toegankelijk is voor kunstenaars van elk vaardigheidsniveau. Pocket Art: Portrait Drawing zit boordevol inspirerende kunst en is zeer betaalbaar en wordt ten zeerste aanbevolen.

Deel 1 van Walt Stanchfields Drawn to Life: 20 Golden Years of Disney Master Classes is een super compact tekenboek dat je langzaam moet lezen. Stanchfield heeft een andere benadering om te leren tekenen door zich meer te concentreren op de emoties, het leven en de actie dan op verhoudingen en technische nauwkeurigheid. Met een zware focus op gebaren tekenen, verwacht je geen boek vol met voltooide tekeningen. Drawn to Life gaat over het vastleggen van het moment. Als je geïnteresseerd bent in het maken van tekeningen met karakter en flow, dan is dit een onmisbare referentie.

Als je op zoek bent naar een aantal schetsideeën voor het opwarmen, The Sketch Encyclopedia: Meer dan 900 tekenprojecten is een geweldige plek om te beginnen. Dit tekenboek verdeelt elk project, waarvan er meer dan 1000 zijn, in vier belangrijke stappen (schets, lijntekening, en twee die het formulier opbouwen en invullen) – waardoor het gemakkelijk te volgen is. Met lessen over wezens, mensen, gebouwen, beroemde herkenningspunten, voertuigen en de natuur, zul je zeker iets vinden om mee te beginnen. De Sketch Encyclopedia bevat ook een uitgebreide inleiding met tools, lijnen maken, lichttheorie, perspectief en textuur.

Deze herziene “definitieve” uitgave van Tekening aan de rechterkant van de hersenen door Betty Edwards is uitstekend geschikt voor professionele illustratoren of tekenhobbyisten. Edwards levert veel interessante concepten terwijl ze je aanmoedigt om het belang van creatief denken te verkennen. Ze benadert leren tekenen door je te leren anders kijken en legt alles uit, van techniek tot materiaal. Als je “kunstdocent bent”, sla deze dan niet over!

Geen tekening boekenlijst is compleet zonder een woord van Stan Lee en John Buscema. Als je op zoek bent naar een spoedcursus figuur tekenen, of als je een aspirant-striptekenaar, animator of illustrator bent, doe jezelf dan een plezier en pak een exemplaar van How to Draw Comics the Marvel Way. Naast het tekenen van figuren, leer je over compositie, shotkeuze, perspectief, karakterdynamiek en meer. Zijn er nieuwere, meer diepgaande boeken verkrijgbaar? Natuurlijk, maar als je een stripjunkie bent, dan ben je heb dit boek nodig.

Onderdeel van leren tekenen is leren vertrouwen te hebben in uw eigen werk. The Silver Way: Techniques, Tips, and Tutorials for Effective Character Design is geschreven door Stephen Silver, de man achter het personageontwerp voor Kim Possible, Danny Phantom en The Fairly OddParents (om er maar een paar te noemen). Het biedt begeleiding, aanmoediging en inspiratie naast eenvoudig te volgen tutorials en tekentechnieken.

Art Fundamentals: Color, Licht, compositie, anatomie, perspectief en diepte door Gilles Beloeil (Assassins Creed-serie), Andrei Riabovitchev (Prometheus en X-Men: First Class) en Roberto F. Castro (Dead Island en Mortal Kombat) is een van de meest uitgebreide tekenboeken die momenteel op de markt zijn. In dit boek zul je allerlei soorten goodies ontdekken, waaronder de rule of thirds, rule of odds, gouden driehoek en goddelijke proporties. Maar het gaat veel verder dan compositie. Je leert ook over kleur en licht, perspectief en diepte, anatomie en het uitbeelden van emoties.

Het hoofd en de figuur tekenen: een handboek dat tekenen gemakkelijk maakt door Jack Hamm zit boordevol nuttig advies. Je zou kunnen zeggen dat dit boek is in directe concurrentie met Loomis “tekenboeken (nummer 01), en je” zou gelijk hebben. Hamms benadering van het tekenen van de figuur is echter eenvoudiger istic dan Loomis “. Door zijn stapsgewijze aanpak zullen zelfs de meest onervaren kunstenaars beter en zelfverzekerder tekenen. Hoewel sommige tekeningen een beetje gedateerd zijn, met name de kapsels en kleding, is het nog steeds een uitstekende inleiding om te leren tekenen en kan het gemakkelijk worden toegepast op wat je vandaag maakt.

Tekenfilm maken is leuk, en in Modern Cartooning: Essential Technieken voor het tekenen van de populaire cartoons van vandaag, Christopher Hart laat je de essentiële technieken zien die je nodig hebt om je volledige potentieel te ontketenen. Modern Cartooning is bedoeld voor beginners en leidt u stap voor stap door het proces van het maken van tekenfilms. Je leert hoe je gezichten, lichamen, achtergronden en meer kunt tekenen. Als extra bonus deelt Harts YouTube-kanaal regelmatig eenvoudig te volgen, stapsgewijze videos over het tekenen van tekenfilms, manga, dieren en al het andere.

Waarom is een animatieboek opgenomen op een lijst met “beste tekenboeken”? Omdat het geweldig is! Geschreven door Ollie Johnston en Frank Thomas, twee langdurige Disney-animators, neemt The Illusion of Life zijn lezers mee terug naar het begin. Hoewel het op geen enkele manier een lesboek is, doet het dat wel bieden veel advies en begeleiding met betrekking tot stijlen, effecten, kleurselectie en meer. Het vormde ook de basis voor de 12 principes van animatie die nog steeds worden gebruikt. Dit tekenboek zal je inspireren om te creëren door het vele gebruik van fotos, schilderijen, schetsen en storyboards – die allemaal kunnen worden gebruikt om je te helpen een betere kunstenaar te worden.

Delen van dit artikel zijn oorspronkelijk gepubliceerd in ImagineFX tijdschrift. Schrijf je hier in.

• Boeken die elke grafisch ontwerper zou moeten lezen
• De beste online kunstlessen op dit moment
• De beste potloden voor kleuren, tekenen en schetsen