Met vroege nummers zoals Walking The Dog (gekozen door Ian Anderson), klassieke hits zoals Jumpin Jack Flash (Alice In Chains William DuVall ) of latere belters zoals Start Me Up (Marillions Steve Hogarth), bevestigen de keuzes van de sterren één ding: dat de Rolling Stones echt de beste rocknrollband ter wereld zijn.
Im A King Bee
George Glover, Climax Blues Band : Als tiener was ik een grote Beatlesfan en kocht alles wat ze deden met mijn papieren rondje. Toen kwam de grote hoo-hah over deze goed opgeleide slechte jongens uit het zuiden met The Rolling Stones, hun eerste album. Ik was dun, maar leende het extra geld van mijn moeder – wat weken duurde om het terug te betalen, maar het was het waard.
Elke track sloeg het kapot en ik werd omgezet in een grote fan. Ik vond het geweldig hoe Mick Jagger hun cover van Slim Harpos I’m A King Bee zong en de tekst op zon insinuerende manier verkochten. Ik ben nog steeds dol op dat eerste album vandaag. Ergens heb ik nog steeds het originele vinyl.
Walking The Dog
Ian Anderson, Jethro Tull: Dit was destijds een verademing in het licht van de goedkope Britse pop-hitlijst liedjes. Ik herinner me dat ik het in 1964 leerde en speelde toen ik nog maar zeventien was. We speelden het op een dansfeest van een plaatselijke jeugdclub, en een bende vervelende motorjongens zegt steeds agressief: “Speel het nog een keer.”
Ondanks mijn beleefde uitleg dat we het nummer al drie keer hadden gespeeld, was er weinig keus, omdat we het ons niet konden veroorloven om vernielde gitaren en versterkers te vervangen. Ik ben de tel kwijtgeraakt van de keren dat we het speelden “opnieuw ”En heb sindsdien nooit meer naar het nummer kunnen luisteren!
Its All Over Now
Andy Scott, Sweet: In the early-to-mid -1960 Ik zat in een band genaamd The Missing Link, die veel Stones-covers deed, dus ik ga helemaal terug met hen. Ik was toen een bassist, en het enige nummer van hen dat ik graag live optrad, was It’s All Over Now. Tot dan toe was ik een fan van The Beatles en The Shadows, dus het was een keerpunt voor mij. Ze lieten me denken: “Ik hou echt van dat beeld van een slechte jongen.” Ik vocht tegen die verandering, maar uiteindelijk moest ik meegaan met de stroom. De opname van dat nummer is zo goed, net als het hele ritmische gedoe, en je kunt de twee gitaren horen – ze klinken anders in de mix. Het was er een van de eerste perfecte rock-meets-popnummers.
The Stones inspireren me nu nog steeds. Waar zouden we zijn zonder hen? Ik geef ze de schuld van het feit dat alle anderen nog steeds onderweg zijn. Voordat de Stones kwamen langs moest je je wenden tot jazz en folk om zestigjarigen te vinden die op tournee gingen. In pop of rock, als je eenmaal twintig had geslagen, of met een druk van dertig, was je voorbij. The Stones herschreven die regels, en ze gaan door om dit te doen.
Time Is On My Side
Lips, Anvil: Mijn vroegste invloed waren de Stones, voornamelijk omdat als beginnende gitarist kon je eigenlijk stukjes en beetjes van nummers spelen, terwijl je bij The Beatles een liedboek nodig had om de moeilijke akkoorden te leren. Tevredenheid was de eerste riff die ik ooit speelde – en het was waarschijnlijk de eerste vervormde gitaarklank en voorloper van wat metalmuziek werd. Gelukkig had ik oudere broers en zussen die alle Stones-albums kochten en verzamelden.
Time Is On My Side is zon geweldig nummer. De toon van Micks stem is zo gedenkwaardig, en de melodie is voor altijd spookachtig. Op verschillende momenten in mijn leven zouden verschillende liedjes een speciale en specifieke betekenis hebben. Ik moest bijvoorbeeld wegkomen tijdens mijn scheiding van mijn eerste huwelijk. Heart Of Stone was een andere. Paint It, Black was zon favoriet dat Anvil het op ons eerste album coverde. Het voelde erg comfortabel om te zingen, omdat het volledig in mijn stembereik zat. Jumpin ’Jack Flash was een andere die ik in mijn vroege jaren behandelde. De gitaarriff was zo legendarisch als maar kan. Ik heb altijd van deze band gehouden, en dat doe ik nog steeds.
The Spider & The Fly
Rod Argent, The Zombies: I don Ik heb geen favoriet Stones-nummer – er zijn gewoon te veel geweldige – dus ik ga voor iets eigenaardigs en kies een B-Side van een single. The Spider And The Fly was de keerzijde van (I Cant Get No) Satisfaction. De B-kanten van de Stones waren altijd geweldig. Toen had ik een vriend die een platenspeler achter in zijn auto had staan waarop vijfenveertig kon spelen. Als we samen ergens heen gingen, liet ik hem altijd dat liedje spelen.
Ik had het geluk om de Stones te zien rond hun debuutsingle, Come On. In zekere zin was het mijn echte eerste optreden, en ze speelden nog steeds voor tachtig mensen per avond in hele kleine clubs. Als band gingen The Zombies hen opzoeken in Studio 61 op Leicester Square, een plek die maximaal honderd mensen huisvestte.
Mick Jagger zat op een kruk; het was een heel puristische ervaring, het meest opwindende dat ik ooit heb gezien.Het was voordat The Zombies een plaat hadden gemaakt, en omdat ik halverwege mijn tienerjaren was, woonde ik nog steeds thuis. Ik herinner me nog steeds dat ik mijn moeder om twee uur s nachts wakker maakte en tegen haar zei: “Ik heb zojuist de meest fantastische groep gezien.” Waarop ze antwoordde: “Ja schat, ik weet zeker dat je dat hebt gedaan. Laten we het er morgenochtend over hebben. ”
(I Cant Get No) Tevredenheid
Spike, The Quireboys : Classic Rock heeft zoveel problemen veroorzaakt met dit verhaal. Iedereen in de Quireboys heeft een favoriet nummer van de Rolling Stones, en ze zijn allemaal anders. Er is een zeer verhit debat geweest. Iedereen had een mening. Ik ga met (I Cant Get No) Tevredenheid, want Keith Richards vertelde mijn goede vriend Alan Clayton eens dat het zijn eigen favoriete Stones-nummer was. Is er een betere reden dan dat?
Rudolf Schenker, Scorpions: Ik hou van Satisfaction vanwege de riff, die zo gemakkelijk te neuriën is. Ik heb eens een interview met Keith gelezen waarin hij zei dat die riff in zijn slaap naar hem toe kwam, dus werd hij wakker en legde hem op een cassettespeler. Voor mij klinkt het een beetje als een blazerssectie. Het is fantastisch.
That’s How Strong My Love Is
Michael Poulsen, Volbeat: Ik ben een vrij nieuwe schuilplaats voor The Stones. De drummer van Volbeat heeft me ongeveer tien jaar geleden in de band gebracht. That’s How Strong My Love Is is mijn favoriete nummer uit hun catalogus, hoewel ze het niet schreven, het was van een man genaamd Roosevelt Jamison. Het nummer spreekt me op zoveel niveaus aan. Ik hou van het tempo en ik hou van de sfeer. Het heeft zon heerlijk gevoel.
The Last Time
Brian Tatler, Diamond Head: The Last Time heeft zon briljante riff. Mijn zus nam dit mee naar huis als een zeven-inch single toen ik vijf was. Het was altijd die mooie, aanstekelijke riff gespeeld door Brian Jones. Het ving mijn oor en fascineerde me. Het heeft ook een geweldig refrein.
Paint It, Black
Steve Hackett: Als je op zoek bent naar een origineel, Paint It, Black, dat is geweldig. Tekstueel, ritmisch, het traject. Ik hou van de Marokkaanse invloed met die exotische melodie, evenals de drijvende kracht van het ritme. Het is een ongelooflijk sterk en meeslepend nummer.
Michael Schenker: Het is nog steeds een ongelooflijk nummer. Ik was nooit zo dol op de Stones, maar onlangs was ik in Camden Town en hoorde het spelen. Ik was gefascineerd door hoe ongelooflijk en spookachtig het is. De achtergrondmuziek is zo ritmisch, maar de vocale… hij zingt gewoon normaal. Het is echt een geweldig en ongewoon nummer.
Een van de meest schokkende en rare dingen in mijn leven was dat ik een telefoontje kreeg van de Stones, die wilden weten of ze auditie voor hen zouden doen. Het was 1973 en ik was toen pas zeventien. Ik was net lid geworden van UFO en woonde in Palmers Green in Londen. Ik had niet eens een telefoon. Zelfs bij mijn ouders in Duitsland was er geen telefoon, dus ik was nog steeds erg verlegen en wist niet echt hoe ik er een moest gebruiken. Op een dag klopte mijn hospita bij me aan en vertelde me dat iemand gebeld had.
Ze stelden zichzelf niet eens voor, maar zeiden: “Hé, Michael. Zou je interessant zijn in een auditie voor de Rolling Stones?” Ik wist niet wat ik moest zeggen, dus ik antwoordde: “Ik bel je terug.” Ik vroeg niet eens om hun nummer, en ik hing op. Ik belde mijn broer Rudolf, die zich het incident blijkbaar niet herinnert – hoewel hij zich alles herinnert wat hij zich wil herinneren – en hij zei: “Je moet een beslissing nemen, het is jouw leven.”
Hoe meer ik erover nadacht, ik was waar ik wilde zijn in het leven. Ik was in Engeland en was net lid geworden van een band. Dat voelde als een stap die groot genoeg was. UFO was nog niet beroemd, maar dit was Engeland! Ik was sowieso buitengewoon zenuwachtig over de Rolling Stones. Ik had fotos van ze in een tijdschrift gezien, op zoek naar luizen in elkaars haar. Lid worden van zon band zou slecht nieuws zijn. Binnenin zou ik waarschijnlijk dood zijn geweest twee jaar. Ik kon ze toch niet eens terugbellen, omdat ik het nummer niet had.
Steve Harley, Cockney Rebel: Ik kan me nog herinneren dat ik hem als single kocht. Bob Dylan was al veranderd mijn leven, maar voor mij was Paint It, Black magnetisch. Hoewel ik pas rond de vijftien was, waren mijn vrienden en ik in New Cross, Lewisham en Deptford, en dat nummer was een dansvloer-vuller. Het is de meest energieke en levendige single the Stones ever made.
Ik zing niet veel covers, maar afgelopen winter ging ik naar Athene om te zingen met een koor en een 60-koppig filharmonisch orkest direct onder de P arthenon. Een van de nummers die ik in die ongelooflijke setting zong, was Paint It, Black. Laat me je vertellen, de plaats was aan het swingen. In 2007, toen we uitkwamen als openingsact voor een aantal shows met The Stones, nam Mick me mee op het podium voor een paar nummers. Dat is iets dat ik nooit zal vergeten.
Lady Jane
Joe Elliott, Def Leppard: Dat is een geweldige diepe snee. Het is uit die periode net voordat ze een behoorlijk smerige rock-n-rollband werden met Beggar’s Banquet en zo.Het is een van de nummers van Brian Jones, en het heeft al deze hoekige akkoorden waarvan de grondtoon erg gospel is tegen het klavecimbel en de sitar. Ik hou van de vocale uitvoering van Jagger. Hij klinkt alsof hij een das draagt en een gin-tonic in zijn hand heeft. Hoewel het snotterige kleine gits waren, hadden ze zeker iets van Lord Byron over zich. The Beatles zagen er oorspronkelijk een beetje chic uit, maar ze waren een stuk ruwer dan de Stones.
Heb je je moeder, baby, Standing In The Shadow gezien?
Dave Gregory, Big Big Trein / XTC: september 1966: “Zet dat geluid zachter!” Ik was net veertien geworden en mijn wereld was in rep en roer. Verslaafd aan het piratenstation Radio London, hoor ik nieuwe en opwindende geluiden wanneer ik afstem, hoewel er maar weinig zo brutaal of schokkend zijn als deze laatste van The Stones. kiltere, met galm beladen fuzzgitaren die plaatsmaken voor een fanfare van jammerende mondharmonica en trompetten die het openingskoor introduceren: Heb je je moeder, baby, in de schaduw zien staan … Wat zou het allemaal kunnen betekenen?
Het mysterie werd niet duidelijker naarmate het nummer vorderde: The have-nots zou hebben geprobeerd je in ijs te bevriezen, zingt Jagger, begeleid door een gehamerde piano en de eigen basgitaar van de duivel. Eindelijk een kakofonische climax, de plaat eindigend met vrij-tempo vervormde gitaarakkoorden die uit de ingewanden van de aarde opstegen.
Ik was in vervoering; de jolende, boze uitspraak sloot perfect aan bij mijn tienerfrustratie, en binnen weken nadat ik het hoorde had ik mijn eerste elektrische gitaar. De eer voor die buitengewone geluiden moet naar de ingenieur gaan band werkte mee aan RCA Studios in Hollywood, Dave Hassinger.
Met het nieuwe album van de Beatles Revolver dat de draaitafels van de natie bezette, voelden de Stones misschien dat er wat aandachtstrekkend onheil nodig was. De korrelige monochrome promofilm die de release vergezelde, bevat een travestie-scenario, met de band gekleed als hun grootmoeders; schandalig voor die tijd, om niet te zeggen verontrustend! Dat een van s werelds meest succesvolle groepen op dat moment in hun carrière zon linkse single had uitgegeven en gepromoot, onthulde een progressieve, zij het arrogante mentaliteit, hoewel dat niet belette dat de plaat een nieuwe top-tien single werd op beide kanten van de Atlantische Oceaan.
Ruby Tuesday
Jordan Rudess, Dream Theater: Dit nummer vertegenwoordigt de absoluut perfecte combinatie van melodieus, trippy, pakkend en simpel. Het leent zich ook voor mijn frequente piano-interpretaties. Ik ben dol op de combinatie van zweverige blokfluit in het hoge register met de serieuze toon van de contrabas.
Yesterdays Papers
Todd Rundgren: Ik was een grote fan van de Stones, vooral hun album tussen de knoppen. Qua songwriting dacht ik dat ze een plateau bereikten. Ze deden niet veel covers, en de nummers waren erg slim geworden, vooral tekstueel. Ik vond die plaat echt leuk.
2000 Man
Mike Portnoy: Ik weet dat ik in een complete minderheid ben, maar mijn favoriete Stones-album is Their Satanic Majesties Request. Ik ben er fanatiek over. Mijn zes verschillende edities ervan bevatten een originele acht-track. Ik weet niet waarom sommige mensen het beschouwen als een arme Sgt Pepper. Ik had 2000 Light Years From Home, She’s A Rainbow, On With The Show of Citadel kunnen kiezen, wat voor mij het allereerste heavy metal-nummer zou kunnen zijn. Maar ik ga met 2000 Man. Het is het hoogtepunt van dat album, hoewel ik waarschijnlijk de enige ben die dat ooit heeft gezegd.
Ace Frehley: Ik herinner me dat Satisfaction uitkwam toen ik een kind was, en ik had een liefde affaire met de Stones sindsdien. In de loop van mijn carrière heb ik een aantal Stones-nummers gecoverd. Het bereik van Mick Jagger is nogal beperkt, en vaak praat hij zich een weg door liedjes, zodat ik ze gemakkelijk kan zingen, aangezien ik mezelf niet als een echte leadzanger beschouw. Ik zong op de Kiss-versie van 2000 Man, van het album Dynasty. We hadden er wat lol mee, en ik heb dat nummer eigenlijk voor mezelf gemaakt.
2000 lichtjaren van huis
Brian Wheat, Tesla: Omdat ik op sommige dagen het gevoel heb dat ik tweeduizend lichtjaar van huis ben, en dit nummer altijd de sfeer vastlegt.
Courtney Taylor-Taylor, The Dandy Warhols: ik wou dat ik het kon leg uit waarom ik er zo dol op ben. Ik ben dol op dat liedje sinds ik een kleine jongen was. Ik hoorde Killer Queen, Radar Love en 2000 Light Years From Home in hetzelfde tijdsbestek – tot dat moment was de radio alleen maar lawaai geweest; iets voor volwassenen. Hoewel ik geen reden kan geven waarom, weet ik wel dat 2000 Light Years From Home Charlie Watts favoriete Rolling Stones-nummer is, en dat maakt me erg trots.
Jumpin Jack Flash
William DuVall, Alice In Chains: Vanaf het moment dat ik het voor het eerst hoorde, hield ik van alles aan dat nummer. Er is iets sinisters en gemeens aan. Het is sinister, maar het is eerder aantrekkelijk dan sinister en onaangenaam. Voor mij is het nooit oud geworden.Hoe meer het ook werd, hoe meer ik leerde over het vak van songwriting. Het is nog steeds zo slecht, en de productie is zo goed. Ik vond het een beetje een comeback voor de Stones. Het heeft hen echt geholpen hun identiteit terug te winnen. Vanaf dat moment hadden ze het echt weer door, dus het was een geweldige comeback-plaat.
Walter Trout: Ik heb dat nummer twintigduizend keer gehoord, maar tot op de dag van vandaag komt het op de radio Ik zet het volume hoger en verlies het helemaal. Ik wil schreeuwen en schreeuwen. Ze kwamen uit die fase waarin ze helemaal psychedelisch waren geworden en Hun Satanic Majesties maakten, die bedoeld waren als hun Sergeant Pepper, en dreigden hun bluesachtige wortels te verliezen. De eerste keer dat ik dat nummer hoorde, was ik misschien zestien jaar oud en het maakte me vloekend – het geluid van de gitaren. Het is gewoon rauw tot op het bot, man.
Danny Bowes, Thunder: Het is het nummer waarmee ik auditie deed om de zanger te worden van mijn allereerste band. Het was 1975 en ik wist dat mijn klasgenoot Luke Morley, die auditie wilde doen, een gitarist was. Ik zal nooit vergeten de kamer binnen te lopen om te zingen, met een microfoon die ik van een oom had geleend, en een felrood Pearl-drumstel in de hoek te zien. Het was het meest verbluffende dat ik ooit in mijn leven heb gezien. Ik kende Jumpin ’Jack Flash, maar had het nog nooit hardop gezongen, behalve in bad. Elke keer dat ik het nu hoor, word ik teruggevoerd naar de rokerige oefenruimte en dat drumstel. Het geeft me een fijn, warm roze gevoel.
Chris Robertson, Black Stone Cherry: Dat nummer, man … We doen het zo nu en dan, en ik vind het geweldig. Omdat we het in E doen, en het is zo zwaar als ballen. Maar er zijn zoveel goede: Beast Of Burden, Gimme Shelter, Paint It, Black … En in Nashville moeten het Honky Tonk Women zijn, toch? Het is overal. Je loopt vanavond Tootsies binnen en het wordt gespeeld.
Child Of The Moon
Billy Gibbons, ZZ Top: I Ik gooi hier een linkerveldkeuze in. Het is de B-kant van Jumpin ’Jack Flash, maar op zich al een behoorlijk stuk briljante psychedelica. Het is bijna proto-grunge.
Als je me een tweede plaats geeft – ik weet het, maar één keuze, maar het is mijn voorrecht als een door de wol geverfde Stones-fan om een andere geweldige voor te stellen – dan zou ik Oké, van Got Live If You Want It! Het is gewoon zo rauw en echt dat je het bijna kunt aanraken. En het is natuurlijk een compositie van Bo Diddley; de term losjes gebruiken, omdat het meestal een wham-jam / rave-up is, dus dat maakt het des te meer gekoesterd.
Street Fighting Man
Mick Jones, Foreigner: I Ik heb hun carrière gevolgd sinds ik ze op mijn zestiende steunde in een pub in Guildford – zo ver ga ik met hen terug. Dit nummer geeft de essentie weer van de Stones waar ik echt van hou; dat hele straatgedoe. Het is het soort liedje waar je niet zittend naar kunt luisteren. Het is een monster.
Sympathy For The Devil
Tony Wright, Terrorvision: in het begin klinkt het alsof je in de jungle; je kunt het ritme van de bongos horen en dieren gieren. Na het eerste akkoord komt de stem binnen: ‘Staat u mij toe mij voor te stellen / ik ben een man van rijkdom en smaak’. Dat is gewoon de beste introductie ooit van een nummer. En je moet gewoon dansen. En als je dat niet wilt, heb je een probleem. Je bent in feite waarschijnlijk dood.
Matt Sorum, Deadland Ritual: Vanuit een ritmisch perspectief is Sympathy For The Devil altijd een van mijn favorieten geweest van die band. Als je de film van het maken van dat nummer nog nooit hebt gezien, dan zou je dat moeten doen, want het is boeiend. Als ze eindelijk het ritme tegenkomen dat in het begin wordt gebruikt, is het gewoon fascinerend. Ik ben zo onder de indruk van de manier waarop ze werken aan het vinden van de perfecte sfeer, het beste scenario om liedjes te laten gebeuren. Als ze het eindelijk vast hebben, rolt het gewoon.
Toen ik in Guns N ’Roses zat, probeerden we dat nummer te coveren, en daar was ik niet echt blij mee. Het is een van die nummers die je nooit in de buurt kunt krijgen van het opnieuw creëren. Het is net als Wont Get Fooled Again by The Who of Queens Bohemian Rhapsody – waarom zou je dat willen bespreken? Onze versie was oké, maar het zou natuurlijk nooit overeenkomen met het origineel.
Je krijgt niet altijd wat je wilt
Fish: In mijn jeugd was ik meer een Beatles dan een Stones-man, maar ik kwam er later op in. Het nummer van hen dat ik het leukst vind, kwam ik via de film The Big Chill tegen. You Cant Always Get What You Want verschijnt in de openingsscène – de grote begrafenis. Het is zo soulvol en mooi. De dynamiek – de manier waarop het wordt ingebouwd in dit ongelooflijke gospelkoor – spreekt me erg aan. Ik vind het nu volkomen afschuwelijk dat het wordt gebruikt tijdens de bijeenkomsten van Trump. Iemand zou moeten opstaan en zeggen: “Stop dat nu”, voordat mensen gaan geloven dat er een verband bestaat tussen de artiest, het nummer en de oorzaak.