In zijn bekendste en grootste schilderij beeldt Georges Seurat mensen af die ontspannen in een park in een buitenwijk op een eiland in de rivier de Seine genaamd La Grande Jatte. De kunstenaar werkte in verschillende campagnes aan het schilderij, te beginnen in 1884 met een laag kleine horizontale penseelstreken van complementaire kleuren. Later voegde hij kleine puntjes toe, ook in complementaire kleuren, die van een afstand gezien worden als solide en lichtgevende vormen. Het gebruik van deze zeer systematische en wetenschappelijke techniek, die later pointillisme werd genoemd, onderscheidde zijn kunst van de meer intuïtieve benadering. naar de schilderkunst die door de impressionisten wordt gebruikt. Hoewel Seurat het onderwerp van het moderne leven omarmde dat de voorkeur had van kunstenaars als Claude Monet en Pierre-Auguste Renoir, ging hij verder dan hun bezorgdheid om de toevallige en onmiddellijke eigenschappen van licht in de natuur vast te leggen. Seurat probeerde op te roepen duurzaamheid door te herinneren aan de kunst uit het verleden, vooral de Egyptische en Griekse beeldhouwkunst en zelfs Italiaanse frescos uit de Renaissance. Zoals hij uitlegde aan de Franse dichter Gustave Kahn: “De Panathenaeërs van Phidias vormden een processie. Ik wil moderne mensen, in hun essentiële eigenschappen, laten bewegen zoals ze doen op die friezen, en ze op doeken plaatsen die zijn georganiseerd door kleurharmonieën. ”Sommige hedendaagse critici vonden echter dat zijn figuren minder een knipoog waren naar eerdere kunst. geschiedenis dan een commentaar op de houding en kunstmatigheid van de moderne Parijse samenleving. Seurat bracht de laatste wijzigingen aan in La Grande Jatte in 1889. Hij strekte het canvas opnieuw uit om een geschilderde rand van rode, oranje en blauwe stippen toe te voegen die voor een visuele overgang zorgen tussen het interieur van het schilderij en zijn speciaal ontworpen witte lijst.