Gesprek vooraf bekijken Idanagi: Dus de reden dat je deze film ziet is omdat je recht hebt op opscheppen? Caesar Mendez: No I m niet. Ik wil het gewoon uit mijn systeem halen. Izanagi: Waarom? Je hebt je uithoudingsvermogen al bewezen door Salo en Cannibal Holocaust te zien, misschien wel beschouwd als de meest verontrustende films ooit gemaakt. Caesar Mendez: Ik weet het, maar “A Serbian Film” is, nou ja, een Servische film.Izanagi: Weet je zeker dat je niet wilt dat ik Matoi uitnodig? Als ze in de buurt is, doe je dan in je grappen. Mendez: Oh alsjeblieft nee. De laatste keer dat ik haar een film liet zien die ze haatte, nou, laten we zeggen dat het heel uitgebreid werd. Izanagi: Oh ja. Wie wist dat je zoveel met een schaar kon doen als het ging om … Caesar Mendez: Maak die zin niet af. Onthoud mijn beleid. Izanagi: Echt waar? Je weet dat het niet zo erg is. Je hoeft het niet te censureren. En aangezien je geen aandacht aan mij besteedt. Start gewoon de film. Dus als een film een stigma heeft voor verontrustende inhoud, zie ik het misschien omdat ik van nature nieuwsgierig ben naar wat mijn breekpunt zal zijn. Weet je, de film waardoor ik het gewoon niet meer wil zien vanwege hoe gemeen de inhoud is. Het is een zoektocht die niet ideaal is voor de gewone filmliefhebber, maar wel voor deze maniak. Zoals in het verleden vermeld, sta ik open voor alle vormen van cinema in plaats van keuzes te beperken op basis van persoonlijke voorkeuren. Ik heb absoluut een hekel aan verkrachting, maar ik heb films gezien die de fysiologische gevolgen van verkrachting gedurende iemands leven onderzoeken (het meesterwerk Mysterious Skin) en films gezien die het gebruiken als een goedkoop hulpmiddel om sympathie te winnen (I Spit On Your Grave). Inhoudelijk zijn er maar twee films (vanaf de datum waarop deze recensie wordt geplaatst) die ik kan bedenken die bovenaan “A Servian Film” kunnen staan: de documentaire “Earthlings” en de semi-found footage-film “Cannibal Holocaust”. omdat alles in “Earthlings” feitelijk beeldmateriaal is van het slachten van dieren wordt in detail getoond en delen van “Cannibal Holocaust” echt zijn, waardoor de grens voor niet-geïnformeerden tussen wat echt is en slechts fictie vervaagt. Als fictiewerk zou “A Servian Film” zichzelf moeten inchecken in een psychiatrische afdeling. De fictieve film die het dichtst bij de psyche komt, is ‘Nekromantik’, en als je weet wat ‘goed voor je’ is. Zoek het einde van ‘Nekromantik NIET op. Een Servische film gaat over een ouder wordende pornoster die ermee instemt deelnemen aan een “kunstfilm” om een zuivere pauze van het bedrijf te maken, alleen om te ontdekken dat hij is opgeroepen voor het maken van een snuiffilm met pedofilie en necrofilie als thema. Het verhaal van de film wordt slordig behandeld zonder rekening te houden met gezond verstand. Dus probeer je een duistere man voor te stellen die je nog nooit hebt ontmoet voordat je je veel geld aanbood om een specifieke taak uit te voeren zonder je details te geven. In eerste instantie maakt de hoofdpersoon de rationele aarzeling bij het aanvaarden van het aanbod om deel te nemen aan deze specifieke baan. Ondanks het onderbuikgevoel van de hoofdrolspeler dat er iets mis is met de baan, plaatst hij zich in een positie waarin zijn irrationele acceptatie logisch is. Het is een motivatie die eenvoudig te vatten is en wat sympathie oplevert voor sommige filmpersonages. Stel je nu voor dat je de baan accepteert en merk op je eerste dag op wat je ervaart, en versterk je aarzeling om voor deze louche man te werken. Onze hoofdrolspeler krijgt een redelijke motivatie om de baan aan te nemen, maar geldt niet evenzeer voor zijn toewijding om de duistere baan te behouden, wetende dat er mogelijk gevaar dreigt. Zijn motivatie om te blijven is niet zover ontwikkeld dat hij de kijker kan verkopen met de beslissing van de hoofdrolspeler. Bovendien zijn er dingen die telefoons worden genoemd en die de filmpersonages soms met elkaar communiceerden, behalve wanneer het cruciaal was om het verhaal te verplaatsen. Logischerwijs had de hoofdrolspeler voorzichtiger moeten zijn, maar tegelijkertijd is hij sympathiek. gezien een simplistisch achtergrondverhaal van een worstelende vader zijn die met pensioen gaat uit een vermeend minder dan glamoureus beroep. Het is eenvoudig en direct ter zake. De “bonding” -momenten tussen de hoofdrolspeler en zijn zoon zijn echter dingen waar geen woorden ook recht aan kunnen doen. Hoe je het precies doet om terloops te bespreken hoe je met jezelf kunt spelen, gaat mij te boven, vooral als het kind rond de tien jaar is. Deze scènes ademen een andere sfeer dan wat bedoeld was om over te komen, maar laten wel zien dat de hoofdrolspeler probeert een goede vader te zijn, zelfs als het onderwerp van discussie ongepast is. Een ander goed aspect van de film is de fysiologische afbraak van de hoofdpersoon van de film. Geleidelijk aan wordt de hoofdrolspeler afgebroken en wordt zijn vertrouwen in de mensheid volledig verbroken wanneer het de climax bereikt. Natuurlijk elke stap van zijn inzinking zien en wat het precies triggert tot het punt waarop zijn reactie moeilijk te beargumenteren is. Vooral als je getuige bent van wat de arme man doormaakt in de climax. Waar het verhaal uit elkaar valt, is ook tijdens zijn hoogtepunt. In de loop van de film komt het over alsof de film het filmmedium zou raken.Als om duidelijk te maken in hoeverre de visionair en de deelnemers de kunstvorm moeten nemen voordat het te veel wordt geacht voor een rationeel denkend persoon om te ontleden. Natuurlijk maak ik een grapje, aangezien de dialoog tussen personages vaak nationaliseert en in feite dingen zegt zoals maak artistieke porno om de trots van onze natie terug te brengen of iets dat eigenlijk met seks te maken heeft. In de context is het zo gek om op de lange termijn niets aan iets toe te voegen. Hoe precies is de correlatie tussen Pasgeboren porno banden met de overheid onrecht is op zijn best flauw. Als het verband houdt met politiek commentaar, dan is de boodschap dat de overheid graag met mensen omgaat. In sommige gevallen is dat een echte verklaring van een slechte overheid, maar de context van het verhaal en de geïmplementeerde apparaten niet vorm staat voor alle idealen van de politiek. Laat staan voor alle elementen waar de correlatie zelfs metaforisch haalbaar is. Nu op naar het hoofdgerecht van het bespreken van aspecten van de inhoud en dit komt uit een pe rson die getuige is van necrofilie, castraties, dierenmishandeling en langdurige verkrachting in sommige films die hij heeft gezien. Een Servische film voldoet niet aan het stigma van het hebben van gemene inhoud waardoor je wilt stoppen met kijken. In de film is er bijvoorbeeld een scène waarin twee personages beelden zien van Newborn Porn. Klinkt walgelijk, ongeacht hoe twijfelachtig de inhoud van films die je hebt gezien, maar in plaats van de daadwerkelijke Newborn Porn te laten zien, zien we de achterkant van een specifieke artiest en voornamelijk reactieopnames van de personages die de beelden bekijken. De manier waarop het wordt gepresenteerd is niet verachtelijk en ook niet moeilijk om de scène als een plotapparaat te beschouwen, dankzij een goede montage die het doel overbrengt. Gezien de titel van het beeldmateriaal “Newborn Porn” is, is er geen reden tot discussie over de regisseur. het is de beste manier om het niet direct aan het publiek te laten zien, aangezien het buiten het scherm plaatsvindt. In plaats van deze scène gewoon op te nemen voor de schokwaarde (ok, vanuit mijn perspectief tenminste), komt het duidelijk naar voren dat er een dunne lijn is tussen wat film zou moeten zijn en wat film kan zijn. Binnen de context is het de film die aanzet tot incidenten, wat in feite een mooie manier is voor schrijvers om te zeggen dat het een gebeurtenis is die wordt getroffen door de hoofdrolspeler (s) waarbij hun leven verandert van de norm om zich aan te passen aan de plot van het verhaal. De manier waarop de scène film is, komt het idee ervan over in plaats van het expliciet te laten zien. Hoewel ik niet zeker weet of de sadistische filmmakers die met de scène op de proppen kwamen of de echte kijkers die de lege plek in hun hoofd invullen bij het bekijken van de scène die een meer verontrustende mentaliteit heeft dan de persoon die het verdedigt. Waar het merendeel van de film “gemene inhoud” vandaan komt, is in de laatste dertig minuten van de film die een aantal verkrachtingsscènes en spontane moord bevatten. Uit de hele film er is één scène die een reactie van ziekte kan uitlokken en een scène in de climax die een reactie zal oproepen waarin uw beslissing om de film volledig te bekijken in twijfel wordt getrokken. Natuurlijk zal ik vanwege persoonlijke voorschriften de details niet bespreken, ondanks de vorige paragraaf over de de meeste co ntroversiële (buiten beeld) scène in de film. De reden hiervoor is dat we “in deze scènes de hele uitvoering van verachtelijke actie laten zien in plaats van een fractie van verachtelijke actie die wordt uitgevoerd. Ondanks wat er in de climax gebeurt, zal het echter een nieuwe betekenis geven aan de term” hard-on “. Het” Het is zeer de vraag waarom de regisseur een moment zou opnemen waarop de hoofdpersoon cocka doodle doo door vlees kan prikken en een man kan doden in een scène waarin verkrachting betrokken is. Ik loog niet toen ik dit moment in de scène zag, en om tegelijkertijd ben ik erg jaloers op de kracht ervan. Laten we gewoon verder gaan na die twijfelachtige reeks zinnen. De productiewaarden voor de film zijn erg goed. Regisseur Srdjan Spasojevic behoudt een sombere toon gedurende de film. Door een dergelijke sfeer te creëren, zelfs tijdens het eerste uur van de film heb je nooit het gevoel dat je je aanpast om het comfortabel te zien. De verlichting is een van die redenen dat, hoewel in de meeste scènes alles zichtbaar is, er altijd een vleugje schaduw is. Waarbij de dynamiek van een scène er heel duidelijk en effectiever voor wordt gemaakt. De score voor de film is onheilspellend langzaam opbouwen tot een opwindender geluid wanneer het transgressiever wordt. Handelen is ook een ander lichtpuntje, vooral van de ster Srdjan Todorovic. Hij is volledig toegewijd aan zijn optreden en is nooit een keer niet overtuigend, zelfs niet als de film tot het uiterste gaat. Omhuld worden in een breed scala aan emoties als hij boos is, is geloofwaardig en hij is een gebroken man die hij echt overkomt als iemand verliest hoop op de mensheid. Zijn costar Sergei Trifunovic is ook uitstekend. Zelfs wanneer hij een eenvoudige praatscène krijgt, maakt zijn manier van doen alles, hoe positief het ook klinkt, erg duister. Het uiterlijk van Trifunovic draagt ook bij aan zijn rol, met name zijn sinistere glimlach. De bijrol is ook goed, hoewel de meeste van hun rollen niet zo ontwikkeld zijn als Todorovic.Slobodan Bestic blijft bijvoorbeeld meestal in de gedachte om in het geheim naar zijn broer-vrouw te verlangen en pas op de climax krijgt hij een verandering van karakter. Jelena Gavrilovic mag meer variëren en komt over als de meest gezonde in de cast die is iets te zeggen. Elk van de acteurs is geloofwaardig in hun rol en zet zich ervoor in om zich niet door de context te laten storen. Een Servische film voldoet niet aan het stigma van verontrustende cinema op dezelfde manier als Cannibal Holocaust, maar als geheel bevat het geweldige productiewaarden, goed acteerwerk en een prima verhaal met sympathieke karakters. Met dat gezegd zal ik natuurlijk erkennen dat niet alle kijkers dezelfde films hebben bekeken die ik heb, dus vanuit dat perspectief begrijp ik omdat de blootstelling aan dergelijk materiaal varieert. Het valt echter niet te ontkennen dat het vanuit technisch oogpunt een goed gemaakte film is en goed geacteerd, waarvan de goede eigenschappen over het hoofd worden gezien door de reactie op de inhoud. Gesprek na het bekijken van het gesprek Izanagi: Dus het is maar goed dat ik Matoi niet heb uitgenodigd voor Zie dit. Gezien haar slechte gewoonte om veel bloed te verliezen, zou ze je … Caesar Mendez: Eh, ik heb je gezegd geen trucs te introduceren als het gaat om mijn recensies. Als je dit blijft doen, gaan mijn lezers om te geloven dat ik van plan ben iets met deze fictieve personages te doen, ook al wil ik gewoon mijn standpunt over bepaalde films uitdrukken.Izanagi: Wacht? Je “wordt opzettelijk toegegeven” dat er niets zinvols is voor ons gebruik in deze recensie? Caesar Mendez: Natuurlijk. Als ik deed alsof je gebruik in deze recensie een metafoor was van apartheid, dan zou dat me pretentieus maken. Duidelijk doen alsof het één ding is om te rechtvaardigen wat ik doe, ook al ondersteunt de verstrekte stichting het niet.Izanagi: Dat had je kunnen zeggen in uw recensie zonder beide dialogen op te nemen. Dus in zekere zin. Ja, je bent nogal pretentieus. Caesar Mendez: In dit geval geef ik je die. Dus wil ik dat ik Ryuk bel en weet je? Izanagi: Nee. Zelfs hij kan me niet helpen om deze film onzichtbaar te maken. Het is eigenlijk zijn nieuwe favoriete methode. het komt op zijn werk als fulltime Shinigami (goden die mensen uitnodigen tot de dood) Caesar Mendez: Welnu, ik denk dat het erger kan zijn. Izanagi: Het zou kunnen zijn. Drie, twee, een. Matoi: WAT IS DIT OVER DAT JE ME ZEKERLOOS noemt? Caesar Mendez: IZANAGI! Izanagi: Ja, ze hoorde alles wat je zei. Ryuko Matoi: Je dacht “Een Servische film” was ruw? Nadat ik klaar ben, wordt “A Servian Film” een makkie in vergelijking. Caesar Mendez: Het was een makkie voor mij, maar ik raadde opnieuw dat de films die ik zie en persoonlijke ervaring hielpen bij het verbreken van de verbinding met mijn meer menselijke kant. Nou, dat zijn allemaal mensen. Dus wat wordt het deze keer Matoi? Ryuko Matoi: Als voorgerecht beginnen we met iets van Jorge Ameer, dan zal ik … Caesar Mendez: Nee. Noooooooo. NOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!