Steve Martin (Norsk)

Tidlig karriere: stand-upEdit

I 1967 hjalp hans tidligere kjæreste Nina Goldblatt, danser på The Smothers Brothers Comedy Hour, Martin med å få en skriverjobb med showet ved å sende inn sitt arbeid til hodeskribent Mason Williams. Williams betalte først Martin ut av sin egen lomme. Sammen med de andre forfatterne for showet vant Martin en Emmy-pris i 1969 i en alder av tjuetre. Han skrev for The Glen Campbell Goodtime Hour og The Sonny and Cher Comedy Hour. Martins første TV-opptreden var på The Smothers Brothers Comedy Hour i 1968. Han sier:

dukket opp i The Virginia Graham Show, ca 1970. Jeg så grotesk. Jeg hadde en frisyre som en hjelm, som jeg fønet til en oppblåst bouffant, av grunner som jeg ikke lenger forstår. Jeg hadde på meg en kåpejakke og en silke skjorte, og leveransen min var måteholden, langsom og selvbevisst. hadde absolutt ingen autoritet. Etter å ha vurdert showet var jeg deprimert i en uke.

I løpet av disse årene inkluderte romkameratene Gary Mule Deer og Michael Johnson. Martin åpnet for grupper som The Nitty Gritty Dirt Band (som returnerte favør ved å vises i sin tv-spesialspesial All Commercials fra 1980), The Carpenters og Toto. Han dukket opp blant annet på The Boarding House. Han fortsatte å skrive og tjente en Emmy-nominasjon for sitt arbeid med Van Dyke and Company i 1976.

På midten av 1970-tallet opptrådte Martin hyppig som stand-up komiker i The Tonight Show med Johnny Carson i hovedrollen, og i The Gong Show, HBO «On Location, The Muppet Show, og NBC «s Saturday Night Live (SNL). SNLs publikum hoppet av en million seere da han opptrådte som gjest, og han var en av showets mest vellykkede verter. Martin dukket opp på tjuefem Saturday Night Live-show og var vertskap femten ganger, nest etter Alec Baldwin, som har vært sytten ganger i februar 2017. På showet populariserte Martin flyprisen. Mens han var på showet, vokste Martin nær flere rollebesetningsmedlemmer, inkludert Gilda Radner. Den kvelden hun døde av eggstokkreft, var en synlig rystet Martin vert for SNL og presenterte opptak av seg selv og Radner sammen i en skisse fra 1978.

På 1970-tallet førte hans TV-opptredener til utgivelsen av komediealbum som gikk platina. Sporet Excuse Me på hans første album, Lets s Small (1977), bidro til å etablere en nasjonal fangstfrase. Hans neste album, A Wild and Crazy Guy (1978), ble en enda større suksess og nådde nr. 2. plass på det amerikanske salgskartet, og solgte over en million eksemplarer. «Bare en vill og gal fyr» ble en annen av Martins kjente fangstfraser. Albumet inneholdt en karakter basert på en serie Saturday Night Live-skisser der Martin og Dan Aykroyd spilte Festrunk Brothers; Yortuk og Georgi dummet i Tsjekkoslovakiske fremtidige lekegutter. Albumet avsluttes med sangen «King Tut», sunget og skrevet av Martin og støttet av «Toot Uncommons», medlemmer av Nitty Gritty Dirt Band. Den ble senere gitt ut som singel og nådde nr. 17 på de amerikanske hitlistene i 1978 og solgte over en million eksemplarer. Sangen kom ut under King Tut-mani som fulgte med den populære omreisende utstillingen til den egyptiske kongens gravgjenstander. Begge albumene vant Grammys for beste komedieopptak i henholdsvis 1977 og 1978. Martin fremførte «King Tut» 22. april, 1978, SNL-program.

Tiår senere, i 2012, beskrev AV-klubben Martins unike stil og dens innvirkning på publikum:

både en fullstendig entertainer og en glib, vel vitende om parodi av en fullstendig entertainer. Han var med en gang en hammy populist med en uhyggelig, enestående følelse av smaken til et massepublikum og en lur intellektuell hvis tullete shtick listig dekonstruert stand-up komedie.

På hans komediealbum er Martins stand-up selvhenvisende og noen ganger selvspottende. Den blander filosofiske riff med plutselige anstrengelser av «happy feet», banjo som leker med ballongskildringer av begreper som kjønnssykdom, og «kontroversiell» kattungejonglering (han er en mesterjuggler; «kattungene» var utstoppede dyr). Hans stil er ujevn og ironisk og noen ganger kaster moro med stand-up komedietradisjoner, som Martin åpner sin handling (fra A Wild og Crazy Guy) ved å si:

Jeg tror det ikke er noe bedre for en person å komme opp og gjøre det samme om og om igjen i to uker . Dette er det jeg liker, så jeg kommer til å gjøre det samme om og om igjen og om jeg skal gjøre den samme vitsen om og om igjen i samme show, det blir som en ny ting.

Eller: «Hei, jeg er Steve Martin, og jeg er her ute om et øyeblikk.» I en komedyrutine, brukt på komedien er ikke Pretty! Album, Martin hevdet at hans virkelige navn var «Gern Blanston». Riffet fikk et eget liv.Det er en Gern Blanston-nettside, og for en tid tok et rockeband navnet som navnet.

Martins show krevde snart stadioner i full størrelse for publikum han tegnet. Bekymret for synligheten på arenaer i en slik skala begynte Martin å bære en særegen tredelt hvit drakt som ble et varemerke for hans handling.

Martin sluttet å gjøre stand-up komedie i 1981 for å konsentrere seg om filmer og kom ikke tilbake i tretti – Fem år. Om denne avgjørelsen sier han:

Min handling var konseptuell. Når konseptet ble uttalt, og alle forsto det, ble det gjort. … Det var om å komme til enden av veien. Det var ingen måte å leve videre i den personaen. Jeg måtte ta den fantastiske lykken for ikke å bli husket som det, utelukkende. Du vet, jeg kunngjorde ikke at Jeg stoppet. Jeg stoppet nettopp.

I 2016 kom Martin sjelden tilbake til komedie og åpnet for Jerry Seinfeld. Han utførte en ti-minutters rutine før han vendte scenen over til Seinfeld. Senere i 2016 kom han tilbake til stand-up komedie og arrangerte en nasjonal turné med Martin Short og Steep Canyon Rangers, som ga en Netflix-komediespesial 2018, Steve Martin og Martin Short: En kveld du vil glemme resten av livet.

SkuespillerkarriereRediger

På slutten av 1970-tallet hadde Martin anskaffet den slags følgende som normalt var reservert for rockestjerner, med turnéopptredener som vanligvis oppstod på utsolgte arenaer fylt med titusenvis av skrikende fans. Men ukjent for publikum, stand-up komedie var «bare en ulykke» for ham; Hans virkelige mål var å komme inn i film.

Martin hadde en liten rolle i 1972-filmen Another Nice Mess. Hans første store filmopptreden var i en kort tittel The Absent-Minded Waiter (1977). Den syv minutter lange filmen, også med Buck Henry og Teri Garr, ble skrevet av Martin med hovedrollen. Filmen ble nominert til Oscar for beste kortfilm, live action. Han gjorde sitt første store spillefilmopptreden i musikalen Sgt. Pepper «Lonely Hearts Club Band, hvor han sang The Beatles» «Maxwell» s Silver Hammer «. I 1979 spilte Martin hovedrollen i komediefilmen The Jerk, regissert av Carl Reiner, og skrevet av Martin, Michael Elias og Carl Gottlieb . Filmen var en kjempesuksess og tjente over $ 100 millioner på et budsjett på omtrent $ 4 millioner.

Stanley Kubrick møtte ham for å diskutere muligheten for at Martin skulle spille en komedieversjon av Traumnovelle (Kubrick senere endret). hans tilnærming til materialet, resultatet som ble 1999 s Eyes Wide Shut). Martin var utøvende produsent for Domestic Life, en førsteklasses tv-serie med vennen Martin Mull i hovedrollen, og en sen kveldsserie kalt Twilight Theatre. Det oppmuntret Martin til å prøve seg på sin første seriøse film, Pennies from Heaven (1981), basert på 1978 BBC-serien av Dennis Potter. Han var engstelig for å opptre i filmen på grunn av sitt ønske om å unngå å bli typecast. For å forberede seg på den filmen tok Martin skuespillerundervisning fra regissør Herbert Ross og brukte måneder på å lære å tappe dans. Filmen var en økonomisk fiasko; Martins kommentar den gangen var «Jeg vet ikke hva jeg skal skylde på, annet enn at det er meg og ikke en komedie.»

Martin var i tre flere Reiner-regisserte komedier etter The Jerk: Dead Men Don t Wear Plaid i 1982, The Man with Two Brains i 1983 og All of Me i 1984, hans mest kritikerroste opptreden til det punktet. I 1986 ble Martin med på Saturday Night Live-veteranene Martin Short og Chevy Chase i ¡Three Amigos!, Regissert av John Landis, og skrevet av Martin, Lorne Michaels og sanger-låtskriver Randy Newman. Den hadde opprinnelig tittelen The Three Caballeros, og Martin skulle samarbeides med Dan Aykroyd og John Belushi. I 1986 var Martin i den musikalske filmversjonen av suksessen Off-Broadway-stykket Little Shop of Horrors (basert på en berømt B-film), og spilte den sadistiske tannlegen Orin Scrivello. Filmen var den første av tre filmer som samarbeidet Martin med Rick Moranis. I 1987 ble Martin med i komikeren John Candy i John Hughes-filmen Planes, Trains and Automobiles. Samme år vant Roxanne, filmatiseringen av Cyrano de Bergerac, som Martin var med på å skrive, en Writers Guild of America Award. Det høstet også anerkjennelse fra Hollywood og publikum at han var mer enn en komiker. I 1988 opptrådte han i Frank Oz-filmen Dirty Rotten Scoundrels, en nyinnspilling av Bedtime Story, sammen med Michael Caine. Også i 1988 dukket han opp på Mitzi E. Newhouse Theatre i Lincoln Center i en vekkelse av Waiting for Godot regissert av Mike Nichols. Han spilte Vladimir, med Robin Williams som Estragon og Bill Irwin som Lucky.

Martin spilte hovedrollen i Ron Howard-filmen Parenthood, med Rick Moranis i 1989. Senere gikk han sammen med Moranis i Mafia-komedien My Blue. Heaven (1990). I 1991 spilte Martin hovedrollen i og skrev L.A.Story, en romantisk komedie der den kvinnelige hovedrollen ble spilt av hans daværende kone Victoria Tennant. Martin dukket også opp i Lawrence Kasdans Grand Canyon, hvor han spilte den tett sårede Hollywood-filmprodusenten Davis, som kom seg etter et traumatisk ran som etterlot ham skadet, noe som var en mer alvorlig rolle for ham. Martin spilte også i en nyinnspilling av komedien Father of the Bride i 1991 (etterfulgt av en oppfølger i 1995) og i komedien Housesitter med 1992, med Goldie Hawn og Dana Delany. I 1994 spilte han hovedrollen i A Simple Twist of Fate; en filmatisering av Silas Marner .

I David Mamets 1997-thriller The Spanish Prisoner spilte Martin en mørkere rolle som en velstående fremmed som interesserer seg mistenkelig for arbeidet til en ung forretningsmann (Campbell Scott). Han spilte videre med Eddie Murphy i komedien Bowfinger fra 1999, som Martin også skrev.

I 1998 spilte Martin gjest med U2 i den 200. episoden av The Simpsons med tittelen «Trash of the Titans», og ga stemmen til sanitetskommisjonær Ray Patterson. I 1999 spilte Martin og Hawn en nyinnspilling av Neil Simon-komedien 1970, The Out-of-Towners. I 2003 ble Martin rangert som nummer fire på billettliste-stjernelisten, etter å ha spilt i Bringing Down The House og Cheaper by the Dozen, som hver tjente over $ 130 millioner på amerikanske teatre. Samme år spilte han også den skurke herrformannen i blandingen animasjon / live action, Looney Tunes: Back in Action.

I 2005 skrev og spilte Martin i Shopgirl, basert på sin egen novelle ( 2000), og medvirkede i Cheaper by the Dozen 2. I 2006 spilte han hovedrollen i billettsuksessen The Pink Panther, som den humlende inspektøren Clouseau. Han repriserte rollen i 2009 The Pink Panther 2. Når de kombinerte, tjente de to filmene over $ 230 millioner på billettkontoret. I Baby Mama (2008) spilte Martin grunnleggeren av et helsekostfirma, og i Its Complicated (2009) spilte han mot Meryl Streep og Alec Baldwin. I 2009 oppførte en artikkel i The Guardian Martin som en av de beste skuespillerne som aldri fikk Oscar-nominasjon. I 2011 dukket han opp med Jack Black, Owen Wilson og JoBeth Williams i fuglekikkkomedien The Big Year. Etter en treårig pause, kom Martin tilbake i 2015 da han ga uttrykk for en rolle i animasjonsfilmen Home. I 2016 spilte han en birolle i krigsdramaet Billy Lynns Long Halftime Walk.

Martin skal neste stjerne og utøvende produsere Only Murders in the Building, en komedieserie fra Hulu sammen med Martin Short og Selena Gomez. , som han opprettet sammen med John Hoffman.

WritingEdit

I 1993 skrev Martin sitt første teaterstykke i full lengde, Picasso på Lapin Agile. Første lesning av stykket fant sted i Beverly Hills, California, kl. Steve Martin er hjemme, med Tom Hanks som leser rollen som Pablo Picasso og Chris Sarandon leser rollen som Albert Einstein. Etter dette åpnet stykket på Steppenwolf Theatre Company i Chicago, og spilte fra oktober 1993 til mai 1994, og fortsatte deretter med suksess i Los Angeles, New York City og flere andre amerikanske byer. I 2009 nektet skolestyret i La Grande, Oregon, å la stykket oppføres etter at flere foreldre klaget på innholdet. I et åpent brev i den lokale Observer-avisen skrev Martin:

Jeg har hørt at noen i samfunnet ditt har karakterisert stykket som «folk som drikker i barer og behandle kvinner som sexobjekter. » Med unnskyldning til William Shakespeare, er dette som å kalle Hamlet et teaterstykke om et slott. Jeg vil finansiere en ideell, off-high school campusproduksjon slik at enkeltpersoner utenfor skolestyrets jurisdiksjon, men innenfor garantiene for ytringsfrihet gitt ved grunnloven i USA kan avgjøre om de vil eller ikke vil se stykket.

Gjennom 1990-tallet skrev Martin forskjellige stykker for The New Yorker . I 2002 tilpasset han Carl Sternheim-stykket The Underpants, som drev Off Broadway på Classic Stage Company, og i 2008 var han med og skrev og produserte Traitor, med Don Cheadle i hovedrollen. Han har også skrevet novellene Shopgirl (2000) og The Pleasure of My Company (2003), begge mer skumle enn tonete. En historie om en 28 år gammel kvinne bak hanskebenken i varehuset Saks Fifth Avenue i Beverly Hills, ble Shopgirl gjort til en film med Martin og Claire Danes. Filmen hadde premiere på Toronto International Film Festival i september 2005 og ble presentert på Chicago International Film Festival og Austin Film Festival før den gikk i begrenset utgivelse i USA. I 2007 ga han ut en memoar, Born Standing Up, som tidsskriftet Time kåret til en av de 10 beste faglitterære bøkene i 2007, og rangert det som nr. 6 og hyllet det som «en morsom, rørende, overraskende ærlig memoar.» I 2010 ga han ut romanen An Object of Beauty.

Martins teaterstykke Meteor Shower åpnet på San Diego Old Globe Theatre i august 2016, og gikk videre til Connecticuts Long Wharf Theatre senere samme år. Stykket åpnet på Broadway på Booth Theatre. 29. november 2017. Medvirkende har Amy Schumer, Laura Benanti, Jeremy Shamos og Keegan-Michael Key, med regi av Jerry Zaks.

Martin var opprinnelig involvert i å skrive Disney-filmen Magic Camp, som var utgitt i 2020.

Fra og med 2019 har Martin samarbeidet med tegneserien Harry Bliss som forfatter for den syndikerte singlepanel-tegneserien Bliss. Sammen ga de ut tegneseriesamlingen A Wealth of Pigeons.

HostingEdit

Martin var vertskap for Oscar-utdelingen solo i 2001 og 2003, og sammen med Alec Baldwin i 2010. I 2005 var Martin vert for Disneyland: De første 50 magiske årene, og markerte parkens jubileum. . Disney fortsatte å kjøre showet til mars 2009, som nå spiller i lobbyen til Great Moments med Mr. Lincoln.

En fan av Monty Python, i 1989, var Martin vert for TV-spesialen, Parrot Sketch Not Included – 20 Years of Monty Python.

MusicEdit

Martin plukket først opp banjoen da han var rundt 17 år. Martin har i flere intervjuer og i memoarene, Born Standing Up, uttalt at han pleide å ta 33 rpm bluegrass-plater og bremse dem ned til 16 rpm og stille banjo ned, slik at tonene høres likt ut. Martin var i stand til å plukke ut hver tone og perfeksjonere sitt spill.

Martin lærte å spille banjo med hjelp fra John McEuen, som senere ble med i Nitty Gritty Dirt Band. McEuens bror styrte senere så vel Martin som Nitty Gritty Dirt Band. Martin gjorde sin stand-up rutinemessige åpning for bandet på begynnelsen av 1970-tallet. Han fikk bandet til å spille på sin hitlåt «King Tut», og ble kreditert som » The Toot Uncommons «(som i Tutankhamun).

Banjoen var en stift i Martins 1970-talls stand-up karriere, og han sa med jevne mellomrom moro på sin kjærlighet til instrumentet. On the Comedy Is Not Pretty! albumet, inkluderte han en all-instrumental jam, med tittelen «Drop Thumb Medley», og spilte sporet på sin konsertturne i 1979. Hans siste komediealbum, The Steve Martin Brothers (1981), inneholdt den ene siden av Martins typiske stand-up-materiale, og den andre siden med liveopptredener av Steve som spilte banjo med et bluegrass-band.

I 2001 spilte han banjo på Earl Scruggs sin nyinnspilling av «Foggy Mountain Breakdown». Innspillingen var vinneren av kategorien Best Country Instrumental Performance på Grammy Awards i 2002. I 2008 dukket Martin opp med bandet In the Minds of the Living under et show i Myrtle Beach, South Carolina.

I 2009 ga Martin ut sitt første all-album, The Crow: New Songs for the 5-String Banjo med opptredener fra stjerner som Dolly Parton. Albumet vant Grammy-prisen for beste Bluegrass-album i 2010. Nitty Gritty Dirt Band-medlem John McEuen produserte albumet.

Martin gjorde sin første opptreden i The Grand Ole Opry 30. mai 2009. I American Idol sesong åtte finaler utførte han sammen med Michael Sarver og Megan Joy i sangen «Pretty Flowers». I juni spilte Martin banjo sammen med Steep Canyon Rangers på A Prairie Home Companion og startet en to måneders amerikansk turné med Rangers i september, inkludert opptredener på Hardly Strictly Bluegrass-festivalen, Carnegie Hall og Benaroya Hall i Seattle. I november spilte de på Royal Festival Hall i London med støtte fra Mary Black. I 2010 dukket Steve Martin og Steep Canyon Rangers opp på New Orleans Jazzfest, Merlefest Bluegrass Festival i Wilkesboro, North Carolina, på Bonnaroo Music Festival, på ROMP Bluegrass Festival i Owensboro, Kentucky, på Red Butte Garden Concert-serien og videre BBC «s senere … med Jools Holland. Martin fremførte» Jubilation Day «med Steep Canyon Rangers på The Colbert Report 21. mars 2011, på Conan 3. mai 2011, og på BBCs The One Show på 6. juli 2011. Martin fremførte en sang han skrev kalt «Me and Paul Revere» i tillegg til to andre sanger på plenen til Capitol Building i Washington, DC, ved «Capitol Fourth Celebration» 4. juli 2011. I 2011 forteller Martin og dukket opp i PBS-dokumentaren «Give me the Banjo» som forteller historien om banjo i Amerika.

Love Has Come for You, et samarbeidsalbum med Edie Brickell, ble utgitt i april 2013. De to gjorde musikalske gjesteopptredener i talkshow, som The View og Late Show med David Letterman, for å promotere albumet. Tittelsporet vant Grammy Award for Best American Roots Song. Fra mai 2013 startet han en turné med Steep Canyon Rangers og Edie Brickell i hele USA.I 2015 ga Brickell og Martin ut So Familiar som den andre delen av partnerskapet. Inspirert av kjærlighet har kommet for deg, Martin og Brickell samarbeidet om hans første musikal, Bright Star. Den er satt i Blue Ridge Mountains i North Carolina i 1945–46, med tilbakeblikk til 1923. Musikalen debuterte på Broadway 24. mars 2016.

I 2017 dukket Martin og Brickell opp i multiprisen. -vinnende dokumentarfilm The American Epic Sessions regissert av Bernard MacMahon. De spilte inn direkte direkte-til-plate på det første elektriske lydopptakssystemet fra 1920-tallet og utførte en versjon av «The Coo Coo Bird», en tradisjonell sang som Martin lærte fra 1960-tallets folkemusikkgruppe The Holy Modal Rounders. Sangen ble vist på filmlydsporet, Music from The American Epic Sessions utgitt 9. juni 2017.

I 2010 opprettet Martin Steve Martin-prisen for fortreffelighet i Banjo og Bluegrass, en pris som ble opprettet for å belønne kunstneri og gi større synlighet for bluegrass-artister. Prisen inkluderer en kontantpris på USD 50 000, en bronseskulptur laget av kunstneren Eric Fischl, og en sjanse til å opptre med Martin på Late Show med David Letterman. Mottakerne inkluderer Noam Pikelny fra Punch Brothers-bandet (2010), Sammy Shelor fra Lonesome River Band (2011), Mark Johnson (2012), Jens Kruger (2013), Eddie Adcock (2014), Danny Barnes (2015), Rhiannon Giddens ( 2016), Scott Vestal (2017), Kristin Scott Benson (2018) og Victor Furtado (2019).