Begynn å strømlinjeforme skriveprosessen med en filmmanusbehandling.
Fortell meg om dette høres kjent ut for deg … Du kom akkurat ut av en flott generalforsamling, og lederen du møtte, elsker din siste idé. Du ønsker å utvikle det sammen, og det er første skritt mot visjonen din, å finne veien til skjermen. Men du må pumpe bremsene fordi du trenger noe først.
Før du skriver. Noe for å få alle disse gode ideene ned på siden … at noe er … en manusbehandling for filmen din.
Hvor begynner du å skrive? Jeg synes det beste er å begynne med en manusbehandling. Og hva om du ikke vet hvordan du skal skrive en behandling for en film ?!
Hva er manusbehandling, manusbehandling eller filmbehandling (vi bruker disse begrepene om hverandre)? Og enda viktigere, hvordan kan du skrive en som hjelper med å forsegle avtalen, eller til og med selger filmen?
I dette innlegget vil jeg ikke bare vise deg hvordan du skriver en fantastisk behandling som vil hjelpe i utviklingsprosessen, men hvordan den behandlingsprosessen også kan være veldig nyttig for deg når du setter deg ned for å skrive selve manuset.
Filmbehandlingsgrunnleggende
Hva er en filmbehandling , og hvordan skriver du en?
Det er et flersidig dokument skrevet i prosa som forteller historien som skjer i manuset ditt. Det er en oversikt, med handling, sparsom dialog, og fungerer som en veikart for leseren, produsenten og forfatteren.
Dette er historien din, delt inn i et dokument som er lett å følge, og som alle som plukker den opp, kan forstå umiddelbart.
Og bli begeistret for.
Dette dokumentet må være engasjerende for enhver agent, assistent, leder eller lekmann på gaten. Manusbehandlingen din vil bare skinne med hardt arbeid.
Hvorfor trenger du en manusbehandling for filmen din?
Manusforfattere synes at behandlinger er fordelaktige når det gjelder shopping i byen.
De er også gode for å fjerne ideer før du går inn i et utkast, og for å se om den kjernen av inspirasjon er verdt å fortsette som ditt neste prosjekt.
En annen ting jeg elsker dem?
De gjør mye av det tunge løftet når du prøver å finne ut hvilken film eller TV-show du har.
Det er din sjanse til å være snarky, emosjonell og spikre verden av historien din før du til og med åpner manusprogramvaren.
Det er som et tørrløp. Og det kan være morsomt å gjøre det også.
La oss være ærlige; det er vanskelig å gi ideen høyt for folk. En manusbehandling får alle detaljene ut på siden og spinner dem underholdende til et garn som er verdt å gjenfortelle.
Hvis du kan få behandlingen nede, er banen mye lettere.
Hvor lenge skal en manusbehandling være?
Selv om et skript kan være på 80-120 sider, vil behandlingens lengde variere.
Når jeg skriver mitt, prøver jeg vanligvis å holde dem rundt 10-12 sider. Jeg inkluderer handlingbrudd, åpner og avsluttende scene.
Men noen mennesker gjør en virkelig rask versjon alt på en side.
Hvis jeg lager en til et TV-program, er det kan skjevt lenger. Men du vil ikke forveksle en manusbehandling med en showbibel eller til og med en pitch deck. Denne behandlingen skal dekke piloten og vil sannsynligvis bli en del av bibelen.
Mye av mennesker ikke legger til dialog i behandlingene sine, men noen ganger vil jeg legge til en eller to linjer for å vekke følelser eller til og med noen vitser.
Du vil absolutt ikke gå overbord på dialogen her. Dialogen vil sannsynligvis endres, og du vil ikke at noen skal støte på ideen fordi linjene du inkluderer ikke utstråler siden.
Likevel er det ingen definitive regler for hvordan du gjør dette, så lag regler som fungerer for deg.
Dette er din sjanse til å formidle historien din best mulig. Kanskje det betyr å skissere tegn, bruke tid på avsnitt som beskriver verden, eller til og med bare gi en tilstand av unionen om hvorfor du TRENG å skrive denne filmen.
La denne oversikten snakke for deg og utløse flere ideer.
Eksempel på behandling av manus
Dette er oversikten jeg bruker når jeg starter denne prosessen. Det er ikke perfekt, men det ber meg og begynner å få meg i gang.
Bruk det som et springende punkt og tilpass det etter dine behov.
Så uten videre, sjekk ut mal for filmbehandling.
Sett stemmen din inn i denne filmbehandlingsprøven!
Logline: Oppsummer historien i en setning.
Tegn: Gi oss bare hovedpersonene, og få oss til å bli forelsket i dem. .
Åpningsscene: Hvor er vi? Hva skjer? Hvordan formidler den tonen?
Act One: Whos the movie / tv show? Hva er verden?
Handling to: Hva er fortellingskraften? Hva bringer disse karakterene sammen og bryter dem deretter fra hverandre?
Handling tre: Hvis alt er ødelagt, hvordan setter disse karakterene det sammen til slutt?
Endelig scene: Hele filmen / showet har ført opp til dette øyeblikket, hva skjer til slutt, og hvor lar vi alle være? Er det plass til en oppfølger?
Jeg tar alle disse overskriftene og utvider dem.
Du vil at opplevelsen av å lese dette skal være lik den du ser på filmen. Det burde ha alle de eventuelle favorittscenene som vil være kjempegøy å skrive.
Det skal ta deg gjennom alle de store følelsene.
La oss se på to vellykkede forfattere og se hva de har å tilby om emnet,
Behandlingseksempler og eksempler på filmmanus
Selv de store skriver behandlinger for sine prosjekter. Så jeg skjønte at det ville hjelpe å inkludere noen eksempler fra proffene.
Du vil raskt se at disse kommer i alle fasonger og størrelser. En av de jeg elsker å sjekke ut er fra den ubearbeidede James Camerons Spiderman.
Sjekk hvordan han fremkaller tone og historie mens han også holder den lekende. Du vil også se at han også elsker å bruke dialog.
Det viser seg at denne James Cameron-fyren er en ganske god forfatter, spesielt i denne filmen behandlingsprøve.
Men la oss se på et mer tradisjonelt eksempel fra manusforfatteren, John August. Dette er hans behandling for et TV-program kalt «The Circle.»
Dette er åpningsside:
Rett utenfor flaggermusen kan du se at Augusts tilnærming er helt annerledes enn Cameron. Han er mye mer opptatt av å bygge ut verdens logikk og hvordan showet vil fungere.
Igjen, verken eksempel riktig eller galt; de er bare to forskjellige tilnærminger gitt innholdet.
Så nå som jeg har fått en behandling, hva er det neste?
Jeg vet at jeg fikk deg begeistret i åpningen om utviklingsledere som elsker behandlinger , men det er noen få ting du må bli enig med … det første er at behandlinger vanligvis ikke selger.
Noen ganger vil noen velge en idé basert på behandlingen.
Men det skjer sjelden. Hvilket fører oss til et viktig spørsmål …
Hvorfor skrive disse i utgangspunktet?
Jeg synes de er det første stedet hvor jeg kan se om en historie kan vare i 90 minutter, eller hvis et TV-program har det som skal til for å skrive piloten.
Behandlinger er der jeg utforsker ideer i større dybde. Det er der jeg føler meg fri til å gjøre feil, finne ut hva som skjer i Act II, og å spikre mine åpnings- og lukkescener.
Etter at jeg er fornøyd med passet mitt, gir jeg dem vanligvis til lederen min, slik at han kan få en følelse av det siste prosjektet mitt.
Etter at jeg har fått lederens tilbakemelding, har jeg enten begynn å skrive, eller jeg deler med noen ledere som kan ha vært interessert i ideen.
Som du vet er den beste grunnen til å skrive et manus etter behandlingsprosessen at noen betaler deg for å gjøre det!
Behandlinger gir deg sjelden betalt, men det er bra å prøve!
Også, som vi sa, er det et flott sted å utforske ideen din og få folk begeistret.
Manusforfatter Terry Rossio fra en liste har et helt blogginnlegg som fjerner den kommersielle levedyktigheten til en filmbehandling, men hevder også hvorfor de er så viktige for prosessen hans.
«Du vil skrive behandlinger i løpet av oppholdet ditt i Hollywood. Og ikke et eneste ord av noen av dem vil ha noen verdi for noen. Og fortsatt, du må gjøre dem uansett. Jeg vet at det ikke gir mening. Det vil det aldri. Som sagt, i disse dager, uten forståelse, går vi bare etter sannheten. ”
Rossio fortsetter med å si …
«Og selv om behandlingene i seg selv kanskje ikke har mye verdi, er det verdi i å skrive dem. Det handler om trygghet. Og bygge et forhold til den utøvende. De er på et tøft sted – de må gamble på en forfatter og vente måneder på å se om gamblingen lønner seg. En behandling gir dem litt håp, et papirskrap å legge i filen, noe som er håndgripelig å holde Og jeg antar at behandlinger gir en liten forsikring for alle involverte – hvis forfatteren er langt unna, er det sannsynligvis bedre å vite det før enn senere. I teorien, i beste fall, kan en behandling tillate deg å «hoppe over et utkast» og fikse historieproblemer uten å måtte utføre dem i detaljert manusform. «
Dette kan alle virke nedslående, men jeg tror det positive å ta bort herfra er hvordan Rossio bruker prosessen til å lære og oppdage.
Skriving er så jævla vanskelig.
Du skaper bokstavelig talt noe ut av ingenting. Så dere kan gjøre dere selv en tjeneste.
Før du åpner programvaren for manus, kan du prøve å fjerne alle hindringene dine i dette tidligere stadiet.
Husk, skriv aldri en behandling gratis
Gratis arbeid er banen for all forfatteres eksistens. Hvis du ikke vet hvordan du kan takke nei til tilbudet eller forslaget om at du gjør gratis arbeid WGA har du dekket, sjekk ut denne videoen:
Video er ikke lenger tilgjengelig: www.youtube.com/watch?time_continue=2& v = _GhZMFTtags
Når det er sagt, er behandlingsprosessen fortsatt et utmerket verktøy for å skrive. Det er også mange steder som vil kompensere deg rettferdig for det arbeidet.
Innpakning av manusbehandlinger
En behandling er en fin måte å organisere tankene dine om et prosjekt på. Selv om de kanskje ikke er de mest kommersielt levedyktige tingene, er de gode måter å komme seg til en utviklingsleders gode sider og se om ideen din er verdt på markedet.
Dette er også din første linje med forsvar mot forfatterblokk, og det er et «underverktøy» for å få intensjonene dine på siden. Forhåpentligvis hjelper filmbehandlingen deg.