Dette maleriet, Les Demoiselles d» Avignon, ble malt i 1907 og er det mest berømte eksemplet på kubisme. . I dette maleriet forlot Picasso all kjent form og representasjon av tradisjonell kunst. Han brukte forvrengning av kvinnens kropp og geometriske former på en innovativ måte, noe som utfordrer forventningen om at malerier vil tilby idealiserte fremstillinger av kvinnelig skjønnhet. Det viser også innflytelsen fra afrikansk kunst på Picasso.
Dette maleriet er et stort verk. og det tok ni måneder å fullføre. Det demonstrerer det sanne geniet og nyheten i Picassos lidenskap. Han laget hundrevis av skisser og studier for å forberede seg på det endelige arbeidet. Noen kritikere hevder at maleriet var en reaksjon på Henri Matisse Le bonheur de vivre og Blue Nude.
Det ligner på De store badende av Paul Cezanne, Statue Oviri av Gauguin og åpningen av det femte seglet til El Greco har vært bredt omtalt av senere kritikere. Da det først ble utstilt i 1916, ble maleriet ansett som umoralsk. Etter ni år etter at maleriet ble opprettet, hadde Picasso alltid referert til det som Le Bordel d «Avignon, men kunstkritikeren Andre Salmon, som klarte sin første utstilling, omdøpt den til Les Demoiselles d «Avignon for å redusere den opprørende effekten på det generelle samfunnet. Picasso likte aldri laksens tittel, og som et kompromiss hadde de foretrukket las chicas de Avignon i stedet.
I 1972 satte kunstkritikerkommentator Leo Steinberg i sin artikkel «Det filosofiske bordell» en helt særegen avklaring for det omfattende mangfoldet av uttrykksfulle egenskaper. Ved å bruke de tidligere skildringene – som hadde blitt oversett av de fleste eksperter – hevdet han at en lang vei fra bevis på at en håndverker opplever en rask uttrykksfull transformasjon, kan utvalg av stiler gjennomgås som en forsettlig innsats, et forsiktig arrangement, for å fange utseendet av betrakteren. Han legger merke til at de fem damene alle ser ut til å være skikkelig løsrevet, for å være helt bevisste om hverandre. Snarere konsentrerer de seg enestående om betrakteren, deres forskjellige stiler bare fremmer kraften i deres gjenskinn.
Hilsen av www.PabloPicasso.org
I følge Steinberg er det omvendte blikket, det vil si det faktum at figurene ser direkte på betrakteren, så vel som ideen om selv- besatt kvinne, som ikke lenger er der bare for gleden av det mannlige blikket, kan spores tilbake til Olympia, 1863 av Manet.
En stor del av den kritiske debatten som har skjedd gjennom årene fokuserer på å forsøke å ta opp for denne mengden stiler inne i verket. Den overveiende forståelsen i mer enn fem tiår, som Alfred Barr, den første sjefen for Museum of Modern Art i New York City og koordinator for viktige yrkesanmeldelser for håndverkeren, har omfavnet mest, har vært at den kan oversettes som bevis på en overgangsperiode i Picassos spesialitet, et press for å knytte sitt tidligere arbeid til kubismen, den stilen han ville hjelpe til med å designe og vokse gjennom de følgende fem-seks årene.
Museum of Modern Art i New York City monterte en viktig Picasso-utstilling 15. november 1939 som ble stående frem til 7. januar 1940. Utstillingen med tittelen: Picasso: 40 Years of His Art, ble organisert av Alfred H. Barr (1902 – 1981), i samarbeid med kunsten Institute of Chicago. Utstillingen inneholdt 344 verk, inkludert det store og nylig malte Guernica og dets studier, samt Les Demoiselles d «Avignon.
10 fakta du kanskje ikke vet om mesterverket
1. Picasso holdt «Les Demoiselles d» Avignon «i sitt studio i Montmartre, Paris i årevis etter ferdigstillelse i 1907, på grunn av det mest negative reaksjoner fra hans umiddelbare vennekrets og kolleger. Publikum kunne først se maleriet på Salon d «Antin i 1916, selv om et bilde av verket dukket opp i The Architectural Record i 1910.
2. Kunstverdenen begynte ikke å omfavne maleriet, Picassos begynnende kubistiske verk, før tidlig på 1920-tallet, da Andre Breton publiserte bildet og artikkelen med tittelen «De ville mennene i Paris: Matisse, Picasso og Les Fauves.»
3. Picasso forberedte seg over seks måneder på den endelige opprettelsen av «Les Demoiselles» ved å lage hundrevis av skisser, tegninger og malerier. Hans forberedende arbeid var kanskje mer omfattende enn noen annen kunstner i historien for et enkelt kunstverk og absolutt mer intensivt enn for andre kunstverk han produserte.
4.Når kollega og konkurrent Henri Matisse så Picassos maleri, reagerte han voldsomt. Matisse mente «Les Demoiselles» var en kritikk av den moderne kunstbevegelsen og følte at maleriet stjal torden fra hans egen Blue Nude og Le Bonheur de Vivre. Han kalte figurene i maleriet avskyelige horer.
5.Én grunn til at «Les Demoiselles» er revolusjonerende, er kunstnerens utelatelse av perspektiv. Det er ingen forsvinningspunkt, ingen steder for øyet å bevege seg utover kvinnene og deres spisse blikk.
6. Ved å redusere figurene til en kombinasjon av geometriske former, Picasso strider mot århundrer med kunstnerisk tradisjon der den menneskelige formen blir guddommeliggjort, anatomisk duplisert og / eller romantisert.
7.Maskene i maleriet gjenspeiler Picassos besettelse av primitiv kunst, ikke bare av afrikansk opprinnelse. men også kunsten i det gamle Iberia, eller det moderne Spania og Portugal. De enkle formene, vinkelplanene og de dristige formene som ble brukt i primitiv kunst, var medvirkende til kunstnerens restrukturering av kunstneriske konvensjoner.
8. I en tidligere skisse av «Les Demoiselles» var figuren til venstre en mannlig medisinstudent. , hodeskalle i hånden, inn i bordellet, men kunstneren bestemte seg for at en slik kunde la til et element av fortellinger som ville forringe den samlede virkningen av scenen.
9.Picasso ble dypt påvirket av tahitiske tidsskrifter fra Paul Gauguin og hans Kunstutstilling fra 1906. Gaughins skulptur av den tahitiske gudinnen Oviri inspirerte Picasso til å prøve seg på keramikk og tresnitt i 1906. Kunsthistorikere tilskriver det sterke elementet av primitivisme i Gaughins verk som en betydelig innflytelse på «Les Demoiselles d» Avignon. . «
10. I tittelen på kunstverket refererer «Avignon» ikke til byen i Provence, men til navnet på en gate i Barcelona i et distrikt kjent for prostitusjon.